David Hyde Pierce Adam Bockissa Elämä .Kuva: Joan Marcus milloin don Williams kuoli
Kun lähdet Elämä Playwrights Horizonsissa kiität - jos et vielä - kiitos onnentähtiäsi David Hyde Piercestä. Ei ole liioiteltua tapausta sanomalla, että hän antaa koko elämän esityksen Adam Bockin uudessa näytelmässä.
Ensinnäkin, mikään neljäs seinä ei erota sinua hahmosta, jota hän pelaa. Hänen Nate Martin kävelee neljännen kerroksen 128-paikkaisen Peter Jay Sharp -teatterin näyttämölle yhtä tosiasiallisesti ja tuttuun tapaan kuin hänen Niles Frasier teki 11 vuoden ajan tullessaan olohuoneeseesi. Martin on keskimääräinen keski-ikäinen manhattanilainen homopoikasi, jonka viimeisin paikka on kiinnittynyt pitkään rakkautettujen katastrofien joukkoon - romanttisen, puhuvan, puhuvan, valtavan haavan, ihmettelevän kuten Alfie, Mistä on kyse? Hän etsii astrologisia karttoja ja pohtii paikkansa maailmankaikkeudessa heiluttaen epäonnistuneissa suhteissa. Totuutta on vaikea löytää ja siitä on melkein mahdotonta tarttua, hän lopulta päättää.
Pierce viettää ensimmäisen kolmanneksen Elämä taakkaa itsensä teille - se on 16 sivua puhetta tai 32 minuuttia soittoaikaa - ja hän tekee sen niin vaivattomasti, että empaattisten yleisön jäsenten on tiedetty vastaavan hänelle.
Kun he reagoivat - kun joku, joka tietää esimerkiksi astrologian, kuulostaa - jos sanon, että Pluto on ensimmäisessä talossani ja joku yleisöstä huokaa, se on fantastista, koska minä hahmona voin jakaa heidän kanssaan. Se tuo meidät kaikki yhteen. Se osa näytelmää, jossa puhun yleisölle, on asteittainen kohtaaminen hahmolle ja yleisölle.
Näyttelijä tietysti tunnistaa helposti, että televisio on antanut hänelle nimenomaisen passin. Tunnettuina henkilöinä - varsinkin television kautta tunnettuna henkilönä - sinusta tulee ihmisten tuttava. Ihmiset tuntevat tuntevansa sinut, joten riippumatta matkasta, jonka näytelmässä jatkat, sen helpottaa hieman se, että he tuntevat olevasi ystäväsi. He ovat jo olleet matkoilla kanssasi olohuoneessa.
Rakastan tuota. Jokainen yleisö on erilainen, joten suhteet kuhunkin yleisöön ovat erilaisia, ja myös yleisön yksittäiset jäsenet ovat erilaiset. Jotkut heistä - jos katsot niitä - voit heti kertoa, että heillä on todella epämukavaa ja toivovat, että he olisivat muualla, joten jätät heidät yksin. Toiset ovat todella mukavia ja vastaavat.
Elämä löi sointuja hänen kanssaan ensimmäisessä käsittelyssä. Se tarttui minuun täysin - hahmon, näytelmän rakenteen, Adamin ainutlaatuisen äänen ja hänen ymmärryksensä siitä, miten me kaikki emme vain puhu vaan suhtaudumme toisiinsa.
Minua vetää näytelmään se, että kaveri on vain kaveri - vain henkilö, jolla on ehkä keskimääräistä vähemmän kyky selviytyä maailmasta, vain yrittää päästä toimeen, yrittää päästä läpi. Sitten hänelle tapahtuu kaikki nämä asiat, jotka tekevät hänestä - ja näytelmästä - niin universaalin, että koko asia on niin erityinen, että siitä tulee oikeastaan paljon kamaa. Paholainen on yksityiskohdissa, ja Aadam on yksityiskohtien mestari.
Bockin ei tarvinnut miettiä kauan ja kovasti tämän vaativan pääroolin näyttämistä. David oli aina ensimmäinen valintani, näytelmäkirjailija myöntää. Minun tavarani todella tarvitsevat ihmisiä, jotka tulevat hauskasta paikasta vakavaan paikkaan pikemminkin kuin vakavasta paikasta hauska paikka. Tarvitsen henkilön, joka ei pelkää antaa itsensä olla hauska, joka näkee täten maailman avaamisen. Sillä on valtava ero työssäni.
