Sax Greats muistaa Coltranen kuolemansa 50-vuotispäivänä

Se oli 50 vuotta sitten 17. heinäkuuta^thettä John Coltrane - kiistatta suurin koskaan eläneellä saksofonisti - sai elämänsä keskeytettyä urheaan taistelussa maksasyövän kanssa. Hän oli vain 40-vuotias. Monille meistä, jotka olemme olleet jazzin kuuntelu hyvä osa elämäämme , Coltrane oli yksi ensimmäisistä jazzmuusikoista, joille tutustuimme nuoruudessamme.

Henkilökohtaisesta kokemuksestani puhuen U2: n Harlemin enkeli ja Bonon nimitarkastus Rattle & Hum osuma, joka laittoi hänet tutkaani. Mutta kerran aloin kuunnella John Zornia Alasti kaupunki että aloin tunnistaa 'Tranen ruoko'sta peräisin olevan tunteen. Kiitos hämmästyttävälle yliopiston ystävälle, joka päätti työskennellä Verve Music Groupin (Hei, Lauren!) Julkisuusosastolla, kun hän kiinnitti minut suurimpaan osaan hänen impulssistaan! Levyluettelo, joka antaa minulle keinot ymmärtää hänen neronsa täysin.

Tunnit, jotka vietin Tranea kuunnellessani parin ensimmäisen vuoden jälkeen yliopiston jälkeen, kun asuin yksin rathole-asunnossa Long Islandilla, auttoivat minua läpi taistelun laittaa aikuiselämäni yhteen. Tallenteita, kuten Afrikka / messinki , Aurinkolaiva , Village Vanguard -laatikko, Tähtienvälinen tila Ja tietenkin, Rakkauden Korkein olivat kuin kirkko minulle. Itse asiassa noin kymmenen vuotta sitten ystäväni ja minä teimme matkan hänen taloonsa Dix Hillsissä, NY, tarinan puolesta, jonka tein siitä, kuinka muusikoiden ryhmä työskenteli yhdessä parin hyvän kansan kanssa Suffolkin piirikunnan politiikassa. säilyttää koti onnistuneesti a kulttuuri- ja oppimiskeskus . Kiinteistössä vaelteleminen, katselu tämän vaatimattoman kodin sumuisissa ikkunoissa, joissa sekä Coltrane että hänen leski Alice, ennen kuin hän muutti Kaliforniaan, läpäisi niin paljon taikaa, oli minulle niin erityinen hetki. Se tuntui pyhältä maalta ja se antoi minulle pirun vilunväristykset kävelemässä tuossa paikassa.

Coltranen menettäminen niin suhteellisen nuorena, 17. heinäkuuta 1967, oli yksi suurimmista musiikkia vastaan ​​tehdyistä rikoksista. Ajattelu siitä, mitä tämä lempeä jättiläinen olisi saavuttanut, kun jazzin psykedeelinen aikakausi alkoi lentää 60-luvun lopulla / 70-luvun alussa, on ylivoimainen. Kun kuuntelet live-albumia, kuten Tarjous: Asu Temppelin yliopistossa marraskuusta 1966 Alice pianolla, Sonny Johnson bassoilla, Rashied Ali rummuilla ja Pharoah Sanders soittamalla sekä tenorisaksofonia että pikoloa, on hämmästyttävää ajatella, että Sandersin ja Coltranen sarvista tulleet kirjaimelliset viskeraalisen melun levyt tehtiin ilman amplifikaation käyttö. Se oli kaikki messinkiä ja keuhkoja, jotka loivat nämä jyrkät äänenpurkaukset, jota voin verrata vain kokeelliseen ukkosen taputukseen Lee Ranaldon, Kim Gordonin ja Thurston Mooren Sonic Youth -konserttien luomista palauteaaltoista. Silti ei ollut viivettä tai fuzz-pedaaleja, jotka helpottavat prosessia. Jälleen kerran, vain messinki ja keuhkot. Sitten, palata takaisin ja kuunnella hänen työstään Miles Davisin kanssa 1950-luvun puolivälissä Columbian kanssa ja hänen albumeitaan sekä Prestige- että Atlantic-puolella 50-luvun lopulla ja 60-luvun alussa ja löytää itsesi harrastamaan pelinsa kaunista kauneutta, se on vaikea kuvitella, että kuuntelet samaa muusikkoa.

