Woody Guthrie: Intiimi elämä kirjoittanut Gustavus Stadler.Pingviini Avoin amerikkalainen sankari Woody Guthrie sävelsi tämän maan on sinun maasi lukemattomien muiden kansanlaulujen ja yhteistyön joukossa. Hänet muistetaan yleisesti hämmentävänä, karuisena individualistina, joka tunnetusti kirjoitti tämän koneen tappavan fasistit kitarallaan. Elämästä suurempien henkilöiden on helppo tulla kuvakkeiksi, joiden symbolinen merkitys heijastaa heidän elinaikojensa tosiasioita. Haverford Collegessa tehdyn Woody Guthrie -tutkimuksen avulla amerikkalaisen kirjallisuuden professori Gustavus Stadlerin tärkeä elämäkerta Woody Guthrie: Intiimi elämä , Löydät enemmän syvyyttä ja monimutkaisuutta miehessä, jota saatat muuten pitää myyttinä, toisin kuin Johnny Appleseed.
Syvästi progressiivisen politiikan elpymisen ansiosta Woody Guthrie on palannut täsmälleen valokeilaan. Yhtä tärkeää kuin koskaan, yhdistämällä taide ja politiikka, Guthrie tarjosi jopa postuummeja kommentteja Trumpin isälle - entiselle Brooklynin vuokranantajalle - haudan takana, kun hänen Old Man Trump -nimensä kappale nousi esiin viime vuosina. Tämä uusi sitoutuminen taiteilijan kanssa avaa mahdollisuuden uusia näkökulmia kansanmusiikkiin. Woody Guthrie: Intiimi elämä tutkii legendan takana olevan miehen ruumiillisempaa ja henkilökohtaisempaa puolta. Katse miespuolisen vaeltajan ulkopuolelle, jota kodin, työn ja perheen sosiaaliset sopimukset eivät estä, Stadler keskittyy Guthrien elinikäiseen huoleen ruumiin hauraudesta, heidän taipumuksestaan tulla järjestäytymättömiksi ja tekemättömiksi, heidän avun, hoidon ja korjauksen tarpeeseen.
Kirja avataan vuonna 1942 haavoittuvalla hetkellä, jonka jakavat Guthrie ja nykytanssija (ja Guthrie'n tuleva toinen vaimo) Marjorie Mazia. Harjoituksessa esityksessä, jossa koreografia yhdistettiin perinteisten amerikkalaisten kansanlaulujen esityksiin ja otteisiin runoilijoista, kuten Carl Sandburg, Guthrie löysi itsensä tahdista. Suurella hellyydellä Mazia puuttui asiaan luodakseen vihjeitä ja pikavalintoja Guthrien auttamiseksi. Tämä aito yhteistyö sai aikaan elinikäisen yhteyden, mutta myös sitä, mitä Stadler kutsuu intiimiksi aloittamiseksi, ei-toivotuksi, mutta kaivatuksi hoitotarjoukseksi avuttomuuden hetkellä.
Tämän lähtökohdan avulla Stadler kääntyy pois arkkityyppisistä kuvista, jotka yhdistämme Guthrieen keskittyäksesi puhtaaseen ilmaisuun ja tunteisiin omistautuneeseen mieheen. Sodanjälkeisen kommunismista vallinneen paniikin jälkeen Guthrie oli sellainen, joka uskoi paitsi sosialismiin poliittisena järjestelmänä myös henkilökohtaisena kehotuksena sosiaaliseen vastuuseen ja omistautumiseen. Stadler kirjoittaa: Hän oli joku kiinnostunut miettimään, miltä tuntuu olla maailmassa - mikä saa meidät tuntemaan olomme hyväksi (olemaan lähellä muita, jakamaan salaisuuksia heidän kanssaan, harrastamaan seksiä heidän kanssaan) ja mikä saa meidät tuntemaan huonoa (epäoikeudenmukaisuus ja epätasa-arvo, mutta myös häpeä, loukkaus, eristäminen rakkaistaan). Tämä Guthrie oli taiteilija monissa muodoissa - musiikki, jae ja proosa, kaunokirjallisuus, maalaaminen -, joka ei asettanut henkilöä poliittiseen. 
Gustavus Stadler.
