Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy ja Peter Krause vuonna Haudattu . Miksi ihmisten on kuoltava?
Tee elämästä tärkeä.
- Koputa, koputa [1.13]
Konsepti oli lyhyt ja yksinkertainen: sarja, joka sijoittui perheomisteiseen hautajaisiin.
Runollisesti lähes kaikki HBO: n jaksot Kuusi jalkaa Under alkaa jonkun elämän lopusta. Alan Ballin luoma näyttely keskittyi Fisher-perheeseen, emotionaalisesti tukahdutettuun ja erittäin toimintahäiriöiseen klaaniin, jonka elämä kierteli hautausliikkeen surun ja suolen ympärillä. Näyttelyn viiden ensimmäisen minuutin aikana meillä on ensimmäinen kuolemamme, ja merkittävä kuolema: Fisher-perheen hahmo Nathaniel Fisher, vanhempi (näyttelijä Richard Jenkins) tapetaan, kun bussi törmää hänen kuljettamaansa ruumisautoon.
Huolimatta siitä, miltä se saattoi tuntua, tämä ei ollut show kuolemasta. Sen sijaan se esitti kysymyksen: Kuinka me suremme ja elämme edelleen kuoleman edessä? Mitä tapahtuu, kun menetetyn perheen on pakko kokea itse?
Niille, jotka katselivat ja rakastivat esitystä, se oli ainutlaatuinen hoitomuoto, jonka avulla yleisö pystyi kohtaamaan huolestuttavan ja mikä on pohjimmiltaan yleinen kuoleman paniikki.
Haudattu oli esillä viisi vuodenaikaa, ja 10 vuotta sitten tänään, se esitti viimeisen jaksonsa. Sitä pidetään usein kaikkien aikojen parhaimpina finaaleina, ja se ansaitsi viisi Emmy-ehdokasta, mukaan lukien erinomainen draamasarjan kirjoittaminen ja erinomainen ohjaaminen draamasarjassa. Yritä selittää jakson yhteenveto kenellekään ja päädyt huomattavan tyydyttävän spoilerin kanssa:
Kaikki kuolevat lopulta.
DESIGN
Meillä oli TV: n nousevan kulta-ajan makea paikka, Michael C. Hall, joka soitti tiukasti haavoitettua ja kaapittua David Fisheria, kertoi minulle puhelinhaastattelussa. Vain muutama vuosi ennen vuotta 1997 HBO on tehnyt ensimmäisen haasteensa yhden tunnin dramaattiseen kertomussarjaan Oz ja aloitti uuden trendin. Pian seurata verkon olivat Sinkkuelämää , Sopraanot ja Hillitä innostustasi ja seuraavaksi rivissä? Haudattu .
Oli heti selvää, että esitys innosti tekemään jotain uutta ja jännittävää. Luulen, että koe-esityksestä lentäjän ampumiseen asti oli vain mieli erikseen ja sitten yhdessä, kun me kaikki kokoontuimme tekemään sen, että meidän oli vain tehostettava, jotta saisimme sen oikein, koska se oli niin rikas.
Molempien Oscar-palkintojen jälkeen Amerikkalainen kaunotar käsikirjoitus ja epäonnistunut komediasarja ABC: llä Voi, kasvaa , Ball otti kentän HBO: n johtajalta Carolyn Straussilta sarjasta, joka järjestetään perheomistuksessa olevassa hautajaisissa. Ballin omat kokemukset voivat valitettavasti toimia inspiraationa laajalle ajatukselle: hänen sisarensa oli tapettu auto-onnettomuudessa, jossa hän oli elossa oleva matkustaja 13-vuotiaana. Kahden vuoden kuluessa hän menetti neljä muuta perheenjäsentä, mukaan lukien isänsä. Selkeä muisti siitä, että hänen äitinsä pyyhittiin pois ja vietiin verhon taakse, kun hän alkoi itkeä sisarensa hautajaisissa, saattaa kuulostaa tutulta kaikille, jotka ovat ainakin nähneet Haudattu Ohjaaja. Tuo surun välttäminen ja tunteiden hautaaminen oli Fisher-perheen erikoisuus.
