Holler IFC-elokuvat Holler , kirjailija-ohjaaja Nicole Riegelin debyyttielokuva, puhaltaa elämän romuihinsa käyttämällä romuttavia työkaluja ja estetiikkaa. Riegelin vuoden 2016 samannimisen lyhenteen perusteella ominaisuus seuraa lukiolaista Ruth Averyä (Jessica Barden) ja hänen vanhempaa veljeään Blazea (Gus Halper), jotka yrittävät päästä toimeen pienessä Ohion tehdaskaupungissa, joka kärsii vakavasta taloudellisesta taantumasta. Avauskohtauksessa Ruth pakenee naapurin roskakoriin, ja Blaze on pakopaikan kuljettajansa vanhassa punaisessa pick-upissa. Se on kaikki hyvin pientä ja yksinkertaista, mutta kun kamera kiirehtii pysymään Ruthin kanssa ja roskapussien kahina on synkronoituna tuloksen kanssa, se alkaa tuntua vuosisadan varrelta.
Talvella talvella sisarukset myyvät käytöstä poistettuja tölkkejä paikalliselle romupihalle, jota johtaa Hark (Austin Amelio), räikeä itsekäynnistin, joka on pakotettu laskemaan hintaa. Kun Averysin vesi on jo suljettu, häätöilmoitukset kasaantuvat ja heidän riippuvainen äitinsä kuivuu vankilaan kuntoutuksen sijaan, heille ei ole muuta vaihtoehtoa kuin liittyä Harkin sisäpiiriin, laiton metalliromun rikkoutumisasu, joka nauhoittaa lanka ja muut varusteet hylätyistä rakennuksista yöllä, ja myy ne päivällä ulkomaisille asiakkaille.
Ruthille, jonka kyky maksaa yliopistosta riippuu tasapainossa, Harkin miehistö voi olla hänen ainoa ulospääsy - jos hän edes haluaa lähteä.
| HOLLER ★★★ |
Kaksi keskeistä asiaa kiinnittää huomiota Ruthiin heti hänen esittelystään. Ensimmäinen on hänen kirkkaanpunainen villahattu, joka tuntuu tärkeältä osaltaan persoonaa ja jota hän käyttää suurimman osan ajonajasta. Yhdessä kirkkaanpunaisen koululaukunsa kanssa hän ei voi muuta kuin erottua veljensä pickupin ja ympäröivien rakennusten haalistuneista punaisista sävyistä, ikään kuin hän olisi tarkoitettu jotain toiveikkaampaa kuin mitä ympäröi. Toinen asia on hänen kulunut ilme - hillitty, väsynyt ilme, jonka Barden siirtää tähtitöistään F *** -maailman loppu . Hän on jo köyden päässä oleva teini-ikäinen, jonka riippuvaiseksi joutunut äiti Rhonda (Pamela Adlon pienessä mutta tehokkaassa roolissa) pakottaa kasvamaan liian nopeasti, ja maailma, jossa jopa ystävällisyys tuntuu olevan täynnä ja loukussa ikuiseen hinaajaan. sodan selviytyminen ja omavaraisuus. Esimerkiksi Hark siirtyy liittolaisen ja vastustajan välille elokuvan jatkuessa. Rhondan entinen työtoveri Linda (Becky Ann Baker) yrittää parhaansa mukaan etsiä Avery-lapsia, mutta hänen elintarvikepakkausten kokoonpanolinjan työpaikkansa on jatkuvassa vaarassa, joten hänen on myös etsittävä itseään ja kansaansa. Kaikki yrittävät parhaansa, vaikka yrityskapitalismin näkymätön käsi kiristää otettaan.
Ruthin hatun selvästi erilainen punainen on myös osa ainutlaatuista visuaalista kuvakudosta. Kuten Chloé Zhao Nomadland - elokuva, jonka visuaaliset sävellykset heijastavat Norman Rockwellin maalauksia - Holler on pohjimmiltaan amerikkalainen elokuva amerikkalaisesta työväenluokasta ja hylkäämisen tunteista, jotka ovat levinneet vuoden 2008 taantuman jälkeen. Elokuva ei vie paljon aikaa politiikan laajempaan maailmaan, mutta siinä on kourallinen uutislähetyksiä ja viistot maininnat silloisen presidentti Trumpin epäonnistuminen työpaikkojen palauttamiseksi maaseutukaupunkeihin. (Elokuvan ensi-ilta oli ensi-iltansa syksyllä 2020.) Vaikka nämä lyhyet maininnat auttavatkin luomaan taloudellisen taustan, loppuelokuvassa on paljon hienovaraisempia visuaalisia muistutuksia katkenneista amerikkalaisista unelmista. Valkoinen lumi ja harmaa taivas peittävät kaiken näköpiirin tai paeta, kun taas värien ajoitus maalaa kaupungin sävyinä kylmää, anteeksiantamatonta sinistä. Tämä tylsä ja jäykkä paletti siirtyy pukuihin ja muihin muotoiluvaihtoehtoihin, joten suurin osa päivänvalon kohtauksista kehys on täynnä punaista, valkoista ja sinistä - suuri osa siitä on pesty pois, kuten kerran korkeat lupaukset, jotka ovat jo kauan sitten haalistuneet.
Riegel ja kuvaaja Dustin Lane ampui Holler Super 16: lla. Sen digitaalinen julkaisu ei yritä peittää 16 mm: n elokuvapainon puutteita ja naarmuja, ja elokuva on sille parempi.
