Amy Adams ja Gabriel Basso näyttelevät Hillbilly Elegy .Lacey Terrell / NETFLIX J.D Vancen vuoden 2016 kirja Hillbilly Elegy on taantumuksellinen harjoitus häpeällisten köyhien naamioimiseksi muistelmiksi. Siihen perustuva ja Ron Howardin ohjaama uusi Netflix-elokuva luovuttaa suurelta osin ideologisen matkatavaran uppoutumaan Oscar-syötti Americana schmaltziin. Ja silti ideologinen matkatavara säilyy, jota hahmot vetävät kyyneleet silmillä laittamaan. Elokuva aikoo opettaa katsojilleen hoary-opetuksia kamppailusta ja vastoinkäymisten voittamisesta. Sen sijaan se on synkkä oppitunti Hollywoodin omaehtoisen voimaannuttamisen ja Amerikan omahyväisen, itsensä oikeuttavan niukkuuden välisestä yhteydestä.
Vance on tänään varakas pääomasijoittaja ja Yalen laki. Hänen perheensä on kotoisin Appalachiasta Kentuckyssa; hän varttui Middletownissa Ohiossa vankasti keskiluokan kodissa, mutta vietti kesät takaisin kukkuloilla laajentuneiden suhteidensa kanssa.
Tämän yhteyden vahvuuden vuoksi hänen kirjassaan tehdään laaja-alaisia, inhottavia yleistyksiä köyhien valkoisten ihmisten luonteesta. Valmistuksen romahdus ja hyvien työpaikkojen puute eivät todellakaan ole köyhyyden syy, hän vaatii. Köyhien valkoisten ongelma on pikemminkin se, että he reagoivat pahoihin olosuhteisiin pahimmalla mahdollisella tavalla. Kyse on kulttuurista, joka kannustaa yhä enemmän sosiaalista rappeutumista sen sijaan, että se vastustaisi sitä. Nuoret miehet eivät tee kovaa työtä, hän valittaa. Todistuksena hän kertoo yhden (1) tarinan kaverista, jonka hän tunsi työskennellessään tehtaalla ja joka ei ollut uskomattoman innokas lataamaan laattoja kahdeksan tuntia päivässä 13 dollarin taalalla tunnissa. (Henkilökohtainen tunnustus: Otin myös niin monta kylpyhuoneen taukoa kuin mahdollista, jos minulle maksettaisiin vain 13 dollaria taalaa tunnissa rikkoa selkäni lastatessani raskasta laattaa.)
Otsikkotarina mainitaan ohimennen sarjan Netflix-versiossa, mutta vain sivuun; se ei ole muuttunut yleiskäyttöiseksi selitykseksi siitä, mikä on väärin köyhien ihmisten kanssa. Onneksi tällaista selitystä ei ole. Sen sijaan elokuva keskittyy J.D.: n omiin vaikeisiin perheolosuhteisiin ja siihen, miten hän voitti ne. Se on asetettu vuonna 2011, jolloin Vance (Gabriel Basso) haastattelee harjoittelua varten Yale Law -sovelluksessa, jossa on paljastuksia vuodesta 1997, jolloin hänen teini-ikäinen itsensä (Owen Asztalos) käsittelee perheen toimintahäiriöitä. Tämä toimintahäiriö leviää hänen aikuiselämäänsä, kun hänen äitinsä Bev (Amy Adam) joutuu sairaalaan heroiinin yliannostuksen vuoksi, ja aikuisen JD: n on ajettava New Havenista Ohioon auttamaan sisartaan Lindsaya (Haley Bennett, aliarvioidussa ja aliarvioitu suorituskyky) käsittele laskeumaa.