Vastaus Ballin ensimmäiseen luonnokseen? Yksi huomautus: rakastamme hahmoja. Rakastamme tarinaa, mutta koko juttu tuntuu hieman turvalliselta. Voiko sen olla perseestä paremmin?
Upeat hahmot, upea tarina ja vähän perseestä on nyt lähinnä näyttelyn käyntikortti. Mutta puhuessaan näyttelijöiden kanssa jokin käy hyvin nopeasti ilmi: yleinen tunnustus siitä, että Ballin käsikirjoitus oli poikkeuksellinen.
Luin käsikirjoituksen ja sanoin: 'Minun täytyy olla tässä', ja luulen, että kaikki agenttini olivat kuin, Meidän on saatava tämä tapahtumaan, Claire Fisheria näyttelevä Lauren Ambrose sanoi. Luulin vain, että se oli todella mielenkiintoisesti kirjoitettu osa nuorelle naiselle. Se tuntui erittäin hauskalta ja todelliselta, mutta koko Alan Ball -äänellä ja maailmassa.
Viiden tai kuuden sivun sisällä se oli selvästi yhtä hyvä kuin mitä olen koskaan lukenut pienelle valkokankaalle, valkokankaalle tai näyttämölle alkuperäisen teoksen osalta, Hall muisteli. Joten minua kiehtoi se todella ja panin todella, todella paljon koehenkilöiden valmisteluun.
Hallille, jolla oli suuri menestys näytöissä Dexter seurata Haudattu , se oli hänen ensimmäinen roolinsa televisiossa, tulossa suoraan New Yorkin näyttämöltä Emcee-näyttelijänä Kabaree , rooli, joka on ehkä niin kaukana ensimmäisestä kaudesta kuin David Fisher.
Luulen, että osallistuessani tuntemiseen siitä, kuinka pääsen mukaan Davidiin, ilmoitti se, että pelasin Emceea. Panin kaikki nämä ovet auki, kun pelasin tätä yleiseurooppalaista, hieman synkää puolueenheittäjää, ja lyöin kaikki ne ovet kiinni Davidin edessä juuri siellä - sorron määritelmä.
Matriarkaalia Ruth Fisheria näyttelevä Frances Conroy oli myös pääosassa Broadwaylla näytelmässä. Ride Down Mt. Morgan . Hänelle Ruthin rooli oli odottamaton; Conroy on vain 12 vuotta vanhempi kuin Krause, joka soittaisi vanhinta poikaansa, ja huoli iästä jätti hänet hetkeksi alustavaksi koe-esiintymisestä.
Agenttini kertoi minulle näyttelystä ja antoi minulle käsikirjoituksen, ja luin ja ajattelin: No, olen liian nuori. Miksi he haluavat minun saapuvan? Agenttini sanoi: 'Sinun pitäisi mennä koe-esiintymiseen.' Sanoin: 'No, okei, mutta luulen, että olen liian nuori.' Yksinkertaisen meikkiä, tiukka pulla ja yksinkertainen, yksinkertainen vaatetus olisi kuitenkin tehtävä temppu - hänelle kerrottiin, että hän sai osan koneessa ollessaan takaisin verkon koe-esiintymiseltä.
Todellinen haaste oli kuitenkin Nate Fisherin, Fisherin klaanin vapaan linnun, heittäminen, joka palasi perheeseensä lomalle, mutta päätti pysyä auttamaan Fisher & Sonsin johtamisessa Nathaniel, vanhempi Peter Krause, kuoleman jälkeen. oli näyttellyt Aaron Sorkin'ssa Urheiluyö , oli kiinnostunein Davidin roolista eniten hahmon poliittisten ja sosiaalisten näkökohtien vuoksi. Rachel Griffiths oli tullut Australiasta (täydellisellä amerikkalaisella aksentilla) Brenda Chenowithin, Nateen erittäin älykkään ja psykologisesti monimutkaisen tyttöystävän, koe-esiintymiseen. Kun Krause ja Griffiths lukivat yhdessä, Ballilla oli Nate ja Brenda.