Se, että Coltrane ja hänen musiikkinsa pysyvät yhtä tärkeinä kuin koskaan vuonna 2017, on osoitus hänen kestävästä perinnöstään. Rhino Records julkaisi juuri upean yhden levyn Best Of -sarjan nimeltä Trane: Atlantin kokoelma mukana yhdeksän hänen Atlantin aikakauden rakastetuimmista sävellyksistään, ja elokuvantekijän John Scheinfeldin uskomaton, kattava dokumenttielokuva Jahtaa Trane seuloo tänä kesänä ja syksynä kaikkialla maailmassa. Ja kun Universal-, Rhino-, Resonance- ja Concord-yhtiöillä on edelleen oikeuksia musiikkiinsa, ajatus tulevina vuosina syntyvistä Coltrane-nimikkeistä palvelee vain enemmän polttoainetta tämän miehen ja hänen uuden kiinnostuksensa palossa. hänen musiikkinsa.

Tämän melko surullisen mutta tärkeän vuosipäivän kunniaksi Tarkkailija puhui eräiden popin, rockin ja jazzin tunnetuimpien saksofonistien kanssa tarjotakseen omia henkilökohtaisia ​​kertomuksiaan John Coltranen löytämisestä ja siitä, mitä hänen koskematon tenorinsä merkitsi heille vuosien varrella.

Joe Lovano

https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs

Kasvoin tietäen ja kuunnellessani John Coltranea. Isäni, Tony Lovano, oli yksi tenoripelaajista Clevelandissa (Ohio) Coltranen aikoina, kuuli ja soitti jam-istunnon hänen kanssaan 1950-luvun alussa, kun hän tuli kaupungin läpi bluesbändissä altolla. Isäni rakastui pelaamiseensa ja vuosien varrella hänellä oli monia hänen äänitteitään, kaikki eri jaksot. En koskaan kuullut häntä elävänä, olin 15-vuotias, kun hän ohitti. Levy Soul Trane oli suosikkini aikuisena ja opetti minulle monia asioita. Teini-ikäisin syleilen hänen kaunista musiikkiaan joka askeleella.

Dave Liebman

Näin Coltranen soittavan ensimmäistä kertaa monta kertaa kuuluisassa New Yorkin jazzklubissa Birdland helmikuussa 1962 15-vuotiaana. Sanoa, että se muutti elämääni, olisi karkea aliarviointi. Intensiteetti, vilpittömyys ja musiikkisuus avasivat oven siihen, mikä on mahdollista saksofonilla ja muutamalla sympaattisella ihmisellä, jotka muodostivat ryhmän.

Greg Osby

Kuulin ensin Coltranen Rakkauden Korkein kun olin 13-vuotias ja olin pelannut vain yhden vuoden. Vaikka minulla ei ollut käsitystä siitä, mitä tapahtui, suuren osan sviitistä oli epätavallista vetovoimaa ja tuttua. Tietysti vuosia myöhemmin tajusin, kuinka tuo teos oli seurausta hienostuneesta ja tarkoituksellisesta henkilökohtaisesta evoluutiosta.

Jake Clemons Bruce Springsteenistä ja The E Street Band

John Coltrane oli se, jonka opiskelin, kun olin koulussa. Minulle hän yksilöi, mitä jazz tarkoitti. Pyrkimykseni varttuessani oli kuulostaa Coltranelta ja tuntea setäni Clarence Clemons, joka ei koskaan ollut niin suuri jazzissa. Mutta Coltrane oli se, mitä opin koulussa, kun opiskelin saksofonia. Hän oli yksi suurimmista vaikutteistani hyvin nuoresta iästä lähtien.

Binkerin ja Mooseksen Binker Golding

On hauskaa, kuinka voit rakastaa yksilön työtä ja samalla ymmärtää, miten muut voivat vihata sitä. Kun olin 18-vuotias, ajattelin rehellisesti, että hän teki albumin Aurinkolaiva vain minulle.

Adam Turchin

Samanlainen kuin avokadon syöminen, historiallisten dokumenttien katselu ja jopa oluen nauttiminen; John Coltranen värikäs ja monimutkainen avanttivartija lähestymistapa oli yksi niistä asioista elämässä, jota en todellakaan rakastanut aluksi, kehitin pikemminkin kuormalavan, josta ihastui syvästi koko musiikillisen lähestymistavan morfiointi-kuinka kuuntelen, luon, koken ja sulatan kaiken musiikin!

Minulla oli ensimmäinen kuuntelukokemukseni Coltranesta, kun nuori poika kompastui Princetonin levy-pörssiin ja osti käytetyn kopion Jättiläisvaiheet halkeilevalla CD Jewel -kotelolla 50 senttiä ennalta omistetusta jazz-osiosta. Tästä tulisi elämäni ääniraita, joka lähettäisi minut polulle, jonka olen edelleen löytämässä.

