Leikattu vuoteen 1997. Jennifer Aniston neuroottisena manhattanilaisena uratytönä, joka ei osaa kirjoittaa mitään parempaa kuin nekrologeja New York Times , lentää Pasadenaan morsiamensa (Mark Ruffalo) kanssa pikkusiskonsa (Mena Suvari) häihin ja vakuuttuu siitä, että rouva Robinson oli hänen humalassa, ketjuttu isoäiti (kaikki kasvaneet Shirley MacLaineiksi). Vieläkin pahempaa, hän ajattelee, että hänen oma äitinsä, joka kuoli 9-vuotiaana, oli saman miehen raskaana (nyt kasvanut Kevin Costneriksi, joka ei näytä millään tavalla kuin Dustin Hoffman). Hänellä ei ole mitään yhteistä perheensä kanssa ja hän vihaa Pasadenaa, joten kun hän saa tietää, että hänen äitinsä oli tekemisissä herra Costnerin kanssa yhdeksän kuukautta ennen syntymää, hän toimittaa morsiamensa kotiin ja näyttää herra Costnerilta luulen olevansa hänen isänsä.
Kuka tiesi, että hän olisi niin komea, rikas ja utelias, ja hänellä olisi suunnittelijavaatteita ja että hänellä olisi oma viinitarha? Hän lentää hänet taloonsa Half Moon Bayssa, sitten Napa Valley -lajin viinimaalle ja takaisin San Franciscoon hyväntekeväisyystanssia varten; kaikki mitä hänellä on, on reppu, josta tulee hämmästyttävä joukko iltapukuja ja yöt. Ennen kuin se on ohi, herra Costner on nukkunut jokaisen perheensä naisen kanssa, mikä tekee rouva Anistonista jotain huora. Hän väittää, ettei hän voinut nukkua oman isänsä kanssa, koska hän on ollut steriili 39 vuoden ajan kivestrauman takia, jonka jalkapallojoukkueensa maalivahti antoi väärän pallon. Nämä ovat vitsejä, ihmisiä, eivätkä ne tule paremmiksi tai halvemmiksi.
Mikään ei ole kaukana uskottavaa täällä, varsinkaan kiusalliset, vastenmieliset linjat, jotka he ovat antaneet Shirley MacLaineelle helvetin isoäitinä (Tule sisään, laitan potin bourbonia). Siellä on myös värisevä näky roskapostista, platinaa vaalea Kathy Bates tädinä, joka sekoittaa Bloody Marysia koko päivän ja laulaa kappaleita Tyynenmeren eteläosa . Kaikki on melko kammottavaa, ja rouva Aniston on niin nykivä ja mutkikas, että näyttää olevan menossa vaihdevuodet 20 vuotta liian aikaisin.
Peli, rakkaus
Jos haluat nähdä jotain, jonka saatat olla viisaasti unohtanut vuoden loppupandemoniumissa, suuntaa suoraan Woody Allenin loistavaan, lumoavaan Ottelupallo . Amerikkalaiset kriitikot, jotka ovat olleet vähemmän rakastavia Woodyä kohtaan viime vuosina, ovat menossa apinaan Ottelupallo , kun taas eurooppalaiset, jotka aina heijastavat ja suihkuttavat häntä palkintoihin, ovat olleet haalempia. Mene kuva. Ottelupallo on suosikkini Woody Allen -elokuva siitä lähtien Manhattanin murhan mysteeri , mutta olen eri mieltä vertailusta Hitchcockiin. Enemmän kuten Paikka auringossa asetettu Lontooseen, jos kysyt minulta, Jonathan Rhys-Meyersin (brittiläinen Tom Cruise, vain parempi näyttelijä) kanssa Montgomery Clift -roolissa ja Scarlett Johansson varastamalla näyttelyn Shelley Winters -osassa, joka on kirjoitettu uudelleen ainoaksi amerikkalaiseksi hahmoksi elokuva - löysä, vapaasti rakastava, hämmentynyt Yank (Yankette?), joka seisoo sankarin ja paikkansa välillä englantilaisen yhteiskunnan ylemmissä kerroksissa. Se on erittäin kekseliäs elokuva, jossa moraali onnesta ja kohtalosta on kylmää.
