Tuoksuva Procol.Facebook Viisikymmentä vuotta legendaariselle uralle suurin osa bändeistä tyytyy lepäämään hitteihinsä, julkaisemalla tylsiä blues-kansilehtiä tai kyllästyneitä mutta silti miellyttäviä regurgitaatioita varhaisimmista teoksistaan. Tuoksuva Procol ei ole useimmat bändit.
Debyyttialbuminsa 50-vuotispäivänä englantilaiset progrock-kuvakkeet ovat edelleen nykyaikaisen rock-musiikin ainoa voima, joka kattaa uuden kappaleen, parhaan kappaleen filosofian ensimmäisellä albumillaan 14 vuoden aikana. Novum , ulos perjantaina 21. huhtikuuta Eagle Recordsin kautta.
Laulaja ja pianisti Gary Brooker, joka on suurelta osin vastuussa bändin parhaista kappaleista, on ainoa alkuperäisen yhtyeen jäsen Romaani - nykyinen kokoonpano sisältää myösGeoff Whitehorn (kitara), Matt Pegg (basso), Josh Phillips (hammond, montaasi) ja Geoff Dunn (rummut) -60-luvulla perustettu bändi kuitenkin läpäisee suuren osan Novum 2000-luvun äänitila, mikä tekee albumista hienoa rock ’n’ rollia.
Osoitus Brookerin karismasta, hänen bluesin läpäisemästä Ray Charles -laulustaan ja sielukas, mutta klassisesti tietoinen pianoteos kuulostaa edelleen yhtä vilkkaalta kuin koskaan - jokainen kappale ylläpitää tavaramerkkiä, heti tunnistettavissa olevaa huijausta, johon rakastimme ensimmäisen kerran vuonna 1967 A Whiter Shade of Pale -sarja .
Singli hallitsi brittiläisiä ja amerikkalaisia listoja julkaisun jälkeen, ja lopulta myytiin yli 10 miljoonaa kappaletta. Tietysti Procol Harum on julkaissut lukuisia loistavia albumeja myös siitä lähtien - vuoden 1972 live-albumi äänitetty Edmontonin sinfoniaorkesterin kanssa, joka oli Yhdysvaltain Billboard-listan kärjessä ja sisälsi upean Conquistadorin, suuri hotelli (1973) ja viimeksi 2003 Kaivo palaa .
Suurimman osan urastaan Procol Harum käytti Keith Reidin lyyristä taitoa; varten Novum Brooker ja Pete Brown (tunnetaan parhaiten työstään Creamin kanssa) ottavat kuitenkin lyyriset tehtävät ohjaten Procol Harumin joskus lyyrisen hämäryyden kohti hieman esteettömämpää aluetta. Silti bändin tavaramerkit ovat mannermainen juonittelu, eurooppalaiset regaliat, romanttisen tunnelmallinen tunnelma ja horjumaton hienovarainen huumorintaju.
Levyn 11 kappaleen aikana Procol Harum tarjoaa vakavia ja monipuolisia vastauksia uudelleensyntymisperusteeseen, jonka he tekivät ensin All This and More -sivustossa. Pelattu, jazzed-up-albumin avaaja I Told on You, romanttinen ja ajallisesti tietoinen Last Chance Motel ja henkisesti ladattu hymy d’freedom Sunday Morning korostavat yksilön voimaa vaatia omaa totuuttaan.
Saimme äskettäin kiinni Brookerista keskustelemaan sen alkuperästä Novum , kuinka hän pitää kirjoitusprosessinsa tuoreena 50 vuotta bändin urassa ja millaista on aloittaa alusta, uudestaan. 
Procol Harumin uusi levy Novum ilmestyy perjantaina 21. huhtikuuta Eagle Recordsilla.Youtube
miksi nickelback on niin vastenmielinen
Onnittelut Procol Harumin uudesta albumista Novum , se on niin upea levy. Kuinka päätös uuden projektin aloittamisesta syntyi? Oliko paljon suunnittelua etukäteen vai tuliko se yhteen orgaanisemmin? Sen julkaisemisesta on kulunut 14 vuotta Kaivo palaa .
