Väkivaltaiset naiset.(Kuva: Herman Ash) Hittikappale on hankala asia. Jokainen lauluntekijä toivoo saavansa ainakin yhden. Ja vaikka se saattaisi ostaa heille uuden talon (tai enemmän kuin nykyään moottoripyörän, kun otetaan huomioon muusikoille maksettava latausaste), osumista tulee usein albatrossi ajan myötä.
Riippumatta siitä, kuinka lonkka bändi voi olla alkuvuosinaan, he väistämättä kohtaavat vaikeuksia lyödä seinään sen työn onnistumisen jälkeen, jonka yleisö odottaa kuulevansa joka kerta, kun he astuvat lavalle. Vain niin monta kertaa kuka tahansa voi soittaa samaa materiaalia ja silti pitää sen alkuperäisen kipinänsä.
Uskottavuus on myös iso. Otetaan Mick Jagger, septuagenarialainen monimiljonääriinen rocktähti, joka sylkee katkerasti (En voi saada) tyytyväisyyttä tai Gordon Gano Väkivaltaiset naiset , nyt 53, kysyy, miksi en voi saada vain yhtä vittua?
Vaikka kappale näyttääkin olevan naurettavaa, se aiheuttaa kuitenkin solidaarisuuden kohinan Femmes-väkijoukosta. Tämä bro-sympatian aalto ei heijastu pelkästään seksuaalisesti turhautuneiden teini-ikäisten joukosta, vaan myös 50- ja 60-vuotiaista, joilla on vetäytyvät hiusrajat ja pullistuvat vatsat, jotka ovat jälleen kerran kohdanneet samanlaista hämmennystä.
Olen ajatellut kyseistä kappaletta viime aikoina, Gano kertoi Bragancaille. Olin teini-ikäinen, kun kirjoitin sen. Mutta missä vaiheessa seksuaalinen turhautuminen loppuu? Joten sillä osoittautui olevan suurempi pitkäikäisyys kuin kuvittelin.
Vaikka olemme ikääntymisen aiheita, on kulunut 16 vuotta siitä, kun Violent Femmes on julkaissut täyspitkän albumin.
Sillä välin on ollut useita sooloprojekteja Gordon Ganolta ja Brian Ritchieltä, erilaisia rumpaleita on tullut ja mennyt, mukaan lukien alkuperäinen jäsen Victor DeLorenzo, ja vuonna 2007 Ritchien ja Ganon välillä kävi ilkeä oikeusjuttu, joka puhkesi heidän surullisen surunsa käytöstä. Läpipainopakkaus auringossa Wendyn mainosta varten.
Huhtikuussa 2013 Femmes hautasi kirveen ja soitti Coachellaa ja kourallista muita korkean tason keikkoja. Kaksi vuotta myöhemmin he julkaisivat Hyvää uutta vuotta EP, jossa esiteltiin Good for / at Nothing, joka on epäilemättä nuorten paras hymiö Beckin häviäjästä ja Love Love Love, joka vertasi ihmiskunnan ylivoimaista pakkomielle muuhun kuin kemialliseen epätasapainoon mielen heikkoudessa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]
Kolmannen albuminsa julkaisemisen jälkeen Sokeat johtavat alastomia vuonna 1986 (jossa Talking Headsin Jerry Harrisonin tuottama Femmes alkoi ensin venyttää allekirjoitustyylinsä rajoja) bändi on pyrkinyt palauttamaan pikapallonsa. Vaikka amerikkalainen musiikki ja painajaiset ovat upeita, tarttuvia kappaleita kenenkään mittapuiden mukaan, niin kriitikot kuin fanitkin ovat vertaillut itsepäisesti mitä tahansa Femme-palvelua heidän kahteen ensimmäiseen albumiinsa.
Riippumatta siitä, kuinka he taistelivat keskenään tai kuinka oudosti arvaamattomat sooloprojektit ovat olleet, heidän fanikuntansa on pysynyt uskollisena. Itse asiassa se on vain jatkanut kasvuaan. Femmesin ulkonäön kanssa Myöhäinen esitys 24. helmikuuta sekaisin Stephen Colbertin kanssa Blisterissä ja sen jälkeen heidän uusimman tarjouksensa julkaisu, Voimme tehdä mitä tahansa , yhtye on tällä hetkellä keskellä vakavaa paluuta.
Uusi levy levittää amerikkalaista juurimusiikkia enemmän kuin mitä olemme tehneet sen jälkeen Pyhitetty maa , Ritchie selitti. Se asettaa meidät amerikkalaisen musiikin arkiston kontekstiin pre-rockista punkiin. Kappaleet käsittelevät tavalliseen tapaan mielisairautta, fantasiaa ja seksiä, mutta ehkä hieman kypsemmän näkemyksen. Mutta ei paljon!
Hulluudesta puhuttaessa uusi albumi alkaa, Memory, joka osoittautuu, on ei hymni Alzheimerin taudille. 
