Kehinde Wileyn maalaus presidentti Barack Obamasta.Matt McClain / The Washington Post kautta Getty Images Kuuluisa riposte: Gertrude Stein ei pidä vuosien 1905-06 muotokuvasta, jonka Pablo Picasso maalasi hänestä. Stein väitti, ettei se näyttänyt häneltä, mihin taiteilija vastasi: Tulee.
Se, mitä taiteilija ennustaa pahaenteisesti, oli se, että muotokuva pysyi kauan sen jälkeen, kun Stein oli mennyt täältä. Se roikkuu nyt Metropolitan Museum of Artissa kuuluisan kirjailijan ja hyväntekijän pysyvänä edustajana.
Suurin osa muotokuvista ei kuitenkaan pääse museokokoelmiin. Ainakin ne tilaustyöt, jotka on maalattu tai veistetty keinona kunnioittaa jotakuta - perheenjäsentä, yrityksen toimitusjohtajaa, valtion virkamiestä, tuomaria, kirkon johtajaa tai yleensä rahallista henkilöä - ja jotka sitten näytetään kyseisen henkilön kotona, toimistossa tai muussa paikassa liiketoiminnan. Olet nähnyt tämän kuvan runsaasti: Vanha kaveri puvussa ja solmiossa tummalla taustalla. Tai jos et ole, ehkä et huomannut, että se oli siellä. Toisin sanoen monet siellä olevat muotokuvat eivät erota itseään.
Mutta on tapauksia, joissa muotokuvat nousevat mitä-näytti-näyttävän yksitoikkoisuuden yläpuolelle saavuttaakseen tietyn näkyvyyden. äskettäin paljastetut maalaukset Kehinde Wileyn presidentti Barack Obaman ja Amy Sheraldin entinen ensimmäinen rouva Michelle Obama - maksettu yksityisillä varoilla ja Washington DC: n National Portrait Galleryn pysyvässä kokoelmassa - herättivät taidemaailman huomion.
Ne eivät olleet vain merkittäviä, koska he esittivät nämä kaksi upeaa kuvaa mielikuvituksellisemmalla ja epävirallisemmalla tyylillä kuin on tapana. He kiinnittivät myös huomiota, koska he hyödyntivät valmistajiensa nykyaikaista tähtivoimaa - yksi Baltimoresta nouseva nimi huomasi sosiaalisesti tietoisen muotokuvansa, toinen jo komentaa tähtitieteellisiä hintoja - molemmat tunnetaan siitä, että ne tekevät tilaa nykytaiteessa kuvien maalaamiseksi. ei ripustaa lautahuoneisiin, mutta huipputason gallerian seiniin. 
Kehinde Wiley, LL Cool J, 2005. Öljy kankaalle.Kehinde Wiley / Sean Kelly -galleria
Eikä vain nämä kaksi taiteilijaa saa nykyaikaista suosiota työstä, joka sattuu olemaan ihmisen kaltainen. David Hockneyn nykyinen näyttely Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa, David Hockney: 82 muotokuvaa ja 1 asetelma (jatkuu 29. heinäkuuta asti), esittelee tunnettujen henkilöiden (taiteilija John Baldessari ja gallerianomistaja Larry Gagosian) istuvia muotokuvia heitä) vähemmän tunnettujen rinnalla. Jopa George W. Bushin maalaamat muotokuvat kansainvälisistä johtajista (Vladimir Putin, Dalai Lama ja George H.W. Bush) sekä taisteluveteraanit ovat saaneet entiselle presidentille murhetta ja yllättävä kiitos .
Mitä uusi kiinnostus muotokuviin on? Ehkä se johtuu siitä, että ihmisten maalaukset antavat katsojille mahdollisuuden tehdä jotain, mitä muuten pidetään töykeänä-tuijottaa jotakuta-ja tällä selfien ja muun itsekunnioituksen aikakaudella ne lisäävät tulkintatasoa, joka osoittautuu virkistäväksi yleisölle. Mutta sitten muotokuvat ovat aina olleet uutiskirjoittajia: niin siitä, miten he edustavat henkilöä, kuin siitä, miten he edustavat ei. Ja kaikissa näissä tapauksissa - totta elämästä, imartelevista, tylsistä tai näennäisesti tuoreista - yksi asia on varma, heillä on tapa tarttua.