Oletan orgaanisesti, mikä on parempi. Viimeisen parin vuoden aikana on sanottu, että meidän pitäisi ehkä tehdä vielä enemmän, ja sanoisimme, että joudumme siihen. Viime kesänä joku mainitsi, että tänä vuonna, 2017, Procol Harum olisi ollut menossa jo 50 vuotta. Luulin, ettemme voineet vain antaa tämän ajautua ohitse, emme voi vain pitää juhlia tai jotain. Ja sanotaan näin: 50 vuotta oli hyvä inspiraatio meille kirjoittaa uusia kappaleita, päästä studioihin ja tehdä niitä.
Voisitko kuvitella tällaista pitkäikäisyyttä aloittaessasi? Voisitko odottaa olevasi 50-vuotias bändi?
Ei lainkaan. Olin luultavasti 20, kun aloitin Procol Harumin; en kuitenkaan uskonut sen kestävän ikuisesti. Luulin tuolloin, tämä on hyvä; ensimmäinen levy ilmestyi ja oli iso hitti ympäri maailmaa ja antoi meille todella hyvän lähtökohdan. Ajattelimme, että voimme ehkä tehdä sen pari vuotta - ja sitten siitä tuli 10 vuotta.
Meillä oli kuitenkin lepoa jonkin ajan kuluttua, mutta vuoteen 1990 mennessä ihmiset eivät olleet unohtaneet Procol Harumia ja toivovat, että olisimme edelleen tekemässä asioita. Joten palasimme taas yhteen, teimme uuden levyn vuonna 1990 ja olimme edelleen kunnossa. Vuodet kuluivat ja teimme sitä edelleen, ja sitten oli kulunut 14 vuotta siitä, kun olimme viimeksi studiossa, ja tässä me olemme. Mutta en usko, että voit aloittaa jotain 20-vuotiaana ja luulen, että teet sen 50 vuoden ajan; En usko, että kukaan musiikissa ajattelee sitä. Se riippuu ihmisistä ja siitä, oletko edelleen hyvä siinä, mitä teet. Ja tässä me olemme, 50 vuotta.
Luuletko, että bändin lähestymistapa tai ideologia musiikin tekemisen taustalla on muuttunut paljon sen perustamisen jälkeen? Vai onko se suunnilleen sama sinulle - siitä, miten keksit musiikillisia ideoita?
Mielestäni tapa, jolla henkilökohtaisesti keksin idean, on sama kuin aina: soittaa pianoa ja nähdä, mitä sormenpäiden päistä tulee mieleen. Tämän kanssa lähestyimme sitä toisin, koska Procol Harum - nykyisessä muodossaan, kun teimme levyn - olemme soittaneet livenä 10 vuotta, mutta emme ole olleet studiossa tuona aikana.
Kun päätimme tehdä tämän uuden levyn, ajattelimme, että tarvitsemme uusia kappaleita. Tällä kertaa ajattelin saada jotkut muut mukaan prosessiin. Joten sain Josh Phillipsin, urkurin, Jeff Whitehornin kitaralle - ja me kokoontuimme ja menimme asioihin. Se toimi hyvin; jos jollakin meistä olisi idean alku, laajennamme sitä hienosti - joten yhdistelmä muiden osallistumista bändiin tässä määrin oli suuri menestys. 
Tuoksuva Procol.Alex Asprey
Kuinka löysit työskentelemisen Pete Brownin kanssa, ja miten se tapahtui? Tiedän, että olit aiemmin työskennellyt Keith Reedin kanssa sanoituksissa.