Väkivaltaiset naiset.(Kuva: Väkivaltaisten naismies.)
Kirjoitin itse asiassa yhden 30-vuotiaista, katsellen 20-vuotiaani ja ajattelin, että asiat todella paranevat iän myötä, Gano huomautti.
”We Can Do Anything” on yksi albumin vanhimmista kappaleista, kirjoitin sen melkein 30 vuotta sitten. Se oli alun perin innoittamana sarjakuvasta, jonka ystävä teki. Se on tarinan kappale, kuten 'Country Death Song'. Sillä ei ole mitään tekemistä kanssani. Kirjoitin sen juuri ja kerron tarinan Bongon tappamasta lohikäärmeen. Ystävät kertovat minulle, että 3-vuotiaat tanssivat ja laulavat sitä. Hyvän lastenlaulun pitäisi olla jotain, josta myös aikuiset voivat nauttia. Mutta se on vaikea toistaa kappale, tapa, jolla se muuttuu duurista pieneksi.
Joko niin, on hienoa kuulla bändin hauskanpitoa.
”Issues” oli loistava yhteistyö, eräänlainen sokea treffikappaleiden kirjoittaminen Kevin Griffinin (Better Than Ezrasta) ja Sam Hollanderin kanssa. Kevinillä oli joitain sointumuutoksia ja kaksi ensimmäistä riviä, laulun tarinankerronta oli minun. Kappale kertoo novellin, jonka lopussa on vääntö.
Vaikka olemme tekemisissä piikkien käänteiden kanssa, mikä on Big Carin sopimus?
Bändissä ”Big Car” on aiheuttanut eniten kiistoja melkein kaikista Violent Femmes -kappaleista. Joku on aina pitänyt sitä mahdottomana hyväksyä sen takia, mitä tapahtuu lopussa, Gano sanoi nauraen. Mutta se on kuin Cohen Brothers -elokuva, jossa nautit elokuvasta, mutta sitten tapahtuu tämä kauhea yllätys, kuten löytää pää laatikosta ( Barton Fink ) tai kuuluu jauhatusääni ja siellä on tätä verta ja yksi hahmoista on kääritty hakkuriin ( Fargo ). Sellaisia juttuja tapahtuu elokuvissa koko ajan. Joten miksi sitä ei tapahtuisi kappaleissa?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]
Alamme toimia, kuten meidän pitäisi todennäköisesti olla alusta alkaen ja ohitettu perinteiset musiikkiteollisuuden jutut, Ritchie sanoi.
Näen bändille paljon potentiaalia. Asiat, jotka inspiroivat minua nyt Femmeissä, ovat uusi yleisö, loistava bändi kokoonpanossa nuorten muusikkojen kanssa, jotka ovat tosiasiassa kasvaneet Femmesin kanssa (uusi rumpali John Sparrow ja saksofonisti Blaise Garza sekä veteraani multi-instrumentalisti / apuohjelmien infielder / producer Jeff Hamilton) on itsenäinen ja levittää omia levyjämme sekä tuotanto- ja kansitaidemme DIY-asennetta. Myös katsomassa ja näkemässä nuoria kasvoja, jotka saattavat nähdä meidät ensimmäisen kerran tai jopa heidän ensimmäisen konsertinsa ollenkaan. Se pitää meidät varpaillamme. Se on mandaatti rokata. Pidämme vanhan materiaalin tuoreena sisällyttämällä improvisaatio kaikkeen mitä teemme. Se on ero meidän ja muiden pop- tai rock-bändien välillä.
Vuosien varrella Femmes-rumputuolissa on ollut kourallinen lyömäsoittimia, alkaen Victor DeLorenzosta, joka auttoi luomaan yhtyeen alkuperäisen äänen esittelemällä erilaisia tölkkejä ja ämpärejä, jotka hän runoisti kutsumaksi transsiksi ja stompatroniksi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]
Tämä radikaali perinne jatkuu lisäämällä äskettäin Weber-grilli Femmesin ääni-arsenaliin. Muutama vuosi sitten bändi esiintyi Montrealin televisio-ohjelmassa, kun Brian Ritchie vakoili studion kulmassa hiilikeittimiä, jonka hän ehdotti lyömäsoittaja John Sparrowin soittavan. Se kuulosti hyvältä! Sparrow innoissaan. Sillä oli ratsastussymbaali
Joten polttavatko Väkivaltaiset Femmes grillin lavalle ja välittävätkö brats ja tofu-koiria Brooklynin väkijoukolleen? Et voi koskaan tietää, mitä voi tapahtua näyttämöllä Violent Femmesin kanssa, John Sparrow sanoi tietoisesti.
Väkivaltaiset Femmes ilmestyvät osana Prospect Park Celebrate Brooklyn -sarjaa 18. kesäkuuta Kirsten Hirschin asettaman avauksen jälkeen kello 19.30. Sisäänpääsy on ilmainen.