Kuten voit sanoa tuosta kuvauksesta ja kuten Matt Zoller Seitz toteaa osoitteessa RogerEbert.com , Hillbilly Elegy on toinen ala-tyylilaji, jonka nimi voisi olla Getting Out - tarina herkästä, älykkäästä, usein luovasta ihmisestä, joka kasvoi puutteessa ja epätahtissa, sukupolvien keskellä, jotka ovat tuomittuja toistamaan tuhoisia käyttäytymissyklejä eivätkä koskaan jätä muodostunutta paikkaa niitä. J.D: n äiti on altis epävakaille raivoille, joissa hän huutaa, uhkaa ja joskus lyö poikaansa. Ja ennen kuin hänestä tulee riippuvainen kipulääkkeistä, jolloin asiat pahenevat paljon. 
(L - R) Haley Bennett, Glenn Close ja Owen Asztalos tähdittävät Hillbilly Elegy .Lacey Terrell / NETFLIX
kuinka paljon äärettömän sodan tekeminen maksoi
J.D. pelastetaan ketjutupakoivalla, pahansuulla isoäitinsä Mamaw, jota soitti lähellä karikatyyriä innostuneesti ylenmääräinen Glenn Close. Mamaw käytti itseään väärin, kun Bev kasvoi, mutta hänestä on tullut vakaampi vanhuudessa, ja hän tarjoaa J.D.: lle kovaa rakkautta ja rohkaisua, kun hän muuttaa hänen luokseen. Sinun on päätettävä, tuletko olemaan joku vai ei, hän kertoo hänelle kiivaasti selittäessään, että Bev oli älykäs lapsi, joka on antanut itsensä erota saumoista. Pian sen jälkeen meitä hoidetaan koulutuksessa, jossa entinen vaikeuksissa oleva JD työskentelee apteekissa, tekee matematiikan kotitehtäviä ja auttaa talossa - suorittaa itsekuria, jonka avulla hänestä voi tulla asianajaja ja lopulta kirjoittaa parhaat myydä muistelmia, joista tuli tämä elokuva, jota katsot juuri nyt.
Se on tyypillinen Hollywood-tarina vetää itseään ylös kengännauhoilla ja menestyä karkeuden, kovan työn ja päättäväisyyden avulla kertoimista huolimatta. Horatio Algerin amerikkalainen unelma nousee niin katkeran makean tunteen kanssa, että tuskin huomaa, että kaikki muut kuin algorit heitetään minkä tahansa käytettävissä olevan bussin alle. Mamaw, joka pakenee J.D.: n ystävät karkeilla puolalaisilla vitseillä, esitetään pikemminkin söpöinä ja välttämättöminä J.D.: n etenemiselle kuin väärinkäyttäväksi itsensä perustelevaksi stereotypioinniksi. Elokuvassa on jonkin verran myötätuntoa Bevin riippuvuuteen, mutta silti sitä pidetään enemmän hahmovirheenä kuin sairautena. Jotkut ihmiset, kuten Bev ja Lindsey, eivätkä puolalaiset lapset pääse ulos, koska heillä ei ole taipumusta ja ajamista. Jotkut ihmiset, kuten J.D., tekevät, koska he ovat älykkäämpiä ja työskentelevät kovemmin. Cue Hollywoodin ääniraita.
J.D.Vancen köyhä häpeä hänen kirjassaan on oikeastaan vain kääntöpuoli Hollywoodin pakkomielle poikkeuksellisista, ikonisista yksilöistä, jotka voittavat vastoinkäymiset. Meritokratian myytissä on sekä keppiä että porkkanaa. Vancen kirja pilkkaa niitä, jotka eivät pääse, ja hänen elokuvansa piristää niitä, jotka eivät. Mutta viesti on sama. Ansaitset ansaitsemasi, ja kaikki tulokset ovat vain tässä parhaassa maailmassa. Se individualistinen, karu amerikkalainen asenne on tehnyt meistä nykyiset: ruttoilema kansakunta, jonka talous romahtaa, joka ei kykene kutsumaan kollektiivista tahtoa auttaa toisiaan. Se on ruma elegia, mutta J.D.Vancen mukaan ansaitsemme sen.
Newjornalon puoliksi säännöllinen keskustelu kulttuurimme tärkeimmistä yksityiskohdista.