Varhaiset näyttelijät täydennettiin Freddy Rodríguezin kanssa taitavana restauroivana taiteilijana ja Nathanielin suojelijana Federico Rico Diaz, Jeremy Sisto Bilendan Chenowithina, Brendan maanis-masentavana ja omistavana veljenä, ja Matthew St. Patrick Keith Charlesina, Davidin toisinaan kuumana. poikaystävä. Mestarillinen näyttelijä ylhäältä alas, Kuusi jalkaa Under paperilla oli mahdollisuus olla upea. Näytöllä ei kuitenkaan ollut epäilyksiä.
Istuminen alas ja katselu - koska tietysti et näe kohtauksia, joissa olet - vain toi sen yhteen emotionaalisesti ja visuaalisesti, Conroy muisti. Oli vain erittäin mielenkiintoista istua siellä ja ajatella: 'Huh, tässä on tämä tarina alussa ja olen osa sitä.
Me kaikki tiesimme, että se oli jotain todella erikoista, mutta miten se vastaanotetaan, meillä ei ollut aavistustakaan, Jenkins sanoi. Tarkoitan, ettet koskaan tiedä, miten kaikki käy, mutta siinä se oli (nauraa) . Se oli yhtä loistava kuin me kaikki ajattelimme sen olevan.
Verkko tuntui samalta. Viikon sisällä ensimmäisen jakson ilmestymisestä HBO uudisti näyttelyn toiseksi kaudeksi.
PERHE
Esitysten ei pitäisi olla yllätys, että kemia näytöllä on yhtä dynaaminen. Kymmenen vuotta myöhemmin näyttelijät ovat edelleen tuttuja ja toisinaan sydäntä puristavia tunteita. Hall kuvailee Conroya maagiseksi yksisarviseksi ja Ambrose suorana kanavana Jumalalle. Hän puolestaan puhaltaa Jenkinsin ystävällisyydestä, Jenkins kaikkien lahjakkuudesta ja kaikki Ballin kirjoituksista.
Ja tämä yhdistelmä - kyky, kirjoittaminen, rakkaus toisiaan kohtaan ja jotkut potentiaaliset kanavat taivaalle - on se, mikä teki Haudattu kukoistaa niin paljon, että suuren tarinan tai esityksen valitseminen voidaan tehdä täysin satunnaisesti näyttelyn vahvuuden vuoksi sekä yhdessä että sen osissa.
Virkistävää oli kuitenkin kunkin hahmon monimutkaisuus ja joukko. Ei ole pakotetun uskollisuuden ja tuen tunnetta, ei hahmoa, jonka tiedät sinun olevan jatkuvasti juurtuva. Olet juurtumassa heidän puolestaan, mutta suutut myös heille heidän itsepäisyydestään tai räikeistä virheistään ja kauheista valinnoistaan, ja niin paljon tästä syntyy siitä, missä perhe on sarjan alussa.
Se alkaa kallion reunalta, Hall sanoi, tai ehkä he ovat kaikki vain liukastuneet kallion reunan yli ja katsomme heidän kaikkien putoavan.
Kunkin merkin evoluutio ja muutos Haudattu se teki matkan niin jännittäväksi. He olivat antautumattomia ja joskus epämiellyttäviä ihmisiä, jotka yrittivät selvittää, kuinka tehdä oikein elämässään tai ainakin kuinka selviytyä.
Hän on alussa niin hämmentynyt niin monesta asiasta, Conroy sanoi Ruthista, joka on niin usein ristiriidassa, että hänestä on kasvanut talonmies, mutta puuttuu tarvitsemansa kiintymys. Elämässäsi on joku, josta huolehdit, ja kaikki alkavat kasvaa etkä välttämättä ymmärrä toisiaan pitkiä aikoja, ja sitä on vaikea käsitellä. Ajan myötä hän löytää asioita, joita hän rakastaa, löytää rakastettavia asioita itsestään ja löytää tapoja rakastaa ympärillään olevia ihmisiä eri tavalla.
