Vanessa Hudgens tähdittää Lerner & Loewe'sin uuden Broadway-tuotannon nimiroolissa Hammas . Se on listattu amerikkalaiseksi nro 56 Film Institute's 100 Years… 100 Songs -lista parhaista elokuvasävelmistä. Sen ovat äänittäneet kaikki Perry Comosta Hugh Hefneriin Gérard Depardieuun. Liza Lerner, säveltäjä Alan Jay Lernerin tytär ja nyt sisustussuunnittelija Manhattanilla, muistutti meille, että hänen isänsä isänä, kertoi hänelle, että hän kirjoitti musikaalin tunnuslaulun. Hammas - Kiitos taivaasta pienille tytöille - hänelle ja hänen sisarelleen.
Tunnetaan parhaiten Maurice Chevalierin ikonisen soimisen kautta: Zank ’pääsiäinen girrrlsille, se on vaikea päästä pois päästään, kun se on siellä. Mutta kun Hammas avataan Broadwaylla 8. huhtikuuta, kappale ei aloita esitystä, kuten se teki samannimisen elokuvan. Ja mies ei laula sitä. Nämä ovat vain kaksi monista radikaaleista muutoksista, jotka rakastetussa musikaalissa on tehty - ohjaajien ikät, kappaleet, entisten piikkien puhtaiden Disney-lasten näyttelijät - kun se siirtyy Suurelle Valkoiselle Tielle ja hyvään tai sairas, 2000-luku
Hammas , joka voitti yhdeksän Oscaria vuonna 1959, oli viimeinen suurista MGM-musikaaleista ja näytteli nyt 80-vuotiaana Leslie Caronia viehättävänä nuorena kurtisaanina koulutuksessa Belle Époque Pariisissa. Nyt se on palannut tänä vuonna Broadwaylle 12 miljoonan dollarin budjetilla, jossa kohdennetaan jossain määrin tytöille, jotka ovat tehneet Paha globaaliksi ka-ching menestys. (Vanessa Hudgens, joka tuli täysi-ikäiseksi Disneyn valtavan suosittuna Lukiomusikaali (ja myös päivätty tähti Zac Efron, pelaa Gigiä). Mutta onko tarina teini-ikäisestä isoäidistä valmistautumassa elämäänsä seksuaalisena hyödykkeenä paljon vanhemmalle kosijalle, on juuri sellainen tarina, jopa rehevästi tuotettu ja kauniisti pisteytetty (Yö, jonka he keksivät samppanjaa, muistan sen hyvin), että yleisö nykyään haluatko nähdä?
Uuden tuotannon luova tiimi on ottanut haasteen päivittämisestä Hammas kunnioittaa romanttista tarinankerrontaa ja sen vanhan maailman pariisilaista viehätystä ja mukauttaa sitä herkkyyteen, joka ihmisillä on nykyään, johtajansa tuottajan Jenna Segalin mukaan. Ja nämä herkkyydet ovat huomattavia.
Se ei ole 'Kiitä taivasta pienistä tytöistä, jotta voisin harrastaa seksiä heidän kanssaan', sanoi lehden edustaja kuivana, mutta koska, kuten kappaleessa sanotaan, he kasvavat kaikkein ihastuttavimmalla tavalla.
Kirjoittaja (ja uudelleenkirjoittaja) Heidi Thomas puhui Tarkkailija Washington DC: stä viime viikon lopulla, juuri ennen näyttelyn neljän viikon juoksua Kennedy Centerissä. Brittiläiselle kirjailijalle, (joka on kirjoittanut Cranford , uusi Yläkerta alakerta, ja Soita kätilölle) , yhteys näyttelyyn tuli varhaisessa elämässä: hänen isänsä ehdotti äidilleen autolla ajamaan kotiin näkemästä Hammas Liverpoolin elokuvatalossa. Thomas sanoi: Todella hieno romanttinen elokuva tekee sen, se levittää elämään kuin lasillinen samppanjaa.
Mutta rouva Thomas on täysin uudistanut käsikirjoituksen. Esimerkkinä hän on tarttunut Kiitos taivaalle Chevalier-hahmon suusta ja antoi sen Gigin äidin stand-upeille. Uuden musikaalin mainosjuliste.