Rhys-Meyers pelaa Chris Wiltonia, oopperaa rakastavaa tenniskentän valmentajaa yksinoikeudella yksityisessä klubissa, joka ystävystyy rikkaan asiakkaan nimeltä Tomin (Matthew Goode) kanssa, matojen tiensä upeaan työhön Tomin vanhempien avulla ( Brian Cox ja Penelope Wilton) ja valmistautuu naimisiin pomon tyttären Chloen (Emily Mortimer) kanssa. Hän ei oikeastaan ole cad tai bounder, mutta hän on köyhä poika Irlannista, joka on uusi Lontoossa ja melko kunnianhimoinen. Ongelmana on, että viikonloppuna maassa uusien mentoreidensa tilalla hän kiihottuu seksuaalisesti Tomin morsiamen, Nola (Norsunluunvärinen Ms Johansson), amerikkalaisen neuroottisen näyttelijän, jolla on huono muoto tulla raskaaksi ja mutkistaa. asioita ilman loppua näkyvissä. Nola on avain aistilliseen ekstaasiin; Chloe on rakastava ja tukeva tyttö, joka voi avata kaikki ovet rikkauteen ja menestykseen.
Jonkin aikaa Chris ryntää molempia, repimässä molempien maailmojen parhaiden välillä. Mutta hänen onnensa alkaa muuttua, kun Nolan kiusaaminen ja Chloen halu omaa perhettä kohtaan johtavat hänet huolimattomaan käytökseen. Hän haluaisi saada kurpitsansa ja syödä niitäkin, mutta ainoa tie on murha.
Seksi Woodyn elokuvissa on yleensä koomista parodiaan asti. Täältä saamme kuitenkin koko banaanin (ei sanoja tarkoitettuna), mikä selittää nuoren miehen pakkomielle (hedonistinen amerikkalainen on villimpi sängyssä kuin suloinen, mutta tylsä britti) ja hahmottaa hänen emotionaalisen ongelmansa. Elokuvan tarkoitus on, että hänen suunnitelmansa paeta menee pieleen pelkän huonon onnen takia. Se on kuin rulettipyörän pyöritys: Yksi liike oikealle tai vasemmalle, voit voittaa tai menettää kaiken sijoittamasi. Chrisin viimeisessä ratkaisussa pallo putoaa verkon väärälle puolelle. Siten Ottelupallo , tennis-termi, joka toimii elokuvan otsikkona.
Atlantin ylittäessään Woody tekee Lontoon ja idyllisen Britannian maaseudun hyväksi sen, mitä hän on aina tehnyt Manhattanille ja Hamptonsille. Vuodesta vartijanvaihto Buckinghamin palatsissa ja trendikkäät taidegalleriat Thamesilla, poloponien ja riistojen metsästykseen Buckinghamshiressä, hän kuljettaa sinut toiseen maailmaan, mutta se on yhtä kiinnostava kuin vanha naapurusto kotona. Et erehdy Ottelupallo brittiläisen ohjaajan teoksena: Lontoo on liian ylellinen, sen asukkaat liian komeat ja oopperalliset. Silti siinä on Woodyn huumoria ja hienovaraisuutta; ei brittiläistä tylsyyttä täällä. Näyttelijät ovat ensimäisiä koko matkan. Ja se on aidosti liikuttavaa. Siirrä se pakollisen luettelon yläosaan.
Elämä on …
Kohtaloton , vuoden 2006 ensimmäinen tärkeä julkaisu, on omaelämäkerrallinen tutkimus 14-vuotiaasta unkarilaisesta juutalaisesta pojasta, joka elää ihmeen kautta Hitlerin kuolemanleireillä, kirjoittama Imre Kertész, joka voitti Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 2002. Tämä huolestuttava elokuva arvostettu ohjaaja Lajos Koltai on kelvollinen ja vakava ja sydäntä särkevä, mutta sitä on vaikea suositella. Yhtäältä ymmärrän, että holokaustista selviytyneiden on kerrottava tarinoitaan kirjoissa ja elokuvissa. Toisaalta toivon, että he eivät tuomitse meitä liian ankarasti, jos katsomme joskus toisin. Kun on kyse ihmisen turmeltuneisuuden historian mustimmasta luvusta, on rajoituksia sille, kuinka paljon voimme lukea, katsella ja kestää, kun he muistavat.
