Laulaja Diana Krallin 13. albumi, Käännä hiljainen , on yksi vuoden parhaista jazz-levyistä.Marc Mccartney Jazzmusiikki on mitä tahansa, ellei monipuolista, Rolling Stonesin tyylikkäimmistä jäsenistä punkikuvakkeeseen, joka yrittää Sinatra fedoraansa, entiseen baarimestariin, joka sekoittaa äänensä trumpetin läpi yhtä voimakkaana kuin likainen martini.
Mutta vuoden puolivälin Top 10 -listamme esittelee, mikä tekee Miles Davisin aikanaan naapurimusiikiksi kutsumasta taidemuodosta niin kauniin ja mielekkään jokaisen päivän ajan: sen kyky olla all-inclusive-kokonaisuutena riippumatta siitä, kuka olet tai kulkemasi askeleet eivät vain tee jazzin mahdollisuuksista rajattomia - tämä tekee jazzista ajattoman.
Jos sinulla on kykyä tehdä iloista melua tavalla, joka auttaa kuljettamaan meidät jokapäiväisen elämän stressistä riippumatta siitä, oletko käynyt koulua Julliardissa vai suosikkilevykauppasi vinyyliosassa, suuruus odottaa, kun oikea sekoitus muistiinpanot tulevat yhteen. Se on kohtalo. Se on jazzia. Ja jos Top 10 -listallamme on osoitus siitä, mitä on vielä jäljellä vuonna 2017, olemme mukana helvetin vuoden.
10) Diana Krall , Käännä hiljainen (Verve)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Ei ole yhtään nimeä, joka olisi synonyymi jazzin eleganssille kuin Tommy LiPuma, jonka työ levytuottajana ja johtajana on ansainnut hänelle ennennäkemättömät 33 Grammy-ehdokasta ja viisi patsasta koko 50 vuoden ajan liiketoiminnassa, puhumattakaan hänen myymänsä 75 miljoonaa albumia. Hänen kuolemansa maaliskuussa 80-vuotiaana on jättänyt aukon genreen, jota ei koskaan täytetä.
Yksi hänen suurimmista saavutuksistaan oli uran vaaliminen Diana Krall , ohjaamalla suurimman osan laulajan äänitetystä tuotoksesta. Joten on sopivaa, että hänen viimeinen tuotantokrediittinsä kuuluu Krallin 13. täyspitkään, joka valmistui vain viikkoja ennen hänen ennenaikaista ohi.
Lisää hiljainen on upea kokoelma tulkintoja valinnoista Great American Songbookista, jonka esitti Krall, ja se esitettiin joukossa yhtyeitä, joissa esiintyi pitkäaikaisia sidemiehiä koko uransa ajan, mukaan lukien kitaristit Russell Malone ja Marc Ribot, basistit Christian McBride ja Tony Garnier sekä rumpalit Karriem Riggins ja Jeff Hamilton.
LiPuman upea tuotanto ruiskuttaa laulajan henkeäsalpaavia esityksiä sellaisista katkoksista kuin Night and Day, Blue Skies ja Like Someone In Love elävyydellä, joka auttaa pitämään nämä kappaleet elintärkeinä myös nykyään. Tämä albumi on sopiva kunnianosoitus sellaisen miehen nerolle, jota on kutsuttu musiikin luotetuimmaksi korvaksi, yhtä paljon kuin se onkin jazzmusiikin rakastetuimman esityksen kestävä pulssi.
9) Matthew Stevens, Preverbal (Köysi)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Olitko fani sähkökitara, joka välissä Esperanza Spaldingin ylistämä vuoden 2016 LP Emilyn D + Evolution ? Voit kiittää hänen kitaristiaan, Toronton omaa Matthew Stevensia, näistä lihaisista Vernon Reidin innoittamista käänteistä.
Suurella toisella albumillaan yhtyeen johtajana kitaristi kaksinkertaistaa vahvistuksen tavalla, joka kuvittelee Sonny Sharrockin Kysy ikäisiltä remixed by Tortoise. Jos vakavan sähkökitaran läsnäolo on jotain, mitä kaipaat jazzmusiikistasi, tämä on albumi, jolla edesmennyt Larry Coryell varmasti suosii sitä taivaasta yllä.