Löysin nämä kohtaukset, joissa hän pystyi päästämään loistavan pelaamaan, koska hän ei ollut suora takki. Usein hänellä oli jonkinlainen henkinen tai emotionaalinen suora takki joko lastensa vuoksi tai jotain meneillään olevan, joka todella painosti häntä. Rakastin sitä vain siksi, että hänen huolenaiheensa olivat hetkeksi poissa, ja oli hienoa antaa hänen lentää, lentää pois ja nähdä mihin hän laskeutuu.
Mutta Nathanielin toistuva ulkonäkö muistuttaa heitä jatkuvasti pysyvästä vaikutuksesta, ei haamuna, joka ahdistaa perhettään haudan takana, vaan kaikkien heidän mielensä fiktiona, heidän läsnäolonsa sen mukaan, minkä puhuttu henkilö kokee, parempi tai huonompi - hauska, terävä, toisinaan julma ja toisinaan lohdullinen.
En koskaan oikeastaan tiennyt kuka hän oli, koska kuka ajatteli häntä, pelasin heidän kuvansa hänestä, Jenkins pohti. He voivat tehdä mitä haluavat tämän kaverin; ei ollut kuin mitään sääntöjä. Ja he tekivät. Luulen, että he käyttivät häntä todella hyvin.
Jenkinsille oli tärkeää, että Nathaniel harhautui pois surun ympärillä kiertäneistä korppimaisen kaltaisista hautajaisista.
Sijoittaja ja hyvä hautausmaa oli hänelle tärkeää - että hän uskoi tekevänsä palvelua perheille eikä ollut vain ansaitsemaansa rahaa.
Hän luki ja muovasi Nathanielin Yritys: elämän tutkimukset irrotuskaupasta , muistelmat yrittäjältä, joka kasvoi yrityksessä, asui isänsä työn yläpuolella, ja kuinka se saneli hänen päätöksensä kohti henkilökohtaista ja perhe-elämää, kun hän seurasi samaa polkua.
Tiedän, että Alan Ball sanoi minulle lentäjän jälkeen, hän sanoi: Haluamme sinun palaavan ja tekemällä enemmän, koska kun isäsi kuolee, et lakkaa ajattelemasta häntä. Se oli hänen ajatuksensa. Eräänlainen kuin sarja jatkui, hän näytti yhä vähemmän, kun ihmisen muisti heikkenee ja lopetat ajatuksen kuolleesta vanhemmasta yhtä paljon kuin he tekivät ensimmäisen tai kahden vuoden aikana kuolemansa jälkeen.
Fisher-lapset saivat kuitenkin näyttelyn dynamiikan napsauttamaan: Claire etsivät tarkoitusta, David kamppaili itsensä hyväksymisen kanssa ja Nate tuli toimeen omalla kuolevaisuudellaan.
Tunsin hyvin suojaavan hahmoa ja, kuten, sekoittanut asioita kirjoittajien kanssa, ja halusin aina valita rekvisiitta todella huolellisesti ja tuoda asioita kotoa ja löytää asioita tai kappaleita, joihin haluaisin kampanjan olla ääniraidassa kohtaukseni ja tavarani, Ambrose sanoi. Clairen nuorekas intohimo ruokki sitä (nauraa) .
Lähinnä David Fisherin perintö on, että häntä pidetään yhtenä ensimmäisistä - ellei ensimmäisistä - realistisista homojohtajista televisiossa. Hän nousi esiin Queerin kuten Folk ja Will & Grace -esitysten aikana, jolloin niin monet LGBTQ-hahmot olivat joko paroottisia tai perustuivat kokonaan stereotypioihin. David oli jotain uutta: monimutkainen, tunnepitoinen, pelokas, täynnä syyllisyyttä ja lopulta vahvempi kuin hän ajatteli.
Arvostin varmasti, kun tapasin Davidin pilottihankkeessa, että hän oli ja olisi ainutlaatuinen televisiohahmoissa siihen asti - hän ei ollut muuten homo tai hän ei ollut koominen helpotus, Hall sanoi. Hän oli tärkeä osa perhettä ja moniulotteinen ihminen, ja että, tiedätkö, tunsin olevani vastuussa vastuun tunteesta, kunhan hengitän aidon elämän siihen varmasti.