Muotokuva: taiteen alkuperä?
Muotokuvilla on pitkä taiteen historia, ja faraot, paavit, kuninkaat, aateliset ja poliittiset henkilöt on ensin kirjattu maaleihin. Alkuperäiset taiteen merkit ovat saattaneet olla ihmisiä, jotka jättivät jälkiä itsestään kädenjäljillä luolan seinille, mutta pian sen jälkeen he käänsivät tämän uuden taiton tekemään johtajiensa muistiinpanoja. Aikaisimmat kuvaukset olivat usein hyvin tyyliteltyjä tai idealisoituja, sopien loistavuuteen enemmän kuin todellisuus. (He ovat analysoineet Kuningas Tutanhamonin luuranko Hän ei melkein varmasti ollut niin komea kuin aikanaan käsityöläiset kuvasivat häntä.)
Hans Holbein nuoremman 1500-luvun maalauksista Thomas More ja Thomas Cromwell kuvaavat epäilemättä miltä nämä molemmat näyttivät, vaikka oletetaan, että Morein kasvoilla käytetty vakava ja nöyrä ilme sekä Cromwellin pullea, helmisilmäinen visio viittaavat paitsi ulkonäkö, mutta taiteilijan mielipide jokaisesta miehestä. Leonardo da Vincin arvoituksellinen Mona Lisa, John Singer Sargentin suloinen muotokuva Virginie Amélie Avegno Gautreausta (tunnetaan yleisesti nimellä Madame X) ja Picasson muotokuva Gertrude Steinistä ovat länsimaalaisen taiteen tunnetuimpia teoksia. 
Gertrude Stein poseeraa hänen muotokuvansa edessä, jonka Picasso maalasi vuonna 1906.AFP / Getty Images
Melko monet taiteilijat vuosisatojen ajan ovat erottaneet itsensä muotokuvien avulla. Soittavatko Bellini, Rubens, Rembrandt, Manet, Cézanne, Braque, Warhol tai Katz kelloja? Yhdysvaltain alkuaikoina Charles Willson Peale (1741-1827) omistautui maalaamaan muotokuvia Yhdysvaltojen vallankumouksen johtajista, jotta hänen maanmiehensä muistaisivat edelleen niitä, jotka tekivät uuden ja vapaan kansakunnan entisessä Britannian siirtomaa.
Edistämme edelleen niiden ihmisten muistoa, jotka johtavat kansaa, sen instituutioita ja suuryrityksiä maalatuilla (ja joskus veistetyillä) muotokuvilla. Kokoushuoneiden seinät on peitetty näillä asioilla. Kuitenkin nykyään olemme vähemmän kykeneviä ajattelemaan näitä muotokuvia taideteoksina ja enemmän kuin Executive-taustakuvia. Termillä muotokuvamaalari näyttää olevan leima kaupallisuudesta, miellyttävästä suojelijasta eikä itsestäsi.
Kansallisen muotokuvagallerian pääkuraattori Brandon Brame Fortune kertoi Bragancaille, että ylistetty taidemaalari Alice Neel ei ajatellut maalauksiaan ihmisistä muotokuvina, jotka ne selvästi olivat, koska hän näki muotokuvien olevan jotain, josta maksettiin ja jonka tarkoitus oli tasaisempi. Voidaan nähdä Neelin kirkkaat, tyylitetyt maalaukset hänen ystävistään, taiteilijakaveristaan ja perheenjäsenistään inspiraationa nykyiselle Hockney-näyttelylle sekä useille nuorille tuleville ja tulijoille (katso: Jemima Kirke , Toivottavasti Gangloff ). Suurin osa hänen muotokuvistaan oli istumassa, ja niillä tähdättiin enemmän kuin anatomiseen tarkkuuteen ja korostivat epävirallisia-ihmiset turmelevat, eivät käytä sunnuntaiaan parhaiten ja hymyilevät harvoin. Nämä eivät ole kauniita kuvia, joissa istuvat parhaimmillaan.