8) Jimmy Greene, Kukat: Kaunis elämä, 2. osa (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Tenorisaksimainen Jimmy Greene on edelleen voiman majakka, kun hän kanavoi surunsa menettää lapsen aseiden väkivaltaan eräisiin vilkkaimmista, lyyrisimmistä jazzista, jotka tulevat tänään Amerikasta. Kukat: Kaunis elämä, 2. osa on upea osoitus hänen edesmenneen tyttärensä, 6-vuotiaan Ana Márquez-Greenen eloisuudesta, joka nauttii lapsuuden leikkisästä energiasta yhden eikä kahden ilmiömäisen ryhmän avulla.
Yksi, Jimmy Greenen Love In Action, on miehistö, jossa Renee Rosnes sekä flyygelillä että Fender Rhodesilla, basisti John Patitucci ja rumpali Jeff Tain Watts lyömäsoittimen Rogerio Boccaton ja kolmella kuudesta tämän yhtyeen kappaleesta kitaristi. Mike Moreno.
Toinen on Greenen kvartetti, jonka muodostavat kosketinsoittaja Kevin Hays, basisti Ben Williams ja rumpali Otis Brown III. Molemmat bändit tekevät niin uskomattoman työn auttaakseen tätä rakastavaa ja omistautunutta isää tarjoamaan sellaista musiikkia, joka innoitti tyttärensä tanssimaan, pitäen hänen kauniin, nuoren henkensä elävän ja hyvin jäljessä.
7) Linda May Han Oh , Kävele tuulta vastaan (Biofilia)
[bandcampin leveys = 100% korkeus = 120 albumi = 3958768367 koko = suuri bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 kappaleiden luettelo = väärä taideteos = pieni]
Miimit saattavat valitettavasti laskea koomiseen punchline- tai city-park-haittoihin. Silti kun ikivanhan taiteen muodon tekee todellinen mestari, kuten edesmennyt ranskalainen näyttelijä Marcel Marceau, kuten silloin, kun hän esitti kuuluisan Walking Against the Wind -piirroksen, se on kirjaimellista runoutta liikkeessä.
Hänen upealla uudella albumillaan Biophilia Records , basisti Linda May Han Oh saa inspiraation Marceau'n performanssitaiteen mestariteoksen siro turhautumisesta, hyödyntäen sitä metaforana omalle matkalleen yhtenä modernin jazzin arvostetuimmista basisteista nykyään.
Bassisti tarjoaa Kneebody'n Ben Wendelin saksofonilla pyöristämän mielenrauhoittavan kvartetin, kitaristi Matthew Stevensin ja rumpalin Justin Brownin avustuksella. 11 kappaleen sarja, joka koskee yhtä paljon performanssitaidetta kuin monikerroksisen elävyyden omaava taiteellinen esitys, joka virtaa kaiuttimiesi läpi kuin kaskadinen luovuuden vesiputous.
6) Ralph Towner , Minun typerä sydämeni (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
Oregonin kitaristi Ralph Towner on levyttänyt 45 vuoden ajan melkein yksinomaan ECM: lle sooloartistina. Helmikuussa Chehalis, Wash., Syntyperäinen julkaisi yhden hienoimmista levynsä levy-yhtiölle Minun typerä sydämeni , kokoelma rauhoittavia alkuperäisiä sävellyksiä klassiselle soololle ja 12-kieliselle akustiselle ja korostettu Bill Evansin nimikappaleella, sävel, joka Townerin mukaan inspiroi häntä tekemään musiikkia.
Se on täydellinen albumi, jonka voi toistaa taustalla nauttien illallisesta rakkaasi kanssa. 77-vuotiaana Towner on kansallinen aarre, eikä ole parempaa aikaa kuulla hänen kitaransa puhdasta romanssia kitaralla kuin rauhoittaa mieltäsi tähän upeaan kokoelmaan.