Kyllä, hyvin, Keithin on täytynyt tulla tienhaaraan ja kääntyä, kun me jatkoimme suoraan. Pete Brown, jonka tunnen kollegana siitä päivästä lähtien, jolloin hän kirjoitti sanoituksia englantilaiselle Cream-nimiselle bändille. He olivat aina tehneet erittäin mielenkiintoisia sanoja, ja tietysti törmäsin Peteen ajoittain; Olen nähnyt hänet Jack Brucen hautajaisissa vuonna 2014. Tämän aikana puhuimme tulevaisuudesta ja hän sanoi, että hän olisi erittäin kiinnostunut tekemään sarjan Procolin kanssa ja menemään levyn arvoiseksi kappaleita. Kun teimme kirjoitusprosessia, Peten nimi tuli esiin pari kertaa, joten hän liittyi mukaan; hän sai nähdä tapamme työskennellä.
Hän sai nähdä tapani, jolla työskentelen, koska minun on laulettava myös kaikkien näiden ideoiden päällä, ja minulla on oltava sanoja laulettavaksi. Joten laulajalle heidän on oltava ideoita, joista laulat onnellisesti - ei välttämättä onnellinen / hymyilevä, mutta mukava. Et halua laulaa jostakin, josta et ole samaa mieltä, tai jostakin tunteesta, joka ei ole koskaan ollut osa sinua, kuten viha tai raivo esimerkiksi minun tapauksessani. Pete voisi myös sopeutua; jos minulla ei ollut mukavaa laulaa linjaa, hän laittoi sen kolmannelle henkilölle. Joten sen sijaan, että laulaisin minusta, mitä teen hyvin harvoin, laitoin sen kolmanteen henkilöön ja olin enemmän objektiivinen katsoja.
Päällä Novum ja viimeaikaisissa äänityksissä, ja kun olet henkilökohtaisesti nähnyt sinut esiintyvän äskettäin New Yorkissa, äänesi on niin vahva. Monet pitkäaikaiset laulajat menettävät äänensä vuosien käytön jälkeen, mutta äänesi näyttää säilyttäneen saman voiman kuin aina. Luuletko, että se johtuu siitä, että pidät paremmin äänestäsi vai onko se vain kohtalo vai onni?
Luulen, että se on jotain erityistä kurkussani. En ole koskaan katsonut kurkkuun itse, mutta kaksi bittiä voi räjähtää yhdessä, hieman anatominen asia. Minun kanssa ne eivät kuitenkaan räjähdä yhdessä, joten ääneni ei kulu tai kipeä, jos laulan pitkään. Se antaa minulle myös tietynlaisen äänen. Niin kauan kuin laulat kappaletta vähän tunnetusti ja panet itsesi siihen, emotionaalinen elementti on siellä. Tietenkin niin kauan kuin kyljykset ovat myös siellä ja innostus, kaikki on kunnossa.
Novum on niin hieno levy ja se toimii koko kuuntelukokemuksena, ikään kuin vanhat hyvät ajat, jolloin ihmiset eivät vain kuunnelleet sinkkuja, koska koko levyt olivat niin tärkeitä kuulla alusta loppuun. Luuletko, että se oli osa ideasi myös tässä levyssä? Mistä halusit tehdä kokonaisen kuuntelukokemuksen?
Olen hieman vanhanaikainen ja mielestäni myös ihmiset, joiden kanssa työskentelen. Mielestämme albumi on edelleen kokonaisuus. Olisi ihanaa, jos ihmiset voisivat laittaa Novum päällä alussa ja toista se läpi koko ajan - ja olisi vielä parempi, jos se kuuluisisi kaiuttimista tai jopa oikeiden kuulokkeiden kautta! Meidät kasvatettiin tuolla tavalla, 50 vuotta levyjen tekemistä; sitä on erittäin vaikea saada pois järjestelmästäsi, mutta mielestäni se on myös hyvä tapa tehdä asioita.
Suurella osalla tämän levyn materiaalia on erittäin houkuttelevia läsnäolon ominaisuuksia ja henkilökohtaista sankaruutta siihen. Last Chance -motelli koskettaa sitä vähän - kuten voiton vaatiminen jatkamisesta.