Missä imartelu ja historialliset tiedot kohtaavat
Neelin sanoma vihjasi monin tavoin taustalla olevaan määritelmään, mikä muodostaa muotokuvan: se on yleensä tarkoitettu esittämään aihe positiivisessa valossa - vakava, huomaavainen, viehättävä . Lisäksi luultavasti hieman nuorempi kuin mitä taiteilija todella näkee: Muotokuvat tilataan melkein poikkeuksetta jonkun eläkkeelle siirtymisen jälkeen, kun henkilö on vanha ja pyrkii katsomaan sitä.
Halutuimmat muotokuvaajat eivät kerro valheita, mutta yleensä he käyvät läpi valokuvia istuimesta uransa aikaisemmassa vaiheessa ja löytävät kuvan, joka näyttää hieman elintärkeämmältä, hieman vähemmän kuluneelta. Monille taiteilijoille taustalla oleva viesti on kuitenkin se, että heillä ei ole vapaata maalata mitä haluavat. Viime kädessä kohteen on oltava onnellinen.
Aikaisemman aikakauden muotokuvaajilla oli omat syynsä aiheen virkistämiseen, kuten Charles Baudelaire kirjoitti jo 1800-luvun puolivälissä: Erityisesti Ingresin suuri epäonnistuminen on se, että hän pyrkii asettamaan kaiken tyyppisille lapsille enemmän tai vähemmän vähemmän täydellinen, jolla tarkoitan enemmän tai vähemmän despotista täydellisyyden muotoa, joka on lainattu klassisten ideoiden arkistosta. Eli. Baudelaire veloitti suurta uusklassikkoa Ingresiä tekemällä jokaisesta rikkaasta kaverista uuden Ciceron.
Tämä tarve ottaa huomioon kohteen turhamaisuus on johtanut ajatukseen muotokuvamaalarista jonkin verran toisen luokan taiteilijana. Olen taidemaalari ja teen paljon muuta kuin muotokuvaa, E. Raymond Kinstler kertoi minulle kerran . Kinstler tunnetaan ensisijaisesti muotokuvistaan Yhdysvaltain presidenteistä. En ole vuokra-ase, hän sanoi. Vastaavasti muotokuvamaalari Daniel Greene North Salemista New Yorkista totesi, etten ole palkattu harja. He molemmat tarkoittivat sitä, että he eivät maalaa vain sitä, mitä kerrot heille. Vaarassa on taiteellinen koskemattomuus. 
Tony Bennett poseeraa E. Raymond Kinstlerin muotokuvalle.E. Raymond Kinstler
Wisconsinissa toimiva taiteilija Jim Pollard totesi, että monet hänen asiakkaistaan ovat suuria pyöriä-Suuryritysten, säätiöiden tai yliopistojen toimitusjohtajat tai ovat syntyneet-ja he ovat tottuneet antamaan käskyjä, jotka alaikäisten on suoritettava. Toisinaan minua kohdellaan kuten putkimiehiä, joka tulee avaamaan WC: n tukoksen, hän sanoi.
Tämä voi olla syy siihen, että Kehinde Wiley sanoo melkein aina ei, kun häntä pyydetään tekemään muotokuva, New Yorkin Sean Kelly -gallerian johtajan Janine Cirincionen mukaan, joka edustaa häntä Yhdysvalloissa ja lähettää säännöllisesti pyyntöjä ihmisiltä, jotka haluavat tilata teoksen. Hän näkee itsensä käsitteellisenä taiteilijana, joka sattuu keskittymään ihmisiin, sanoi Cirincione. Tämän lausunnon taustalla: hän ei ole muotokuvamaalari.
Taiteilijat, jotka säännöllisesti asettavat ihmiset työnsä kohteeksi, saavat nämä pyynnöt usein. Alec Sothia, joka valokuvaa ihmisiä, joihin hän törmää matkoillaan, mutta jotka heijastavat hänelle amerikkalaisia tyyppejä, pyydetään myös usein kuvailemaan keräilijöitä. Kuten Wiley, hän sanoo melkein aina ei muotokuva-tilauksille, enkä tiedä, milloin hän viimeksi hyväksyi sellaisen, valokuvaajan studiojohtajan Ethan Jonesin mukaan.