Oman näyttösovituksen kirjoittanut Kertész kutsuu itseään Gyuri Kövesiksi elokuvassa, joka alkaa, kun isän liiketoiminta epäonnistuu ja hänet lähetetään pakkotyöleirille, jättäen teini-ikäisen äitinsä kanssa. Yhtäkkiä lämpimänä päivänä kesäkuussa 1944 hänet pakotetaan pois bussista Budapestissa ja tungetaan pakettiautoon matkalla Auschwitziin. Kun toivo valuu vankien elämästä, väri valuu ulos elokuvasta. Yli kahden tunnin ajan seuraamme viattomia, pelästyneitä nuoria, kun hänet kuljetetaan keskitysleiriltä toiseen, kun hänen ystävänsä katoavat ja häntä ympäröivät muukalaiset. Rutto, kidutus, sairaudet, nälkään ja kovaan kylmään poika luovuttaa kaiken toivon pelastuksesta uhraamalla nuoruutensa vanhentuneen leivän romun tai kengänparin, jossa on pohjaa läikkyvää mutaa.
Koska elokuva kerrotaan pojan silmin, joka ei ole vielä luopunut ihmiskunnasta, tarinalla on huumorin ja siteiden hetkiä. Hämmentynyt ja yksin, hän kamppailee edelleen löytääkseen merkityksen traagisesta kohtalostaan kärsiessään stoistisesti leiri-elämän raakuudesta. Ja on ihmeitä: Matkalla krematorioon paljaiden ruumiiden kärryssä poika vedetään pois Buchenwaldin sairaalaan ja vankilastoverina olleet lääkärit pelastavat hänet. Missään vaiheessa hän ei pelaa uhria. Valitettavasti vaikeudet eivät kuitenkaan päättyneet, kun leirit vapautettiin: Yrittää päästä kotiin raunioille, jotka olivat Budapestin venäläisten alaisuudessa, on yhtä pelottavaa. Takaisin raunioissa Gyuri joutuu käyttämään muistoa pienistä ihmiskunnan eleistä pysyäkseen terveinä, mutta lopulta meidät kyyneliin synnyttää lapsen yksinäinen kasvot ja selkeä mieli - ja kylmä - kuin lumi.
Marcell Nagyin suorituskyky keskeisessä roolissa on ahdistavaa. Nuoren näyttelijän muutos on alussa varhaiskypsä ja kypsyy hämmästyttäväksi vieraantumiseksi nuoruutensa sodanjälkeisessä yhteisössä. Herra Kertészin käsikirjoitus tarjoaa vivahteikkaan, omaperäisen ja syvästi filosofisen otteen vallankumousajan Euroopasta Kohtaloton lukuun ottamatta muita holokaustidraameja. Leviävät teemat ja sadat näyttelijät tekevät siitä kalleimman elokuvan, joka on koskaan tehty Unkarissa, ja se on ehdolla tämän vuoden Oscar-palkinnoksi parhaaksi vieraskieliseksi elokuvaksi. Ohjaaja Koltai tekee asiantuntevasti yksityiset, intiimit yksityiskohdat, jotka tekevät tarinasta niin tuhoavan, ilmakehän väreillä ja valoilla, jotka oikeuttavat hänen maineensa maailmankuuluna elokuvaajana. (Hänen viimeisin elokuvansa oli ylenpalttinen Juliana oleminen , joka todistaa hänen monipuolisuudestaan.) Enemmän kuin vain yksi holokaustin muistelmista, Kohtaloton on jotain erikoista: unohtumaton muotokuva surusta ja toivosta, menetyksestä ja ylittämisestä.