Kun ohjaaja Anne Kauffman laittoi näytelmän harjoituksiin Piercen ja neljän muun näyttelijän kanssa, hän oli se, joka saapui kirjan ulkopuolella, maratonimonologin ollessa jo vyönsä alla. Martin on hahmo, jolla on yksi kaikesta - vuoropuhelukohtaukset, hänen ajattelunsa kohtaukset ja täydellisen ja kaunopuheisen kohtauksen kohtaukset.
Näyttelijöille, jokainen meistä, on paljon odottamattomia haasteita, Pierce kertoo. Se on upea yritys. Jokaisella on hetkiä loistaa ja paljon erilaisia tehtäviä. Minulle on fyysisiä ja eräänlaisia meditatiivisia haasteita, jotka tekevät kiehtovasta työskennellä paitsi hahmon rakastamisesta.
Ennakkosana on ollut niin vahva, että Elämä on jatkettu 27. marraskuuta. Aikaisemmin Piercen oma elämä ja ura läpäisevät katsauksen Plaza at The 33: ssardVuotuinen draaman liigan musiikillinen juhla Broadwaylla. Se on tämä iso hölmö 7. marraskuuta, ja he kysyivät, voisivatko he kunnioittaa minua, koska heistä on loppunut ihmisiä, hän selittää vain itsensä halveksimisen. En todellakaan tiedä mitä tapahtuu, mikä on hyvin samanlainen kuin minä. Tiedän vain, että minulla on siellä paljon ystäviä, ja se on organisaatiolle, joka tukee syvästi teatteria, joten se on hyvä asia.
Liigan taiteellinen johtaja Gabriel Stelian-Shanks kokee, että Pierce on myöhässä kunnianosoitusta. Hänellä on ura, joka ulottuu paitsi teatteriin, myös elokuviin ja televisioihin, paitsi näytelmien lisäksi myös musikaaleihin, ja viime vuosina hänestä on tullut myös ohjaaja, mikä on tietysti syy siihen, että puolustamme. Etu gaala auttaa keräämään varoja Drama League Directors -projektin koulutusohjelmien tukemiseen. Valmistuneista ovat Tony-voittajia, kuten Sam Gold, Diane Paulus, Pam MacKinnon, Michael Mayer ja John Rando sekä Elämä Anne Kaufmanin.
Toinen aluna, Shelley Butler, joka avusti Piercea ohjauksessa Sen pitäisi olla sinua , ohjaa tervehdystä, joka oli innoittamana Piercen urasta ja joka on täynnä hänen tähtensä kanssa Frasier (Bebe Neuwirth), Spamalot (Christopher Sieber), Verhot (Debra Monk) ja Vanya ja Sonya, Masha ja Spike (Kristine Nielsen). Elämä Playwrights Horizons -sivustolla.Kuva: Joan Marcus
Tapahtuman tuottajan, Travis LeMont Ballengerin mukaan, lahjakkuuden asettaminen kunnianosoitukselle on ollut hieno kakku: Se on ollut upein osa. Sillä hetkellä kun sanot jollekulle: 'Tämä on David Hyde Piercen kunniaksi järjestettävä gaala', he ovat kuin: 'Olen siellä.' Kaikki haluavat saada sen tapahtumaan. Se on ollut todella ihanaa.
Sen lisäksi, että todellisilla elävillä ihmisillä on runsaasti suosittelut, Piercellä on myös kirjahylly, joka puhuu hyvin käytetystä elämästä ja urasta. Hän kilpaili ennätyksellisen 11 peräkkäisenä vuonna parhaan naissivuosan Emmy-palkinnon ja voitti sen neljä kertaa. Hän ansaitsi Tonynsa Verhot ja Tony-ehdokkuuden Vanya ja kaikki nuo muut ihmiset .