Vaikka jotkut eivät mieluummin ottaisi palkkioita kokonaan välttääksesi kompromisseja rahalle, toiset ovat omaksuneet palkkamuotokuvateoksen keinoksi rahoittaa muita pyrkimyksiään.
Andy Warhol oli tunnettu osallistumisesta rikkaiden ja kuuluisten juhliin, ja oli tunnetusti työskentelevä huone, usein tulossa pois useita muotokuva tilaukset onnistuneesta illasta. Nämä olivat hänelle merkittävä tulonlähde 70-luvulla. Jotkut hänen tunnetuimmista taideteoksistaan ovat tilaamattomia muotokuvia tunnetuista hahmoista, jotka perustuvat suosittuihin valokuviin, kuten Elvis Presley, puheenjohtaja Mao ja Jacqueline Kennedy Onassis. Pieni ihme, että muut halusivat saada Warholin itsestään.
Muotokuvan hinta- taiteilijalle
Muotokuvat vievät aikaa pois työstäni, näyttelystäni, uraltani, sanoi taidemaalari Brenda Zlamany. Toisaalta, kuten Warhol, hän ymmärtää myös, kuinka tuottoisia he voivat olla. Voin tehdä 100 000 dollaria muotokuvasta. En aio hylätä sitä. Voin myydä maalauksen 100 000 dollaria galleriassa, mutta saan vain puolet jälleenmyyjän palkkion takia. Joten hän tekee yhden tai kaksi vuodessa sen tuottaman luotettavamman rahan takia. Ansaitsen todella ihmisarvoisen elantoni, eikä minun tarvitse opettaa. 
Brenda Zlamany, Muotokuva # 135 (Kurt Landgraf ja Blu punaisella), 2010. Öljy paneeliin, kaksi levyä, 88 x 41 ja 27 x 27 tuumaa.Brenda Zlamany
Jacob Collins, erittäin realistinen taidemaalari, jota edustaa New Yorkin Adelson-galleriat ja joka tekee keskimäärin kaksi yksityistä muotokuvaustilaa vuodessa, myös työnsi muotokuvien halveksintaa. Jos sinut tunnetaan muotokuvataiteilijana, ainakin tunnet jotain jostakin, hän sanoi. Monet ihmiset haluavat, että heistä tiedetään.
Hänen muotokuvansa, kuten hänen galleriamaalauksensa, ovat keskimäärin 100 000 dollaria kappaleelta, vaikka hänen tyylinsä työskennellä muotokuvakohteen kanssa ei välttämättä houkuttele kaikkia. Suurin osa muotokuvaajista tapaa kohteen, tekee joitain luonnoksia ja ottaa paljon valokuvia, ja sitten vetäytyy studioonsa maalaamaan. Collins ei käytä valokuvia, mutta tekee kaiken-poseeraus, luonnokset ja varsinainen maalaus-esitetyn kohteen edessä. Varoitan ihmisiä etukäteen: ”Haluatko todella istua niin kauan?” Huomaten, että poseerauksia voi olla 12–14 ja jopa 40 tuntia poseeraamista. Useimmat ihmiset eivät halua tehdä sitä. Monet aiheet tuntevat olonsa yksinkertaisesti epämukavaksi, kun joku katsoo heitä suoraan ja tarkkaan, mikä voi selittää, miksi ihmiset haluavat katsoa taidetta, mutta eivät itse ole taiteen aihe.
Hän varoittaa myös potentiaalisia aiheita siitä, että hän ei tule kauniiksi. Kun he istuvat paikallaan, etenkin vanhemmat istuvat, ja heidän kasvonsa roikkuvat usein. Gilbert Stuart, joka tunnetaan muotokuvistaan George Washingtonista, kirjoitti sen tyhjiö levisi hänen kasvoilleen heti kun Washington alkoi istua. Suurin osa muotokuva-aiheista on iäkkäitä ihmisiä, jotka voivat tulla uneliaiksi, jos heidän on istuttava passiivisesti pitkiä aikoja. En välitä, kun kasvot roikkuvat ja joutuvat syvään lepoon, Collins sanoi. Muotokuvani näyttävät ihmiseltä, joka istuu paikallaan.