Matkustaessani henkilökohtaisella matkallani olen huomannut, että Coltrane on ilmeisesti aina nousemassa esiin elämän eri vaiheissa. Nuorena poikana saksofonia opiskellessani minusta tuli ihastunut Coltraneen. Kuulin hänen levynsä ensimmäistä kertaa, ja kokin ne tyhjänä kankaana, joista jokaisella oli tuore tonaalinen lelu imeytymään. Sitten jatkaessani kypsymistä huomasin olevani menossa jazzkouluun Philadelphiassa ja uppoutunut täysin molempiin saksofoneihin. ja taidetta, opiskelemalla Coltranen tekniikoita ja omaa tyyliä asuen hyvin lähellä Coltranen taloa. Sitten lopulta ilmaisin kohtaloni matkustaessani länteen Los Angelesiin, jossa astuin länsirannikon jazz-kohtauksiin ammattimuusikkona. Siellä minusta tuli henkilökohtaisia ​​ystäviä Coltranen parhaan ystävän, bändikumppanin ja jazzlegenda Pharaoh Sandersin kanssa. Jaoimme rakkautemme vintage-saksofonin suukappaleisiin, joita soitetaan John Coltranen henkilökohtaisilla Otto Link -suukapselilla, jotka lahjoitettiin Coltranelta faraolle, ja kuulin lähteestä peräisin olevia tarinoita henkilökohtaisesta elämästä, soittamisesta ja äänittämisestä miehen kanssa, jonka farao vain viittaa Johniin.

Johnny Butler

Sain jouluna neljännellä luokalla kaksi lahjaa, joita en koskaan unohda: alttosaksofonin ja John Coltranen albumin Sininen juna . Seisoin saksofonini kanssa CD-soittimen luona olohuoneessa tuntikausia yrittäen soittaa mukana ja oppia melodioita. Kuuntelin sitä CD: tä niin paljon, että jouduin ostamaan toisen kappaleen lukiosta ja kolmannen musiikkikoulusta, koska ne olivat niin naarmuuntuneet.

Poistuessani kotikaupungistani Seattlesta kävin läpi vähän pimeää aikaa. Oli tammikuussa kylmä ja yksinäinen Oberlinissä Ohiossa, jossa kävin konservatoriossa. Kävellessäni takaisin harjoittelusta olin liukastunut jäiselle jalkakäytävälle ja pudonnut saksofoni päälle ja löin Eb-avaimen sarveni kelloon. Olin niin matala tuolloin, en edes välittänyt. Sitten eräänä iltana ystävä lainasi minulle kopion John Coltranesta Tähtienvälinen tila . Menin takaisin asuntolahuoneeseeni, laitoin CD-levyn Sony Discmaniin ja puhallettiin pois. Coltranen pelaaminen ei ollut pelkästään raivoa, vaan se oli kaunista, hengellistä ja jotenkin parantavaa, ikään kuin hänen soittonsa tulessa olisi syvä transsendenttinen rauhallisuus. Kun olen kuunnellut albumia, avasin saksofonikoteloni, otin sarven ja pidin sitä käsissäni, tunsin kylmän metallin sormissani. Seuraavana aamuna menin bussilla Clevelandiin, 90 minuutin ajomatkan, lähimpään saksofonikorjaamoon.

Kudoksen alla

Olen aina kuullut sen asia Coltranen musiikissa palava tuli ja hengen voimakas läsnäolo. Muistan lapsena menneen kirjastoon isäni kanssa viikonloppuisin. Tarkastelemme musiikkiosaa ja tuomme kotiin joitain helmiä. Eräänä päivänä toimme takaisin Minun lempiasiani kirjoittanut John Coltrane. Ensinnäkin mieleeni tuli kuinka kaunis, vapaa ja voimakas Coltranen ääni oli. Joskus epämiellyttävän voimakas. Mutta mikä tärkeintä, oli jotenkin henkinen tunne, jonka sain kuunnella sitä. Se oli ensimmäinen Coltrane-kokemukseni. Olin juuri aloittanut saksin pelaamisen tuolloin, joten olin noin 13–14-vuotias. Tuo hengellinen tunne oli minulle valtava vaikutus. Tiesin silloin, että halusin pystyä tekemään sen omalla tavallani.

Yliopistossa oppisin Coltrane-sooloja saksofoniopettajan kanssa ja soitin levyjen kanssa yrittäen kanavoida tätä tunnelmaa. Silloin aloin ymmärtää, kuinka nero hän oli muusikkona ja saksofonistina. Hänen sanavarastonsa, muotoilunsa, harmoninen ja rytminen informaatio oli epärealistista. Tuntui siltä, ​​että koko musiikkimaailma oli aivan siellä.

Minua kiinnosti aina Coltrane sekä saksofonina että säveltäjänä. Hänen laulunsa kertoivat minua kauneudellaan, ja hänen tulkintansa standardeista olivat niin ainutlaatuisia, että oli kuin hän säveltäisi laulun itse. Yksi ensimmäisistä Coltrane-kappaleista, jonka opin lukemaan lukiossa, oli Naima.