Luulen, että jos laulat tai soitat jotain tai teet levyn, sinun on pantava kaikki itsesi siihen. Yksi tärkeistä asioista Novum on, että kun lähestyimme sitä, nauhoitimme yhdessä ihanan tuottajan Dennis Weinreichin kanssa kappaleet studiossa, kaikki toistamalla kaiken kerralla, livenä. Se antaa sille eräänlaisen yhteenkuuluvuuden - ja kun olimme ottaneet, ei oikeastaan ollut paljon muuta tekemistä.
Emme halunneet lisätä paljon muuta, koska kappaleet eivät tarvinneet sitä. Overdubit, joissa nauhoitat jotain ja laitat jotain siihen ja siihen, ja niin edelleen, ja muutat asioita - täällä Novum emme menneet sitä tietä pitkin, koska siellä oli ehdottomasti tarpeeksi. Olimme onnellisia - ja sitä sinä kutsuit sen onnistumiseksi, siltä osin kuin olemme huolissamme - saadessamme tällaiset jutut nauhalle, vinyylille tai mihin tahansa päädyin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Suuri osa Procol Harumin musiikista on osallistunut musiikilliseen vuoropuheluun klassisen musiikin genren kanssa; Valkeammalla vaalean sävyllä on Bach-tunnelmansa, ja täällä Novum , Sunnuntai-aamu viittaa Pachelbelin Canoniin. Oliko tämä tietoinen päätös osallistua klassisen musiikin säveltämiseen silloinkin, kun aloitit ryhmän 60-luvulla?
Kyllä, hyvin soitat bändissä, kun olet nuorempi, aloitat enimmäkseen cover-levyjen tekemisen ja siirryt sitten alkuperäisiin kappaleisiin. Kasvamisen aikana - pohjimmiltaan siitä hetkestä lähtien, kun korvasi toimivat - musiikki vaikuttaa sinuun ja se pysyy päässäsi. Eräänä päivänä ajattelin olevani lauluntekijä ja kirjoittaisin omia kappaleitani.
Kaikki vaikutteesi tulevat esiin tietysti omaperäisyytesi kanssa - klassinen musiikki on yksi minun, Ray Charles on toinen. Kaikki mitä olet kuullut ja tykännyt, tulee mieleesi ja tulee takaisin sekoitettuna jotain erilaista uudeksi kappaleeksi. Pachelbelin kaanoni - sanoin Joshille ja muille kirjoittaessani, että minulla on tämä idea, joten aloitin näiden sointujen kanssa kaanonista. Kun nauhoitimme sen, Josh soitti linjaa alla.
Joten se ei ole vain viittaus kaanoniin, se on todellinen osa kaanonia. Mutta se oli hyvä ottaa, joten en voinut heittää sitä pois. Minulle se vetää ihmisiä mukaan, he saattavat ajatella: Voi, minä tiedän tämän, se on jollain tapaa tuttua. He ymmärtävät kuuntelevansa Procol Harumin kappaletta, ei Pachelbelin Canonia. Se on kaikki osa asioiden kirjoittamista. Se on mielestäni outoa Procol Harum-y -kauppaa.
Vaikutuksista puhuen, täälläkin tapahtui joitain jazzisia pop-rock-tunnelmia: upea levynavaaja I Told on You muistutti minua vähän Boz Scaggsin 1970-luvulta, hänen Silkki-astetta (1976) ennätys. Pedon kuvassa oli ripaus Steely Danin Pretzel Logicia (1974). Vaikuttiko sinuun tuo 1970-luvun amerikkalaisen studion tuottama ääni?