Sarjassa ei kuitenkaan ole yhtään jaksoa, joka pakottaa kovemman iskun Davidin tarinaan kuin se on minun koirani, neljännen kauden jakso, jossa David, kun hän kasvaa itsensä ja oppii käsittelemään omia demonejaan, hänet ruokataan ja pidetään panttivanki, joka sai hänet taantumaan, pelkoon ja jatkuvaan paniikkiin.
Luulen, että vaikka se heittää hänet silmukalle ja hän kärsii tästä olosuhteesta, luulen, että se siirtää häntä kohti viimeistä löytöään, että hän on hänen oma pahin vihollisensa. Se on perustavanlaatuinen ja ehkä viimeinen vaihe hänen itsensä hyväksymisessä ja laskemisessa. Niin traumaattinen kuin se onkin, ehkä se auttaa häntä siirtämään kohti perustavanlaatuista tunnustusta, jota hänen ei tarvitse tehdä ilman, että sitä olisi tapahtunut.
Tämä oli näytös, joka pelkäsi mitään ja antoi sen hahmojen sisällyttää elämän ja kuoleman ja kaikki sen vaikeudet täysimääräisesti. Teemat mielisairauksista, perheväkivalta, seksuaaliriippuvuus, kaikenlainen kuviteltavissa oleva sairaus ja sairaus, abortti, seksuaalisuus, rotujenväliset suhteet ... on mahdotonta puhua jokaisesta oppitunnista ja Ballin ja hänen kirjoittajiensa sivusta.
Ehkä mikä tärkeintä, näyttelyssä oli oppitunti omien kohtaloidemme hyväksymisestä, minkä osoittaa sen tunnepitoisin kuolema: Nate Fisher's 5. kauden Ecotone-sarjassa.
LOPPU
Ballilla ja hänen kirjoittajatiimillään oli ajatus, että Nate kuolisi; se oli vain kysymys kuinka myöhään viimeisellä kaudella se olisi. Nate oli hahmo, joka toi esityksen yhteen ja yhdisti Fisher-perheen silloin, kun sitä kipeästi tarvittiin Haudattu Uhrilammasta, joka on välttämätön symmetria ollakseen katalysaattorina kenellekään läheiselle aloittaa uudestaan.
Mutta Naten kuolema oli osoitus siitä, mistä esitys oli niin hyvä: saamaan hahmot ja katsojat kyseenalaistamaan tekonsa, tunteensa ja keinot surun ja trauman käsittelemiseksi. Hän oli persoonallisuus omille kamppailuillemme kuolevaisuuden kanssa ja epämukavuudellemme kuoleman kanssa. Hänen elävänsä hyväksyi kuolevaisuuden, mutta hänen kuolemansa sai aikaan oivalluksen siitä, että kaikki tämä on rajallista.
Mutta tietysti, mikä on rajallisempaa kuin sarjafinaali, jossa kaikki kuolevat?
JÄLKIPUINTI
Itkin vain. Ajattelin: 'Tämä on upea. Mistä Alan veti tämän itsestään? Kuinka hän löysi tämän? Conroy kertoi ensimmäistä kertaa lukevansa sarjan finaalin käsikirjoitusta. Se oli vain upea. Ja sitten tietysti meillä jokaisella oli kohtauksemme, jotka veivät meidät loppuun asti.
Tehtävä lopettaa Haudattu oli itsessään monimutkaisuus. Esitys oli saavuttamassa sekä luonnollisen että luonnotonta johtopäätöstä, koska kirjoittajat olivat epävarmoja siitä, että heillä oli jotain uutta sanottavaa. Katsojakunta ei ollut yhtä vahva kuin aikaisemmilla kausilla, ja se laski keskimäärin 2,5 miljoonaan katsojaan ja 1,5 miljoonaan katsojaan jaksollisen alhaisimmillaan. Mutta tarina oli vahva ja konfliktit johtivat kauden mielenkiintoiseen ratkaisuun.