Greene, joka maalaa myös elämästä paitsi silloin, kun taiteilija on kuollut, huomautti, että hänen valitsemansa työtapa aiheuttaa ajoittain joitain esteitä. Postmaisen muotokuvan tekeminen on helpompaa kuin elävältä, hän sanoi. Ja hän on tehnyt melkoisen paljon molemmista 50-vuotisen uransa aikana. Työskentelet valokuvasta tai useista valokuvista ja valitset ilmeen, joka on kaikkein silmiinpistävin, ja tietysti valokuva ei liiku tai puhu. Ilmaisu ei muutu, sinun ei tarvitse järjestää istuntoja. Elävänä tai kuolleena hänen aikansa ja työnsä hinta on vakio.
Greenen mielestä elävien muotokuvat vievät yleensä kauemmin-useista kuukausista vuoteen-kuin kuolleiden, koska on tarpeen tehdä lukuisia istuntoja, ehkä jopa tusina, joista jokainen kestää kolme tuntia. Ja kaikki tuo aika on tarvittu . Muotokuvaajille on tehtävä paljon päätöksiä: koko maalauksen koko, mitä heidän kohteensa tulisi käyttää, olipa se sitten täyspitkä, kolme neljäsosaa tai rinta, puhumattakaan taustasta. (Muotokuvassa, jonka Greene teki entisen republikaanien kongressiedustaja Larry Combestista, valokuva poliitikon vaimosta on osa maisemaa-hän rakasti vaimoaan kovasti.)
Toinen päätös on, sisällytetäänkö lapsen kädet, joita muotokuvataiteilijat usein jättävät huomiotta. Kädet ovat kipu perseeseen, Zlamany sanoi. Goyalla oli tapana veloittaa ylimääräistä kädestä. (Hän ei muista, mistä hän luki tai kuuli sen.) Kädet ovat erittäin ilmeikkäitä, yhtä ilmeikkäitä kuin kasvot. 
Brenda Zlamanyn äskettäin julkistama muotokuva Yalen yliopiston Davenport Collegesta, jossa ovat mukana alumnien ja Davenport-yhteisön jäsenet.Benda Zlamany
Oikean taiteilijan löytäminen
Suusta suuhun tai vain nähdä muotokuva jonkun talossa tai toimistossa ja selvittää kuka maalasi sen, kuinka monet ihmiset löytävät taiteilijoita, kun he haluavat saada heidän kuvansa kiinni. Greene kertoi, että hänelle annettiin tehtäväksi tehdä muotokuva Havaijin kuvernööristä sen jälkeen, kun kuvernööri oli nähnyt Greenen muotokuvan merkittävästä havaijilaisesta rakentajasta Tom Gentrystä ja hänen vaimostaan. (Oli hauskaa mennä Havaijille useita kertoja tekemään Gentrys, ja sitten oli hauskaa palata tekemään kuvernööriä.)
Presidentti George W. Bush valitsi taiteilija John Howard Sandenin tekemään virallisen Valkoisen talon muotokuvansa ystävänsä lähettämän pyynnön kautta. Pian sen jälkeen, kun lähtivät Valkoisesta talosta, vanhat ystävät, Annette ja Harold Simmons, kutsuivat George ja Laura Bush päivälliselle kotiinsa Dallasiin. Keskustelu kääntyi pian Sandonin maalaamaan muotokuvaan, jonka Annette oli keskellä istumista. Onko hänen kanssaan helppo työskennellä? entinen presidentti kysyi, ja hän ylisti kiitosta. Muutaman viikon kuluessa Bushin presidenttikirjaston henkilökunta lähetti Sandenille sähköpostia tulemaan tapaamaan entistä presidenttiä.
Keskeisin resurssi muotokuvaajaa etsiville on Portraits, Inc. , online-resurssi, joka ohjaa asiakkaita prosessin läpi. Portraits, Inc. -yrityksen kumppanin Julia G.Baughmanin mukaan useimmat hinnat vaihtelevat 10000--100000 dollaria muotokuvan koosta riippuen-pää ja hartiat, kolme neljäsosaa (ei jalkaa, usein istuvassa asennossa) tai täyspitkä-ja väliaine (hiili, pastelli tai öljymaali). Keskimääräinen palkkio on 20 000-30 000 dollaria, vaikka asiakkaille, jotka haluavat muotokuvan lemmikkinsä, on alhaisempi hintaluokka 3 000–10 000 dollaria. 