5) Dayna Stephens, Kiitollisuus (Tarttuva musiikki)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Brooklynissa syntynyt Bay Area -kasvatettu saksofonisti Dayna Stephens nimesi kahdeksannen levynsä Kiitollisuus koska hän tunsi täsmälleen voivansa palata uuden musiikin nauhoittamiseen taistelun jälkeen Focal Segmental Glomerulosclerosis eli FSG: tä vastaan, joka munuaisten verisuonten kovettuminen voi johtaa munuaisten vajaatoimintaan.
Hämmästyttävän kvintetin avulla pianisti Brad Mehldau, kitaristi Julian Lage, basisti Larry Grenadier ja rumpali Eric Harland yhdistävät kauhistuneen reedistin tasapainoon toivon tunteiden välillä ja epävarmasti sellaisten kirjoittamien hämmentävien, henkisten sävellysten joukossa. ystäviä ja sankareita kuten Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn ja Pat Metheny.
Nämä ovat instrumentaalisävelmiä, joiden on tarkoitus laulaa mukana, ja Stephensin esityksistä sekä baritoni- että tenorisaksissa koituva ilo paljastaa todellakin miehen kiitollisuuden, joka ansaitsi uuden elämän.
4) Charlie Watts, Charlie Watts tapaa Tanskan radion big bandin (Impulssi!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Ehkä parhaiten varjeltu salaisuus Rolling Stonesin maailmankaikkeudessa on Charlie Wattsin jazz-ura.
Jos olet sellainen henkilö, jolla on molemmat Duke Ellingtonin Blues kiertoradalla ja Kerjäläisten juhla samassa suhteessa on todennäköistä, että olet jo syöksynyt pelottoman rumpalin vaatimattomaan, mutta mestarilliseen välimuistiin sekä iso- että pienryhmäteoksille. Yksi Charlie ja vuoden 2004 dynaaminen live-LP Watts Scott'silla.
Tämä Wattsin uusi jazz-nauhoitus, joka poistettiin vuoden 2010 esityksestä Tanskassa Kööpenhaminassa Tanskan radio-bigbändin kanssa maan kansalliseen radiolähetykseen, on yksi vuoden 2017 suurista yllätyksistä.
Vatsan yhdessä lapsuudenystävänsä Dave Greenin basso-ohjaamana voimakas orkesteri antaa messinkiä ja tyylikkäitä uudistuksia sellaisille sertifioiduille Stones-klassikoille kuin (En voi saada ei) Tyytyväisyys, Maalaa se mustaksi ja et aina voi saada mitä et Haluat samalla kunnioittaen yhtä 76-vuotiaan suurimmista sankareista Elvin Suiten kanssa, kaksiosaisen kunnianosoituksen edesmenneelle John Coltrane -sivumiehelle Elvin Jonesille, joka on kirjoitettu Blondie Chaplinin ja Jim Keltnerin kanssa alunperin 2000-luvulle Charlie Watts Jim Keltner -projekti LP.
Jos et ole vielä löytänyt rock ’n’ rollin parhaan rumpalin jazz-teoksia, Charlie Watts tapaa Tanskan radion big bandin on hyvä paikka aloittaa koulutuksesi.
3) Charnett Moffett , Musiikkia sielustamme (Motema-musiikki)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Jos olit lonkassa jazzin huomattavasti aliarvioidusta aikakaudesta 80-luvun lopulla ja 90-luvun alkupuolella, tiedät hyvin ajanjakson kuumimmat nuoret mahdollisuudet bassolla Charnett Moffett , joka uransa alkuvaiheessa löysi hänet siunattuina toimikausina sellaisten jättiläisten rinnalla kuin Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner ja Sonny Sharrock.
Nyt, klassisen Blue Note -debyyttinsä 30-vuotispäivänä Net Man , New Yorkissa syntynyt muusikko kokoaa kaikkien tähtien joukon Reagan / Bush-aikakauden eläinlääkäreitä hänen monipuoliseen debyyttinsä Motema Music -tunnisteeseen.
Mutta vaikka kitaristi Stanley Jordanin, pianisti Cyrus Chestnutin, rumpaleiden Jeff Tain Wattsin ja Victor Lewisin yhdistelmä on sinänsä vaikuttava, sax-legenda Pharoah Sandersin yhä harvinaisempi studio-esiintyminen tekee Musiikkia sielustamme niin ihme nähdä; entinen Coltrane Quintet -kapteeni johdattaa nämä tunnetut modernit jazzmiehistön jäsenet luvattuun maahan kuin kovahenkinen Gandalf.