Kauden lopussa tarinaan oli jäänyt tarpeeksi löysä säikeitä, että polkuja oli lukemattomia. Kun keksimme kuinka [Nate] kuolee kolme jaksoa lopusta, yhtäkkiä kaikki alkoi pudota paikoilleen, Ball muisteli vuoden 2013 haastattelussa Korppikotka . Naten kuoleman siirtäminen muutama jakso ylöspäin sen sijaan, että se olisi päättänyt sarjan, ei vain avannut näyttelyä, jotta jäljellä olevat kalastajat voivat surra ja kasvaa, se myös loi tarpeen kääriä kaikki ja jättää kysymyksiä vastaamatta.
Väistämättä näyttely, jonka taustalla oli kuolema, oli helppo. Yksi tarinaistunnon kirjoittajista ehdotti lopullista johtopäätöstä: tappaa kaikki hyppäämällä eteenpäin ajoissa nähdäksesi kaikki heidän kuolemishetkellään.
En ole koskaan kohdannut jotain, joka olisi ollut yhtä yllättävää ja ilmeistä, Hall sanoi. Joten tyydyttävä tällä tavalla.
Ball kirjoitti Kaikki odottavat yksinäiseksi Lake Arrowheadissa, ja tuloksena oli yksi television historian mieleenpainuvimmista ja katartisimmista finaaleista, ja se täydennettiin seitsemän minuutin montaasilla sarjan päähenkilöiden elämästä ja kuolemasta.
Jakson aikana jokaisen hahmon jokainen juoni hiotaan ja ratkaistaan mahdollisimman paljon. Ensimmäistä kertaa kokonaisuudessaan jakso ei alkanut kuolemasta vaan elämästä: Naten ja Brendan tyttären Willan syntymästä. David taistelee huputetulta kuvalta, jonka hän olettaa olevan hänen autonvuokraajanaan, mutta huomaa, että se on itse hän ja että hän on hänen oma pahin vihollinen. Hän omaksuu sekä elämän että kuoleman täynnä ja muuttaa Keithin ja heidän kaksi poikaansa Fisherin kotiin ostamalla Ricon ja Brendan ja jatkamalla perheyritystä. Ruth on päättänyt, että hän on nähnyt tarpeeksi kuolemaa, siirtyy sisarensa luokse ja aloittaa koiran päivähoidon. Brenda taistelee toistuvia negatiivisia näkemyksiä vastaan Natesta ja löytää lopulta rauhan.
Ja Claire lähtee New Yorkiin saadakseen jotain uutta.
Tapaat hänet, kun hän on myöhään teini-ikäinen, ja nuo vuodet ovat vain niin valtavia ja muuttuvia, ja sinusta on tulossa kuka olet, Ambrose sanoi. Hänellä on suuri kaari siitä, miten hän muuttuu, tiedätkö, ja vain siirtymisestä olemasta täysin vanhempiensa hoidossa oleva vauva kodista lähtemiseen.
Kun Claire lähtee ja jättää hyvästit, näyttelijät myös sanovat hyvästit. Kirjoittajat sanovat hyvästit. Yleisö jättää hyvästit. Sävy ja sisältö ovat yhtä totta jäähyväisille kuin ikinä saat. Viimeinen asia, jonka hän näkee perheestään, on visio Natesta, joka lenkki taustapeilinsä. Se on uusi alku, elämän jatko ja niin paljon askeleen päässä kuolemasta hän voi ja on menossa täydellisessä toivossa, kuten Ambrose sanoo.
Ja yksi kerrallaan, kun Sia's Breathe Me kasvaa, opimme Fishersin kohtalot.
Jos olen elokuvassa ja se päättyy tiettyyn muistiinpanoon, ihmiset sanovat minulle: 'Mitä hahmolle tapahtui sen jälkeen?' Olen kuin: 'En tiedä, elokuva on ohi!' Jenkins nauroi. Mutta et voi kysyä sisään Haudattu koska näet mitä tapahtuu.