Kanssa Novum teimme yhteistyötä kirjoittamisen ja soittamisen parissa, joten sitä on vähän sisään. Toivon, että muut eivät kopioineet ketään! Kuva pedosta kuulostaa hieman jazziselta. Yleensä voit erottaa Procol Harumin raidan äänestä, mutta peitän itseni pari näistä kappaleista. Laulajaksi oleminen on joskus vähän kuin näyttelijä, sinun on toimittava osa. Jos et ole itse ajatellut tai tehnyt mitä kappaleessa on, sinun on laitettava itsesi siihen hahmoon.
Teatterista puhuen, Don’t Get Caught on niin leikkisä kappale - se muistutti minua Poloniuksen neuvomonologista Hamletilta, kun hän selitti kuinka olla maailmassa. Tällä laululla oli kuitenkin lastentarheen tunnelma ja samalla tietoisuus aikuisten maailman satunnaisesta tekopyhyydestä.
Sinun ei ole tarkoitus tehdä sitä, mutta jos et, älä jää kiinni! Pidän siitä kappaleesta, se on vähän erilainen. Kuinka se syntyi - musiikillisesti tausta ei koskaan muutu ja soinnut ovat yksinkertaisia, mutta laulu kulkee sen yläpuolella. On mielenkiintoinen osa laulaa. En kokeile enää. Kun menemme kiertueelle, näiden kappaleiden lavalle, emme esitä niitä samalla tavalla kuin studiossa. He ovat parempia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Sunnuntai-aamu on erottuva numero Romaani - lyyrisesti hieman Springsteen-tyyli, joka tekee työelämästä pyhän elämän. Kuten kaipuu tuntea olosi vapaaksi ajan rajoituksista, jotka ilmaisit laululla niin kauniisti.
Puhdas näytteleminen. Aloitusrivit Kun lähden töistä perjantaina, ilmaisevat jonkun, joka työskentelee koko viikon, asennon ja sitten kun perjantai-ilta tulee, hän haluaa vain todella hauskaa. Niin paljon, että hänellä ei ole oikeastaan aikaa käydä kirkossa sunnuntaina. Mutta en toimi perjantaisin; En ole sinikaulus työntekijä tai joku, joka käy toimistossa viisi päivää viikossa. Näyttelijänä minun on kuitenkin laulettava se ikään kuin se olisi totta. Onneksi se ei ole aina niin kirjaimellinen kuin se. Sanojen sunnuntai-aamulla laulamisessa on kuitenkin jotain. En voi enää sanoa näitä sanoja purskaamatta lauluun.
Musiikkihistoriasta tuo lause tulee esiin paljon, kuten Kris Kristofferson ja Sunday Morning Coming Down sekä Velvet Undergroundin laulu Sunday Morning -
Onko heillä yksi sunnuntai-aamu? Voi ei. Mikään ei tietenkään ole alkuperäistä, etenkään kappaleiden otsikot. Mutta et voinut kutsua tätä kappaletta paljon muuksi kuin 'Sunnuntaiaamuksi luulen.
Vaikka et olekaan yhdeksästä viiteen kaveri, tunnetko koskaan, että aika rajoittaa sinua samalla tavalla? Mitä mieltä olet omasta suhteestasi aikaan ja työhön?
Aikaa ei ole tarpeeksi; Sanoisin, että siitä puuttuu. Pidän mieluummin ajelehtimassa vähän koko päivän, kun pystyn, en ole suuri monitoimittaja. Käyn läpi aikoja, jolloin kävelen huoneesta toiseen, en ole aivan varma mitä etsin, mutta olen mukana kokemuksessa.
Tuo tapa käyttäytyä näyttää melkein vaistomaisemmalta - sen sijaan, että menisi tämän jäykän aikataulun mukaan.
Kiihtyminen kaiken tekemisestä ei tunnu minusta kovin luonnolliselta. Olen varma, että kivikauden mies ei tehnyt niin. Hän oli liian kiireinen tulen keksimisessä ja lyö kaksi kiveä yhdessä koko päivän.
Somewhen, joka on levyn viimeinen kappale, on kauniin laulunlaadun omaava ja on huomattavasti yksinkertaisempi tuotannossa kuin muut kappaleet.