Yhdysvaltain presidentti George W. Bush hänen Union League of Philadelphian presidenttikuvallaan, jonka on maalannut Mark Carder.Saul Loeb / AFP / Getty Images
Aikasi ja rahasi: Onko se sen arvoista?
Muotokuva on yksi parittomista alueista taidemaailmassa, jossa jälkimarkkinoiden hinnat voivat olla vain pieni osa alkuperäisestä ensisijaisesta markkina-arvosta. Debra Force, riippumaton amerikkalaisen taiteen jälleenmyyjä, kertoi Bragancaille, että ellei aihe ole tunnettu henkilö, ihmiset sanovat: 'Miksi haluan muotokuvan tuntemattomasta?' Äskettäin häneltä kysyi vakuutus arvioimaan nykyajan muotokuvan arvon, jonka joku oli tehnyt vaimostaan ja joka oli palanut tulipalossa. Vakuutuksen arvo-mitä maksaisi saada toinen muotokuva tästä naisesta-oli noin 25 000 dollaria, vaikka käypä markkina-arvo (mitä maalaus olisi voinut myydä jälkimarkkinoilla, ellei sitä olisi tuhottu) olisi ollut paljon pienempi. Tuhat dollaria, ehkä 500 dollaria.
Sillä ei ole merkitystä, onko taiteilija tunnettu ja arvostettu, hän sanoi. Charles Willson Peale, Thomas Sully ja Gilbert Stuartin muotokuvia, jotka ovat tunnetuimpia 1800-luvun lopun ja 1800-luvun alun muotokuvataiteilijoita, voi olla vaikea myydä. Voit ostaa Stuartin alle 10000 dollaria. 
Gilbert Stuart maalasi aikansa ikonisimpia kuvia George Washingtonista, mutta taiteilijan muita muotokuvia voi hankkia yllättävän alhaisin kustannuksin.Cindy Ord / Getty Images
Kansallinen muotokuvagalleria hankkii teoksia pysyvään kokoelmaansa lahjoilla yksityisiltä taidekauppiailta, gallerian omistajilta ja sellaisten henkilöiden perheenjäseniltä, joiden vanhempi tai isovanhempi oli kuvattu maalauksessa, piirustuksessa tai valokuvassa, kertoi Brandon Brame Fortune. He saavat ehkä 100 asiaa vuoden aikana.
Suurin osa kuraattoreista haluaa pyytää lahjoja tietyntyyppisten esineiden kerääjiltä, mutta Fortune huomautti, että muotokuvien keräämiseen erikoistuneita taiteen ostajia ei ole paljon. New Yorkin asianajaja Nathaniel Kramer omistaa useita satoja maalattuja, piirrettyjä ja valokuvia muotokuvia tuntemattomista ihmisistä. He ovat yleensä taiteilijan ystäviä tai tuttavia, Kramer sanoi. Heitä ei otettu käyttöön. Kohteen tietämättä jättäminen ei ole hänelle haittapuoli; hän vain haluaa katsoa ihmisiä. Jotkut ihmiset haluavat katsella hevosia, jotkut ihmiset haluavat katsella veneitä. En kysy hevosista tai veneistä. Ihmiset ovat mielenkiintoisempia minulle.
Viime kädessä muotokuvan maalaus on kuitenkin tunteellinen pyrkimys,ja ehkä myös hieman egoistinen. Sen on tarkoitus säilyttää muistisi tai kestää ajan koetuksia-siihen panostetut rahat ja ponnistelut ovat juuri syy siihen, miksi heillä on taipumus viipyä historiallisina tietueina. Kauan sen jälkeen, kun kohde on mennyt, kuka hän onkin ollut, maalaus on silti jotain, jolle annamme valtavan arvon, eikä sille anneta hävittämistäRiippumatta siitä, mikä se todellinen markkina-arvo voi olla. Muotokuvasi maalaus (tai rakkaasi kuva), pidät siitä tuloksesta tai ei, on melko varma tapa varmistaa, että kasvot tarttuvat ympärille.