Jokainen kehys tuntuu tekstuurilta ja konkreettiselta. Erilleen sahatun jäädytetyn metalliromun laukaukset tuntuvat eläviltä, ja etualan hetkeksi kuluttavat kipinät tuntuvat harvinaisilta lämpöhetkiltä ja mahdollisuuksilta, jotka tunkeutuvat kuvan kylmään, tummaan kankaaseen. Kamera ei romantisoi tätä työtä. Itse asiassa se vangitsee siihen liittyvät arvet ja vammat, mutta se myös kuvaa, mitä tämän metallin erottaminen uutterasti edustaa Ruthille ja hänen tulevaisuudelleen. Se on hehkuva, lyhytaikainen toinen mahdollisuus kaupungissa, jossa on vaikea löytää uusia mahdollisuuksia.
Elokuvateatteri loistaa eniten kuitenkin heikossa valaistuksessa, kuten Ruth, Blaze, Hark ja heidän miehistönsä, jotka etsivät tyhjiä rakennuksia yöllä vain taskulampun avulla. Super 16 -elokuva sieppaa laaja valikoima visuaalista kontrastia, jota elokuvantekijät hyödyntävät täysimääräisesti valon ja varjon käytössä. He luovat haaveilevan kuvakudoksen, joka on täynnä auton ajovalaisimien muotoilemia siluetteja, ilme, joka kasvaa entistä voimakkaammin, kun yhtä epätoivoinen kilpaileva romumiehistö tulee esiin, ja säveltäjä Gene Beckin pisteet alkavat kaikua kuin metalli.
Jopa tilanteissa, joissa ei ole välitöntä vaaraa, kehys puhuu aina Ruthin tarinalle. Kun hänen kollegansa jäsenet katsovat alaspäin ja etsivät johdotusta lattialta, Ruthin kyky ja potentiaali heijastuvat POV-kuvissa, joissa hän katselee kattoon tulevia johtoja, kun hän harkitsee ja miettii. Hän ei ole mikään venytys, mutta on jatkuvasti, uhkaava tunne, että hän on paljon kykenevämpi kuin työtoverinsa, ja ympäröivä maailma ryöstää hänelle mahdollisuuden. Kun Ruth istuu paikallaan ja pohtii häiritseviä olosuhteita, kehyksen tukehtuvat varjot lävistetään vain kaukaisista valonlähteistä, jotka heijastuvat hänen silmiinsä - ja erityisesti yhdessä kohtauksessa heijastavat kuivuneet kyyneleet poskillaan. Elokuvan karkea fyysinen kangas voi olla maadoitettu rosoiseen, kiertyneeseen metalliin, mutta sillä on eteerinen arkuus aina, kun Riegel vangitsee Ruthin erillään, ja kamera lävistää hänen pahan, sarkastisen käytöksensä paljastamaan haavoittuvuutensa.
Tarina ei missään tapauksessa ole vailla iloa ja vähäisiä voittoja; erityisesti rullaluistelurata antaa tarvittavan hengähdystauon. Kun olosuhteet eivät kuitenkaan murskaa hahmoja, toimittaja Kate Hickey pitää heitä tarpeeksi kauan paljastamaan hienovaraiset mustasukkaisuudet ja panimot konfliktit, joita he eivät pysty täysin ilmaisemaan sanoin. Esimerkiksi vihjeitä teini-ikäisen Ruthin ja paljon vanhemman Harkin välisestä romanssista vangitaan ensin Blazen paheksuttavilla katseilla. Nämä ja muut jännitteet lopulta kiehuvat pinnalle lentävien tunteiden ja ohikiitävien aggressiivisten hetkien muodossa, jotka tuntuvat vaarallisemmilta kuin miljoona CGI-räjähdystä. Amerikkalainen elokuva ei ole vieras köyhyysporno , mutta Holler Aitouden lähtökohtana ovat paitsi sen fyysiset yksityiskohdat, myös tapa, jolla se pyöristää kunkin hahmon inhimillisyyden - hyveet ja paheet, unelmat ja ahdistukset - ja jokaisen hahmon älyllisen näkemyksen siitä, miltä he ajattelevat sortavasta ympäristöstään, mihin he ovat Kuvittele valheita sen rajojen ulkopuolella.
Elokuva, joka tuntuu uppoutuneen sumuun ja joka varaa jopa auringonvalon tärkeisiin hetkiin, Holler on upeasti kuvioitu tutkimus siitä, kuinka häikäilemätön korporatismi tippuu alas jokaisen maan kerroksen ja järjestelmän läpi, kunnes se putoaa nuoren tytön harteille ja peittää hänen tulevaisuutensa. Jessica Barden kynää sonetteja hiljaisuudellaan ja kulkee vaikeaa rajaa nuoruuden ja aikuisiän taakan välillä esityksessä, joka tunnistaa tuskallisesta tietoisuudesta Ruthin paikasta maailmassa. Se on tuleva ikä tarina ryöstetty hulluudesta ja viattomuudesta, jotka vaihdetaan amerikkalaisen rikollisuussarjan julmiin sudenkuoppiin - kaksi maailmaa, joita ei tule kohdata, ja kaksi maailmaa, joita elokuva yrittää selvittää yhden hiljaisen lyönnin kerrallaan.
Tarkkailijoiden arvostelut ovat säännöllisiä arviointeja uudesta ja huomionarvoisesta elokuvasta.
Holler on saatavana pyynnöstä.