Vain minä ja piano.
Tämä kontrasti oli mukava tapa sulkea albumi. Kappaleella on pyhä musiikillinen ääni - luuletko, että sinulla on jatkuva musiikillinen vuoropuhelu uskonnollisen musiikin kanssa? Vaikuttaako kirkkomusiikki sinuun?
Mielestäni vaikutus on olemassa, koska pienenä olin ammattilaispoika. Mikä se on - kuvittele hyvin, että nainen menee naimisiin, hänellä on tämä pitkä valkoinen mekko, juna takana. Aikaisemmin oli pieni tyttö, joka oli pukeutunut kauniisti, pitämällä junan toista puolta, ja pieni poika, joka oli pukeutunut valkoiseen satiinipaidaan ja mustiin housuihin toisella. Ja se olin minä vasemmalla.
Olen siitä lähtien kasvanut housuista. Kasvoin laulujen kanssa, koska meillä oli niitä kirkossa ja koulussa, ainakin kun olin siellä - ja musiikki tuli sisään. Kun ajattelet J.S. Bach, hän kirjoitti yhden pienen sävelmän jokaiselle sunnuntai-aamulle - sunnuntai-aamu on taas esillä. Bach tosin teki, hän kirjoitti ne kuoron laulettavaksi ja urkurin soitettavaksi. Nykyään jokainen heistä on klassinen teos.
Yleensä musiikissa on sellaisten asioiden hengellisyyttä, joiden on oltava siellä, vaikka se ei olisikaan avointa. Yritämme todella tasoittaa tietä Nirvanaan. Et halua mennä alakertaan palamaan tai päätyä missään. Paljon parempi mennä helmiportille. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Ajatteletko koskaan säveltäessäsi kuvia ja grafiikkaa? Innoittavatko elokuvat sinua millään tavalla? Jotkut aikaisemmista Procol-levyistä ovat suuri hotelli ovat laajasti elokuvamaisia ja visuaalisesti mielikuvituksellisia.
Kyllä, kyse on jonkinlaisen kuvan luomisesta musiikillisesti. Emme katso sitä niin tarkasti; se on enemmän ilmapiirin luomisesta. Jos pystyt luomaan ilmapiirin, se voi kääntyä itsestään jotain visuaaliseksi.
Toisin sanoen, jos kuulet jotain, voit kuvitella kohtauksen, olipa se sitten pimeä metsä tai pitkä vihreä niitty, jonka taustalla on auringonlasku. Ilman liian spesifistä sitä kutsutaan ilmapiiriksi, joka mielestäni tulee siihen kirjoituksessa, luovassa prosessissa. Mutta se on melko syvällä siellä. En koskaan ajattele: Voi, kirjoitan sellaisen, joka kuvaa upeasti vanhanaikaista loistavaa hotellia. Saat vain kuvan vanhasta hotellista, jossa olen todennäköisesti ollut, jossa kävelet sisään ja siellä on pieni orkesteri, joka soittaa aulassa, tai pianisti taustalla ja joku mustalaisviulisti kävelemässä pöytien ympärillä - ja yhtäkkiä olet siellä.
Luuletko Procol Harumin musiikin olevan erityisen brittiläistä vai juhlivan brittiläistä elämää? Tavallaan kuten Kinksin musiikki tekee?
Ei, en. Kinks oli siinä aivan loistava; Pienet kasvot olivat myös. Erittäin hyvät sanat ja hyvin brittiläinen siitä, mutta ei koomisella tavalla. Kinksissä tai Ray Daviesissa ei ole mitään kovin koomista, mutta musiikilla on hyvin brittiläinen näkymä. Olen aina ajatellut, että Procol Harumin musiikki oli jollain tavalla eurooppalaisempaa - ei vain moderni eurooppalainen, vaan viimeisen 300 sadan vuoden eurooppalainen.