Minulla oli tapana pysyä yössä tuntikausia yöllä kuuntelemalla hänen albumeitaan toistuvasti. Ei ole väliä kuinka kovaa hänen musiikkinsa on, minusta tuntui aina siltä, ​​että keskellä oli syvä tyyni, jota tuntui hyvältä kuunnella noissa hiljaisissa myöhäisilloissa.

Hänen laulunsa Dear Lord on edelleen yksi suosikeistani.

Ralph Carney

https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo

Tiesin John Coltranesta ensimmäistä kertaa, kun vanhempi veljeni Jim toi Minun lempiasiani kirjasto kirjastosta. Minun täytyi olla noin 11-vuotias ja ajattelin, että se oli vain mieletöntä eikä musiikkia. Muutin viisi vuotta vuoteen 1973, siihen mennessä olin täynnä yrittäen pelata saksia, jonka sain edellisenä vuonna ja olin itseopettanut. minä ostin Coltrane Live Birdlandissa ja elämäni muuttui. Olen siitä lähtien ollut harrastaja. Muistan, että Giant Steps hidastui nopeuteen 16 rpm. yrittää kuulla, mitä hän soitti niin nopeasti! Todellinen mestari.

Dana Colley morfiinista

https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4

John Coltrane oli jättiläinen. Mutta se vain naarmuttaa pintaa. Mitä syvemmälle menet Coltraneen, sitä syvemmälle hän syvensi. Hänen musiikillisen ilmeensä kaari oli hämmästyttävä. Hänen soolonsa käsittivät niin monia harmonian, sävyn, matematiikan tasoja. Yhdistettynä sammumattomaan uteliaisuuteen ja sellaiseen, jota voidaan kuvata vain etsinnäksi, hänellä oli yksi ääni. Hän oli instrumentin persoonallisuus. Kuultuaan Coltranen tenorisaksofonistilla oli yksi kahdesta vaihtoehdosta, joko lopetat tai työskentelet kovemmin. Koska mikään muusikko ei harjoittanut kuin Coltrane. Joskus hän harjoitti kokonaisia ​​tuloksia työntääkseen itsensä alueille, jotka eivät olleet tenorin yhteisiä alueita.

Kun ajattelen Coltranea, minua muistuttaa tietty sitaatti sivulta. 199 Bill Colen kirjassa John Coltranesta vuodelta 2001:

Kun Trane lähti jazzista, hän jätti sen paikkaan, jossa tenorisaksofonistin oli pystyttävä pelaamaan muusikon suhteen peruskriteerinä soittamaan kaikki instrumentin perustekijät ja yliaallot niin nopeasti, että se muuttuisi kermaksi voiksi ... Itse instrumentti kävi läpi muodonmuutoksen ja tuli hänen mielensä jatkeeksi.

Chris Potter

Ensimmäinen altistumiseni Coltranelle tapahtui vanhempieni Miles Davis -levyjen kautta, heillä oli Työskennellä' ja Steamin’ Miles Davis -kvintetin kanssa. Nautin näistä äänityksistä paljon, vaikka arvostin tuolloin Milesin pelaamista enemmän kuin Coltranen. Tämä oli noin 10-vuotiaana, kun aloitin saksofonin soittamisen. Kun kiinnostukseni saksofoniin ja jazzmusiikkiin kasvoi, jatkoin lukemista siitä, kuinka mahtava Coltrane oli, joten päätin tarkistaa hänen ainoan levynsä heidän paikallisessa kirjastossani Columbiassa, Etelä-Carolinassa. Tämä tallenne oli Ilmaisu, joka oli hänen viimeinen levytyksensä hänen elinaikanaan. Se oli erittäin ilmaista, ei helpoin ymmärrettävä musiikki, enkä ollut täysin valmis siihen! Muistan, etten voinut uskoa, että tämä oli sama muusikko, joka soitti vain muutama vuosi aiemmin Milesin bändissä, en vain ymmärtänyt mitä tapahtui tai miksi he soittivat tällä tavalla. Vasta kun kuulin Jättiläisvaiheet albumin vähän myöhemmin, kun aloin laittaa palaset yhteen ja arvostaa mitä ilmiömäistä voimaa hän oli. Hänen pelaamisensa valta ja keskittyminen Jättiläisvaiheet albumi räjäytti minut, ja rakastin hänen äänensä syvää ihmiskuntaa, etenkin hitaammissa kappaleissa, kuten Naima. Siitä lähtien olen tietysti kasvanut arvostamaan hänen koko nauhoitettua tuotantoaan ja kuinka valtavan musiikillisen ja hengellisen matkan hän teki lyhyen elämänsä aikana. Hän on minulle suuri opasvalo sekä saksofonistina että ihmisenä, johon ajattelen usein yrittäessäni tehdä päätöksiä omista musiikillisista arvoistani ja polustani.