2) Jaimie Branch, Lennä tai kuole (International Anthem Recording Co.)
[bandcampin leveys = 100% korkeus = 120 albumi = 21123771 koko = suuri bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 kappaleiden luettelo = väärä taideteos = pieni]
Jazzin kauneus on sen häpeämätön sokeus iän, rodun, värin tai sukupuolen suhteen. Kaiken kaikkiaan siinä kuinka hyvin voit soittaa instrumenttia, joka on valinnut sinut mestariksi.
Viime vuosina Long Islandilla syntynyt trumpetisti Jaimie Branch on uhannut kaikkia ennakkoluuloja jokaisella liikkeellään. Palattuaan New Yorkiin nyt monien vuosien jälkeen salamannopeasti Windy Cityn maanalaisen jazzpiirin, hänen ahkera työ on vihdoin kasaantunut Lennä tai kuole , hänen Kauan myöhässä ollut debyyttialbumi, joka mukauttaa kaikki kokemuksensa hip-hopin, avantgarden, noise-rockin, klassisen ja indie-rockin maailmaan yhdeksi saumattomaksi vapaamuotoisen kauneudeksi.
Vahvistettu täysin ainutlaatuisen yhtyeen tuella, jonka sellisti Tomeka Reid, basisti Jason Ajemian, Chicagon maanalaisen Chad Taylor rummuissa yhdessä erikoisvieraiden Matt Schneiderin kitaralla ja jazz-kornetin kaksoistornit Ben Lamar Gay ja Josh Berman, Lennä tai kuole on loistava laukaisulaite Jaimien jazzin muodolle, kun hän nopeasti vahvistaa hänet elintärkeäksi voimaksi vanhassa kotikaupungissaan.
1) Jamie Saft, Steve Swallow ja Bobby Previte Iggy Popin kanssa, Yksinäisyystie (Harvinainen melu)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
Monien vuosien ajan Kerhonkson, N.Y., on ollut tunnettua lähinnä edullisista pakopaikoistaan ja loputtomista hehtaareista valtion omaisuutta, joka on peurojen metsästys. Nykyään rönsyilevästä Ulsterin piirikunnan vuoristokaupungista on kuitenkin tullut kohde-asuinpaikka joillekin modernin musiikin luovimmista mielistä.
Yksi niistä on veteraani jazzpianisti Jamie-mehu , joka on kolmen vuosikymmenen ajan aktiivisessa tehtävässään tehnyt kaikkea Bob Dylanin laulukirjan kääntämisestä luovalle bopille taiteen ja dub reggaen välisen suhteen keksimiseen yhteistyöhön Bad Brainsin, Beastie Boysin ja Mike Pattonin välillä. B52: t viimeisimpään The Bandin Garth Hudsoniin.
Viime vuosina Saftin palkitsevin teos on kuitenkin triossa, jonka hän on perustanut legendaarisen ECM-basistin Steve Swallowin ja monipuolisen lyömäsoittoguru Bobby Previten kanssa.
Yksinäisyystie on tämän ryhmän toinen albumi, ja yksinäisyys, jolla nämä miehet keskustelevat soittimillaan keskenään, valaisee uuden värisävyn trion taiteelle, joka jää jonnekin Bill Evansin tyylikkyyden ja Alicen ekstaattisen kiireellisyyden väliin. Coltrane.
Mutta se on epätodennäköistä, että läsnä on Iggy Pop, joka kanavoi syvällisen baritoninsa rakkautensa kautta Frank Sinatran The Ween pienissä tunneissa kolmella kappaleella (Don 't Lose Yourself, Everyday ja levyn otsikkoleikkaus) tavalla, joka saa kaikki punk-kummisetä faneja hänen aliarvioiduista albumeistaan kuten Avenue B ja Alustava pyörtyy, kun Jim Osterbergiksi syntynyt mies soi 70-vuotiaana täysin epätäydellisellä kruunulla.