Tietysti et voi kattaa Amerikkaa tällaisella aikavälillä, koska Amerikka ei ole ollut niin kauan, eikä tietenkään myöskään amerikkalainen musiikki. Pachelbelin Canon oli mielestäni 1600-luvun loppu; koko musiikkihistoria ja melodiahistoria ulottuvat pitkälle, pitkälle. Kirkkomusiikki nimenomaan.
Procol Harum ei todellakaan ole amerikkalainen bändi, emmekä ole koskaan yrittäneet olla samanlaisia, koska he ovat niin hyviä. Mutta emme yritä olla kuin kukaan muu, emme enää - halusin aiemmin olla Ray Charles, se on hyvää amerikkalaista musiikkia - ja niin ovat myös The Eagles ja The Beach Boys. Kaikki, mikä on hyvin amerikkalaista, et kuule musiikkia brittiläiseltä bändiltä.
Oletko koskaan työskennellyt näiden amerikkalaisten bändien kanssa tai kiertänyt heidän kanssaan?
Eagles tuki itse asiassa Procol Harumia kiertueella vuonna 1972. He olivat erittäin hyviä, heidän ensimmäinen levynsä oli juuri ilmestynyt, ja Take it Easy oli heille hitti, mikä oli erittäin mukavaa. Se oli heidän uransa alussa todella. Näen edelleen Joe Walshin yhä uudelleen; hän kutsui minut ylös, kun he soittivat O2: ssa Lontoossa pari vuotta sitten, menin katsomaan heitä. He olivat erinomaisia, mutta Eaglesin johtama elämä on hyvin erilainen kuin Procol Harumin elämä.
Kun teit Novum ja sitten viimeistelemällä sen, mitä muita levyjä kuuntelit? Luuletko, että mikä tahansa kuuntelemasi vaikutti levyn soundiin?
Pelkään yksinkertaista vastausta siihen: ei. Ei mitään. Kun olet juuri tekemässä albumia, et kuuntele mitään muuta. Työskentelet ja tallennat jotain, ja sitten päivän loppu tulee.
Seuraavana päivänä ensimmäinen asia, jonka haluat kuulla, on se, mitä teit viime yönä; sitten saatat tehdä sen uudelleen tai et. Sitten siirryt seuraavaan ja prosessi jatkuu; et koskaan kuuntele mitään muuta. Otat pois karkean sekoituksen jostakin ja sen laitat autoon. Kaikki muu kuulostaa vain vieraalta; se tulee hyvin, hyvin itsekeskeiseksi hetkeksi siellä. Pelkään, ettei nykyään ole kovin paljon pistävää korvia. Sinun on todella syvennettävä löytääksesi hyviä asioita.
Tiesitkö mitään itsestäsi levyä tehdessäsi? Onko sinulla paljastuksia elämästäsi?
Vain - olen iloinen, että olen lähellä. Kuolleisuus tulee elämään nyt ja uudestaan [nauraa] - No, tietysti tekee - minulla putosi lavalla muutama viikko sitten ja sain murtuneen käden; se korjautuu nyt. Mutta olet yhtäkkiä melko kiitollinen siitä, että olet täällä ollenkaan - joten sinun on elettävä myös tänään.
Mitä seuraavaksi sinulle projektikohtaisesti? Tiedän, että Procol Harumilla on tulossa Euroopan kiertue.
Lähdemme ensin Iso-Britanniaan toukokuussa, ja sitten olen saanut aikaan monia muita asioita; Lähden pian laulamaan Viroon. Sitten olemme ympäri Eurooppaa syyskuusta alkaen ja odotamme, että amerikkalaiset päivämäärät tulevat. Meillä saattaa olla jotain helmikuussa; asiat toimivat pitkään etukäteen nykyään rock-musiikin ja kiertueen kanssa.
Procol Harumin uusi levy Novum on perjantaina 21. huhtikuuta. Bändi aloittaa kiertueensa 6. toukokuuta Edinburghissa klo Queen's Hall .
