”Rauha Mary Francesille”Monique Carboni Nykypäivän New Yorkin teatterikohtausta rasittaa niin paljon otiose-voimaa, että uuden paketin odottamaton löytäminen herkällä kirjoituksella, tietoisella näyttämöllä, viisaalla ja naturalistisella lavastuksella kaikki sisältyvät yhteen pakettiin. Näin on Rauha Mary Francesille , tuoreen Lily Thorne -nimisen lahjakkaan työn syvällinen työ kuolevan matriarkan toimintahäiriöisissä perheissä esiintyvästä draamasta, jota soitti hehkulamppuinen, 87-vuotias Lois Smith.
Nyt rajoitetussa off-Broadway-ajossa Pershing Squaren allekirjoituskeskuksessa W. 42nd Streetillä, jota pitäisi pidentää, Rauha Mary Francesille on kirjoitettu niin kauniisti, että on mahdotonta uskoa, että se on näytelmäkirjailijan ensimmäinen näytelmä. Harvoin olen nähnyt niin monia ihmisiä tunkeilemassa ryhmissä viimeisen verhon jälkeen - tainnutettuna, näkyvästi liikuttuna ja keskustelemassa innokkaasti siitä, mitä he ovat juuri nähneet lavalla. Olen iloinen voidessani johtaa suosionosoituksia.
Nimiroolissa oleva nainen on 90-vuotias leski keuhkosairauden loppuvaiheessa ja haluaa mennä, mutta ei lempeästi makeaan yöhön, ja päättänyt sanoa viimeisen sanan. Valmistautuminen rauhanomaiseen poistumiseen on täynnä esteitä, kun Mary Francesin perhe hyökkää pieneen New England -kotiinsa taistellakseen hallitsemaan perintöään ja kilpailemaan äitinsä rakkaudesta hänen viimeisissä levottomissa päivissään.
On olemassa kaksi haihtuvaa aikuista tytärtä, jotka vihaavat toisiaan - Fanny (Johanna Day), toipuva metadoniriippuvainen, joka sammuttaa vahingossa äitinsä hengityssuojaimen, johon ei voida luottaa morfiinia, ja tuskin tuntuu vastuullisimmalta hoitajalta Alice (J Smith-Cameron), joka omistautuu äidilleen vastineeksi palkan maksamisesta hänen palveluistaan - ja huono, epäpätevä poika Eddie (Paul Lazar), joka kärsii edelleen kiusallisesta avioerosta ja jolla ei ole selkärangaa ottaa vastuuta mitään vaativampaa kuin lehtitilaus.
Fannylla on poissaoleva tytär, joka ei tule kotiin, koska hän ei voi koskaan antaa anteeksi äidilleen hänen hukkaan joutuneista vuosistaan junkieksi, mutta Alicen kaksi tytärtä, Helen (Heather Burns) ja Rosie (Natalie Gold), ovat todisteita - yksi näyttelijä TV-sarjassa, joka on täysin mukana ja toinen nuori äiti imettää näkyvissä. Loput väitetystä tukitiimistä sisältää sairaalan sairaanhoitajan ja sosiaalityöntekijän, jotka antavat neuvoja kaikesta opiaatteista kiinteistöjen suunnitteluun, kun Mary Frances vääntelee tuskaa vyöruusuista. Mary Frances tekee selväksi, etten taistele tätä vastaan - haluan vain olla mukava ja tyttärentytär Rosie torjuu. Emme halua sinun kuolevan tuskassa. Me vain haluamme sinun kuolevan.
Idyllisessä maailmassa kuolemisen tulisi olla helppoa - tai ainakin ahdistamatonta, mutta kun kaunaa, mustasukkaisuutta ja sisarusten välistä kilpailua kasvaa, käy selväksi, että kuolema tuo ihmisissä pahimman. Tämä on hirviöperhe, jokainen on helvetillisesti päättänyt tuhota toisen. Ja Mary Frances ei ole itse pyhä. Hän on aina pelannut kahta tyttärensä toisiaan vastaan, ja nyt nöyryyttää ja kiduttaa vuorotellen heitä, kannustaen heitä tuhoamaan toistensa elämän ennen kuin he pilaa hänen.
Tämä ei ole stressitön pelata katsottavaa, jos olet yli tietyn iän. Se pakottaa sinut sisäiseen keskusteluun siitä, mikä on parempi: kuolla yksin ilman ketään, joka välittää, tai kuolla vihamaisen perheen ympäröimänä, jota omat edut kuluttavat. Mikä säästää Rauha Mary Francesille maudliniksi tuleminen on loistava yhtyeteos, jota johtaa loistava Lois Smith, ylevä kirjoittaminen ja lahjakkaan ohjaajan Lila Neugebauerin naturalistinen tyyli, joka lisää sellaista hetki-realismia, jota emme ole nähneet Elia Kazanin jälkeen . Neugebauer käyttää kaksikerroksisen talon molempia tasoja ja jokaisessa huoneessa esitetyn draaman avulla näyttelijöitä ympäriinsä kuin shakkipaloja, samalla kun he liikkuvat toistensa keskusteluissa sisään ja ulos yhtä helposti kuin liikkuvat toistensa ääreisnäköstä.
Lily Thornen käsikirjoitus, joka merkitsee symbolista paluuta William Ingen tyyliin hänen muodonsa huipulla, on niin elävä, että jopa särkyvä vuoropuhelu on täynnä huumoria. Silloinkin kun perheenjäsenet menevät ulos tupakkatauoille, sinusta tuntuu, että katsot tosiasiassa lasista keittiön ikkunaa talvella, kun taas lunta alkaa hitaasti.
Kaksi pientä huomautusta: liian monta hämmentävää ja tarpeetonta viittausta isän armenialaiseen perintöön, joka on ollut kuollut vuosia eikä ole enää merkityksellistä, ja Lois Smith kuiskasi kuulemattomasti toisen näytöksen monologin (virhe, jonka ohjaajan tulisi silti yrittää korjata) ). Epäonnistuminen selkeästi ei ole koskaan ollut hänen heikkoutensa, joten miksi aloittaa nyt? Loppuosa on niin röyhkeä ja vivahteikas, että katsoja ei voi paeta henkilökohtaisen osallistumisen tunnetta. Valtava määrä valmistelua, tarkkuutta ja helppoutta lisää huijauksettoman täydellisyyden, joka näyttää luonnolliselta kuin hengittäminen. Tuloksena on tunnevirta, joka on niin todellinen, että koko näyttelijät näyttävät olevan synkronoitu vuosia. Opit tuntemaan kaikki yksilöt, joita he pelaavat kaikessa monimuotoisuudessaan samalla kun ainesosat yhdistyvät. Noiden yhteyksien totuudenmukaisuus vaikuttaa hyvin ja häiritsee kaksinkertaisesti.
Kun näytelmä saavuttaa lopullisen ratkaisun eutanasian lopullisen tason, tulet nauttimaan uuden tuoreen kirjailijan esimerkillisestä älykkyydestä, joka paljastaa huolellisesti modernin terveydenhuoltojärjestelmän kaikki näkökohdat, ja lähdet Rauha Mary Francesille särkynyt.