Totta, se oli niin rajallinen tavalla, jossa et voi esittää mitään kysymyksiä. Kaikki kuolevat - loppu. Vertaa sitä Sopraanot Seitsemän sekuntia mustaa ja tasaista Breaking Bad Fanien synnyttämä epäselvyys siitä, kuoli Walter White todella vai ei (hän kuoli).
Se osoitti sellaista kunnioitusta, jota Alan suhtautui yleisöön, hän jatkoi. 'Olet ollut kanssamme viisi vuotta - näin tapahtui. Ansaitset tietää, mitä näille ihmisille tapahtui. ”
Katkeransuloinen voi olla sana, joka tulee mieleen finaalista useimmille näyttelijöille, miehille ja katsojille. Muille se ei ole niin yksinkertaisesti täydellinen. On vaikea olla eri mieltä. Puolet siitä, mikä tekee Jokaisen odottamisesta niin suurenmoisen, oli kuinka tyydyttävä se oli. Kuinka usein havaitset merkkejä vaivanneen toimintahäiriön, tyytymättömyyden ja sekavuuden? Ja mikä vielä parempaa, kuinka usein esitys voi tehdä sen samalla kapseloiden saman sävyn ja hengen, joka houkutteli yleisöä siihen? Kuolemien esiintyminen sarjassa päättyvässä montaasissa on yhtä polarisoitunut kuin murha Keithin tapauksessa ja kirjaimellisesti kuolemaan puhuminen Brendan tapauksessa on ohittanut yleisön tuntemisen. Se oli niin tarkoituksellinen ja rakennettu huolellisesti - Clairen auton pyörien lähikuvasta, joka sovitti johdinsarjan pyörät introsekvenssiin, siihen rinnakkain, että Claire ajoi aloittamaan uuden elämänsä sarjassa, joka alkoi hänen isänsä kuolla auto-onnettomuudessa - että se kokoontui vähemmän kuin palapeli ja enemmän kuin romaani.
Sillä oli todella se tekijän tunne, jonka kerroimme, Ambrose sanoi. Oli mahtavaa pystyä ottamaan heistä kuva ja jäähyväiset heille.
Teknisestä näkökulmasta kaikkien odotukset ovat mestarillisia. Musiikin valvojien Thomas Golubicin ja Gary Calamarin valitsemasta musiikista proteesien ja ikääntyvän meikin realismiin - feat, joka voitti jakson Creative Arts Emmy erinomaisesta proteesimeikistä sarjalle, minisarjalle, elokuvalle tai erikoisuudelle - se ei vaadi mitään epäusko keskeyttää ja sallii täydellisen uppoutumisen tarinaan.
Mutta mitä vaikuttavinta, montage, jossa kaikki kuolevat lopulta, ei koske kuolemaa. Näet vaikeudet, joita tämä perhe koki viisi vuodenaikaa, ja sitten edessäsi kulkevat nämä suuret hetket loppuelämänsä aikana: David ja Keith menevät naimisiin, David opettaa pojalleen balsamointiprosessia, Claire menee naimisiin, Willa kuten onnellinen ja terve vauva, Ruth viettää aikaa Bettinan kanssa ... se on viimeinen hyöty nähdä niin paljon surua. Näet Clairen sängyssä 102-vuotiaana ympäröimän hänen ystäviensä ja perheensä valokuvia ja tiedät hänen eläneen hyvää elämää.
Kaiken kaikkiaan tämä niin tunnetusti kuoleman ympärille rakennettu näyttely koskee viime kädessä elämää, ja vaikka kuolema on väistämätön - suuri välimerkki - saat nähdä uskomattomia asioita, joita aiot tehdä ennen kuin se tapahtuu.
Ellei muuta, se on muistutus vain elämisestä.
Me kaikki kamppailemme urien kanssa itsestämme tai on tarina, jonka kerromme itsestämme, joka ei välttämättä ole totta, Hall sanoi. Esitys kokonaisuutena on vain kutsu luopumaan kaikesta, mikä ei palvele sinua.