Sen sijaan, että se toimisi perinteisenä lineaarisena, arvovaltaisena elämäkerrana, Stadlerin elämäkerta hioa törmäyksiä, joissa Guthrie'n teokset leikkaavat muiden kanssa häpeän ja puolustuskyvyn, himon ja kaipuun, hellyyden ja surun välillä. Stadler pakkaa Guthrie-elämän vuotta ennen tapaamistaan toisen vaimonsa Marjorie Mazian kanssa, jotta hän voi tutkia täysin heidän yhteistyönsä aiheuttaman vaikutuksen. Heidän siteensä selviytyivät toisistaan hylkäämistä avioliitoista ja jopa elivät oman avioliitonsa. Elinaikanaan Guthrie äänitti ja julkaisi laajan musiikkiluettelon sekä omaelämäkerrallisen romaanin, mutta niin paljon enemmän hänen työstään ei koskaan julkaistu. Todisteena Billy Bragg / Wilco -albumi Merenneito-katu, koostuu Guthrie'n kirjoittamista sanoituksista ja Braggin ja Wilcon musiikkiin säveltämistä, osoittaa, että nämä palautetut sanoitukset ovat tuskin vähäisempiä teoksia - yksinkertaisesti ne eivät olleet synkronoituna niiden kirjoitusten kanssa.
Vai olivatko he myös henkilökohtaisempia, etsiviä? Keskeneräisten kirjojen ja kappaleiden lisäksi Guthrie oli tuottelias kirjeenvaihtaja. Kirjeet, jotka Guthrie kirjoitti Mazialle - ja muille naisille, mikä johti säädyttömyyspidätykseen - olivat nimenomaan seksuaalisia, uteliaita ja etsiviä. Toisinaan he alkavat mielikuvituksessa, mutta ovat aina ikuisesti totuuksissa, jotka Guthrie on löytänyt vakavan maadoituksen kautta ruumiissa.
Guthrie yritti tehdä yksityiselämästään korjauspaikan eikä paeta- tai kulutustilaa. Stadler väittää, että Guthrie kysyi, onko mahdollista ajatella monimutkaisemmilla tavoilla sitä, kuinka itsellemme luomamme maailmat suhteissamme muihin voisivat palvella suurempaa poliittista tarkoitusta? Traumasta toipuminen osoitti Guthrieille uuden tavan ymmärtää politiikkaa. Oikeus oli jatkuva taistelu, johon puututtiin tekojen avulla. Guthrie yritti ymmärtää, mikä ruokkii isänsä vihamielisyyttä ja hänen perhettään vaivanneita demoneja, samoin kuin tulipalo, joka vei sisarensa, sitten hänen tyttärensä Cathy Annin, ja melkein otti myös isänsä hengen.
Stadler tuo tiukan ja läheisen lukemisen akateemikolle, joka on syvästi mukana queer-opinnoissa sekä 19-vuotiaanathja 20thvuosisadan amerikkalaista kirjallisuutta. Silti musiikki tai myytti eivät vetäneet Stadleria aiheeseensa. Puhuessaan Bragancain kanssa puhelimitse Stadler jäljitti uteliaisuutensa Guthrieessa omalla kiinnostuksellaan Bob Dylaniin (jolle Guthrie oli mentori) sekä myöhään isänsä rakastamaan Guthrieä. Lukemalla Joe Kleinin vuoden 1980 elämäkerran Guthrie, Stadler oli yllättynyt tavasta, jolla Guthrie'n säädyttömyysmaksut ja pakkomielle seksistä patologisoitiin Huntingtonin taudin oireena. Hän tajusi, että jotkut Guthrie'n paperit hänen sairaalahoitosta Greystone Park -sairaalassa sijoitettiin läheiseen Swarthmore Collegeen. Sieltä hän teki laajempaa tutkimusta virallisissa arkistoissa, jotka sitten sijaitsivat Mount Ciscossa New Yorkissa.
Aloitettuani tähän tutkimukseen ilman monia odotuksia Stadler sanoi, että kiinnitin todella arkistoihin heti ja päätin ensimmäisenä päivänä: 'OK, kirjoitan tästä artikkelin.' Ja sitten toisen päivän loppuun mennessä vietin siellä ajattelin: 'Kirjoitan kirjaa.'