Award bric-a-brac alkoi tulla tiensä varhaisessa vaiheessa Yaddo-palkinnolla. Kävin julkisessa lukiossa, ja Yaddo on tämä melko tunnettu taiteilijaretriitti kotikaupungissani Saratoga Springsissä, ja he loivat mitalin annettavaksi valmistuville eläkeläisille. Se ei ole akateeminen tai kansalaisuuspalkinto. Se on enemmän hyviksi ihmisiksi. Veljeni ja kaksi sisaria ja minä saimme kaikki palkinnon - selvästi kunnianosoituksen vanhemmillemme.
Hänen isänsä halusi olla näyttelijä, mutta aloitti vakuutusalan - säilyttäen samalla amatööriasemansa yhteisöteatterissa ja pienissä rooleissa, kun kiertueen tähdet laskeutuivat Saratogaan. Kun olin sisällä Spamalot , ryhmä kotikaupungistani toi minulle kokoelman arvosteluja, jotka he olivat löytäneet isästään. Yksi heistä oli haastattelu Diana Barrymoryn kanssa. Hän teki näyttelyn isäni kanssa ja sanoi: 'No, jos George Pierce on amatöörinäyttelijöitä, miksi me tarvitsemme ammattilaisia?'
Koska hänen isänsä ja äitinsä isä kärsivät molemmat Alzheimerista, Pierce on usean vuosikymmenen ajan ollut erittäin aktiivinen puolestapuhuja Alzheimer's Associationissa ja joskus jopa mennyt Washingtoniin todistamaan saadakseen lisää rahoitusta.
Ei myöskään ole yleisesti tiedossa, että Pierce on vanhentunut potkunyrkkeilijä. Takaisin L.A.: ssa se oli minun harjoittelumuotoni, ja rakastin sitä, hän sanoo. En mennyt kehään taistelemaan kenenkään kanssa, mutta säästin valmentajani kanssa. Hän sai jopa käyttää sitä töissään.
Kirjoittajat sisällyttivät sen jaksoon Frasier missä potkin vahingossa Daphnea [Jane Leeves] perseeseen ja murtin ranteen osoittamalla joitain liikkeitä. Olen nyt hieman hauraampi, joten en laita sitä enää erityisosaamisen alle.
Sen jälkeen Elämä on kirkas koru - näet sen täältä - kutsutaan Hei, Dolly! Hänestä tulee Yonkersin, Horace Vandergelderin, penniäkään kauppias Bette Midlerin Dolly Gallagher Leville, joka odotetaan herätyksessä 20. huhtikuuta Shubertissa.
Olin tehnyt elokuvan Betten kanssa muutama vuosi sitten - Paul Rudnick -elokuvan nimeltä Eikö hän ole loistava . Kyse oli Jacqueline Susannista ja hänen miehestään Irving Mansfieldistä. Olin hänen toimittajana Nukkejen laakso . Vietimme paljon aikaa Montrealissa yhdessä ja pidimme hauskaa, joten kun tämä tapahtui, olin innoissani.
Vain muutama viikko sitten saimme yhdessä johtajamme Jerry Zaksin ja musiikillisen johtajamme Andy Einhornin kanssa lukemaan joitain juttuja ja laulamaan joitain juttuja, ja meillä oli niin hauskaa. Rakastan Betea. Ja se osa! Sanoin hänelle, että Bruce Vilanch kirjoitti näyttelyn hänelle. Hän on todella hieno näyttelijä, ja hän asuu hahmossa niin helposti, niin täydellisesti. Tietysti hänellä on kyseinen alue - ja hän voi täyttää Madison Square Gardenin ulkoasulla. Hän voi tehdä sen myös pyydettäessä.
Nykyään ja kiitospäivän kautta Elämä hallitsee elämäänsä. Hienoa Adamin näytelmässä on, että se saa meidät kaikki näyttämölle ja kaikki yleisömme näkemään ja kuulemaan maailmaa hieman eri tavalla, hän väittää. Kun menen kotiin huoneeseeni tämän näytelmän tekemisen jälkeen, kuulin New Yorkin katuäänet aivan eri tavalla kuin koskaan ennen. Yhtäkkiä nämä katuäänet olivat taustalla kaikelle elämälle, joka tapahtui jokaisessa huoneistossa, jokaisessa kodissa, joka paikassa ympäri kaupunkia, koska näin niitä käytetään tässä näytelmässä.