Maurice Chevalier-perverssi-asia oli minulle melko ahdistava, kun tajusin kuinka syvälle se meni joillekin ihmisille, rouva Thomas kertoo. Olin vähemmän ahdistunut, kun huomasin, että se perustui suurelta osin siihen, että ihmiset olivat vain kuunnelleet kappaleen kahta ensimmäistä riviä ... Se on mielestäni enemmän kommentti aikamme. Neiti Segal toteaa, että kappaleen nollaamisen myötä mielestäni ikävyys on kadonnut kokonaan.
Hammas Vincente Minnellin ohjaama musikaali perustuu ranskalaisen kirjailijan Coletten alkuperäiseen 1944-novelliin, joka sovitettiin sitten Anita Loosin kirjoittamasta 1951 Broadway-näytelmästä. (Näytelmässä näytteli silloin tuntematon Audrey Hepburn.)
Elokuvaversio alkaa siitä, että Chevalierin avuncular playboy kertoo sukupuolipolitiikasta Ranskassa vuosisadan vaihteessa, jossa suurin osa Pariisin ihmisistä menee naimisiin ... mutta ne, jotka tahtoa eivät mene naimisiin, ovat yleensä miehiä, ja ne, jotka tehdä eivät mene naimisiin, ovat yleensä naisia. Nyt musikaali avaa paean Valojen kaupunkiin - Pariisi on jälleen Pariisi, kirjoitettu vuonna 1973 - ja antaa hyvin erilaisen sävyn.
Juoni itsessään keskittyy sitten innostuneeseen Gilberteen tai isoäitinsä kutsumaan Gigiin, joka lähettää hänet oppitunteille taiteesta houkutella miehiä, jotka hänen isotätinsä Alicia, itse eläkkeellä oleva kurtisaani. Gaston on maailman uupunut roué (elokuvassa Louis Jourdan), joka heittää syrjään naisia väsyessään, ja Gigin perheen ystävä. Hoidettuaan häntä vuosia kuin rakastettua pikkusiskoa, hän ihastuu Gigiin ja ehdottaa, että hänestä tulisi hänen rakastajatar. (Vuonna 2015 America, cue Dateline's To Catch a Predator.) Vaikka hän on koulutettu siihen - niin sanottu perheyritys -, hän kieltäytyy.
Elokuvassa ikään vaikuttava asia hoidetaan onnistuneesti. Caron on voittava ja uskottava nuorena, kun tarina alkaa. Ja kun Gaston tajuaa, että hän on kasvanut, mutta että hän on rakastanut häntä koko ajan, se on viehättävä, ei sopimaton hetki.
Mutta tuottajat eivät ota riskiä mahdollisesti epätasaisella alatekstillä nykyisessä ilmastossa. Kuinka vanha Lolita on tällä kertaa? Coletten novellissa, joka on kirjoitettu natsien miehitetyn Pariisin pimeinä aikoina, Gigi aloittaa tarinan klo 15. Loos-näytelmä ikääntyi vuodesta 16 vuoteen. (Vuonna 1900 ei ollut epätavallista, että nuori nainen meni naimisiin tuolloin. Ikä.) Neiti Thomas asettaa 21. vuosisadan hahmonsa epäkypsäksi 18-vuotiaaksi ja tekee Gastonista noin vuosikymmenen nuoremman kuin elokuvassa 25, jotta historiallinen tarkkuus ei häiritsisi yleisöä.
Mutta tämän hieman poliittisen korrektiuden mukana on hinta ja joukko kysymyksiä: Eikö Gigi näytä olevan hieman taaksepäin kohdistetulle teini-ikäiselle yleisölle? Eikö Gaston näytä idioottiselta, koska hän ei huomannut häntä aikaisemmin? Onko luova tiimi turhautunut yleisön näkemään Hammas luonnostaan seksistisenä laulavana brontosauruksena?
Mielestäni se on loistava tilaisuus kouluttaa ihmisiä, sanoi Segal, päätuottaja ja entinen Viacomin johtaja. Ihmiset unohtavat, että [kirjan] ovat kirjoittaneet naiset, että näytelmän on kirjoittanut nainen. Se ei ole niin seksististä kuin peilaa siitä, millainen naisten elämä oli ja on edelleen. Naiset ymmärtävät, että miehet viheltävät sinua, kun kävelet kadulla ja että kun saavutat 30–40-vuotiaat - he eivät.
Olen aina pitänyt Gigiä naisten voimaannuttavana hahmona. Hän ymmärsi, mitä halusi elämässään, ja aikoi tehdä tiedoksi mitä halusi.