Stadler toteaa yllättyneestään löytämistään, että siellä on niin paljon materiaalia, niin paljon kauniita taideteoksia. On valtavia päiväkirjoja, joissa hän maalaa oman kirjoituksensa. On rakkauskirjeitä, myös seksikirjeitä on paljon ja niin paljon lapsista. Heti saat tämän tunteen todella erilaisesta ihmisestä siitä, mikä mielestäni on yleisin käsitys hänestä tai mikä on tehnyt hänestä ikonisen. Guthrie nousee esiin paljon haavoittuvammana henkilönä.
Ennen tämän kirjan lukemista luulisin, että musiikki oli vain poliittisen ilmaisukanavan Guthrie. Nyt sanoisin, että Guthrie oli sitoutunut korkeampaan käsitykseen sosialismista unionina. Stadler kirjoittaa: Guthrie'lle läheisyys oli paikka, jossa ihmiset tekivät toisistaan voimakkaita. Tämän jälkeen Stadler lisää keskustelussa: Mitä enemmän olen uppoutunut [Guthrie'n aineistoon], sitä enemmän olen nähnyt jotain todella radikaalia siinä, miten hän oli valmis antamaan asioiden tapahtua. Kuten ajatus siitä, että ehkä tämä naispuolinen tanssija on todella mielenkiintoinen poliittisesti tai yksinkertaisesti olematta ortodoksinen tällä tavoin, koska suhteet ihmisiin häiritsevät aina ortodoksia. Tämä pyrkimys seurata yhteyksiä johti hänelle tavalla, jota en usko yksittäisen poliittisen foorumin tekevän.
Koko kirjassa Stadler löytää hetkiä, joissa Guthrie vaikeuttaa amerikkalaista kulttuuria (kansanlaulut, romaanit, omaelämäkerta, poliittinen ilmaisu) viemällä valtionvallan ja psykologisen olennon intiimimpien syvyyksien välisen suhteen. Guthrie oli aikansa edellä etsimällä häpeää tiedon ja vastustuksen lähteenä. Myöhemmin, kun hänen ahdistunut ruumiinsa alkoi pettää häntä ja uudestaan, kun hänet merkittiin poikkeavaksi, Guthrie alkoi nähdä syrjäytymisen kokemusta ihmiskunnan syvempänä ymmärryksenä ja tarjosi uuden tavan organisoitua. Stadler kirjoittaa. Hän alkoi ymmärtää, että 'normaali' oli vähemmän järkeä kuin tapa ylläpitää valtarakennetta. Stadler vie aikaa kirjoittamiseen, jonka muut ovat hylänneet sairauden tuotteena, ja avaa paitsi ymmärryksemme Guthrieista myös työn, jolla siirretään sosiaalista käsitystä läheisyydestä, emotionaalisesta rehellisyydestä sekä sairauden ja vammaisuuden hoidosta ja kielestä.
Myös Stadlerille kirjan kirjoittaminen tarjosi lähtökohdan muodossa ja tarkoituksessa. Hän pohtii, että jotain arkistoista rentoutti tieteellistä mieltäni tai teki siitä huokoisen. Halusin todella tehdä henkilön tai tehdä muotokuvan siitä, mitä ei ollut ennen maalattu. Samaan aikaan olin kiinnostunut affektiteoriasta, joka oli hyvin muodissa, ja yritin vain miettiä, miten kirjoitat tavalla, joka kommunikoi afektin sijasta kuvaamalla sitä? Ja miettimällä, onko sille paikka? Stadler tunnistaa paradoksiin rakentaa tunneympäristö, kun yrität työskennellä poissa tavanomaisesta ajattelusta. Hän keskittyy sen sijaan haasteeseen kirjoittaa kirja, jossa, vaikka se olisikin akateeminen, sillä oli argumentti, joka muotoutuu vähitellen tunteeksi lukijaa kohtaan väliintulona. Tämä elämäkerta tarjoaa paitsi tuoreen muotokuvan Guthrieista, mutta osallistuu myös tilavampaan ja kriittisempään projektiin - kuinka itsensä ilmaisu kehittyy elinaikanaan yhdessä muiden kanssa seuratakseen muutosta yhteiskunnassa. Woody Guthrie: Intiimi elämä kuvittelee uudelleen amerikkalaisen legendan ja luo tilaa emotionaaliselle tutkimukselle ja radikaaliselle kumppanuudelle.
