Toivottavasti Spalding.Pyhä Andres Jos on mahdollista kuvitella myönteistä lopputulosta David bowie Tammikuun kuoleman jälkeen voimme lohduttaa tuoretta valoa, jonka hän loi jazzmusiikille vuonna 2016.
David Sanbornin suloisesta saksofonista nuorista amerikkalaisista AACM-trumpetin loistavaan Lester Bowie -esitykseen lähes puolella Musta solmio, valkoinen melu tunnetun avantgarde-rumpalin Joey Baronin roolista Ulkopuolella, kalliisti lähteneellä ohuella valkoisella herttualla oli aina innokas korva muusikoinnista tässä yhteisössä suurimman osan urastaan.
LUE TÄMÄ: Vuoden 2017 parhaat 10 jazz-albumia (toistaiseksi)
Mutta potkun housuihin hän antoi jazzia ★ palkkaamalla New Yorkin saksofonimestarin Donny McCaslinin ryhmän ja ECM-kitaristi Ben Monderin inspiraatio genreen samankaltaisessa transcendenssissa kuin sen tietoinen yhdistäminen hiphopiin edellisenä vuonna Parittaa perhosta.
Kuka tietää, olisiko Bowie jatkanut työskentelyä McCaslinin ja hänen bändinsä kanssa - jonka ytimen täydentävät rumpali Mark Guiliana, basisti Tim Lefebvre ja kosketinsoittaja Jason Lindner -, ellei hän olisi kuollut maksasyöpään kaksi päivää albumin ilmestymisen jälkeen ( hänen 69. syntymäpäivänään). Mutta kun The Magic Shop - NYC: n keskustan studio, jossa ★ äänitettiin - sulki ovensa pian Bowien kuoleman jälkeen, taikaa siitä, mitä Starman ja hänen syytöksensä salaliitettiin näiden seinien sisällä, voi kuulla koko parhaan jazz-listan kattavuudesta. vuoden albumit, olipa se tarkoituksellista tai muuta.
kaksikymmentä) Logan Richardson , Siirtää (Sininen huomautus)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny on esiintynyt urallaan vain kahdella Blue Note -albumilla: Kerran vuonna 1994 upealla duettialbumilla kitaristinsa John Scofieldin ( Näen talosi täältä ) , ja jälleen vuonna 1999, kun hän oli yksi vieraista Cassandra Wilsonin kunnianosoituksessa Miles Davisille, Matkustaminen mailia.
Toisin sanoen tähän talveen asti, jolloin kitaran legenda asetettiin pääosaan saksofonisti Logan Richardsonin levy-esittelyssä esittäen yhdessä A-listan kanssa, jonka upea Harish Raghavan basso, Jason Moran pianolla ja hänen rumpalinsa Nasheet Waits. Monille modernin jazzin faneille tämä kokoonpano on jotain unelmabändiä, eivätkä ne tuota pettymyksiä vähemmäkään Siirtää.
Richardson kunnioittaa Kansas Cityn juuriaan tunnuksella epätavallisesta rohkeudesta, joka siirtyy Slow'n kamari-jazzmuotoilusta Bruno Marsin poliisin tunkeutuneen Locked Out of Heaven tunnelmalliseen esitykseen saumattomasti.
19) Yusef Kamaal , Musta Keskity (Brownswood-äänitys)
[bandcampin leveys = 350 korkeus = 470 albumi = 1841959426 size = iso bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 kappaleiden luettelo = false]
Yusef Kamaal ei ole henkilö, vaan työskentelevä jazz-duo Etelä-Lontoosta, johon kuuluvat rumpali Yusef Dayes ja kosketinsoittaja Kamaal Williams, joka brittimusiikin impresario Gilles Peterson allekirjoitti Brownsound Recording -julisteensa nähtyään heidän esiintyvän konsertissa 20 minuutin ajan.
BBC-kuvakkeen impulssi palveli häntä melko hyvin; parin debyytti Musta tarkennus vie brittiläisen jazzin tulevan funk-spiritismin valtakuntaan, joka auttaa muuntamaan amerikkalaiset abstraktit hiphop-jäljet kuten Stones Throw ja Brainfeeder nykypäivän parhaiksi uusiksi jazz-lähteiksi.
Kierrokseksi muut etelä-londonilaiset, kuten saksofonisti Shabaka Hutchings , trumpetisti Yelfris Valdes , basistit Tom Driessler ja Kareem-päivät , ja kitaristi Mansur Brown Yusef Kamaal tekee täsmälleen sellaista musiikkia, jonka heidän levy-pomonsa haluaa pyöriä BBC Radio 6: n juhlallisessa ohjelmassa, ja saada hänet tuottamaan Heliocentricsin Malcolm Catto.
18) Marquis Hill , Tapamme pelata (Concord Jazz)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
Louis Armstrongin kuuluisista Hot Fives- ja Hot Sevens -levytyksistä 20-luvun lopulla Lester Bowien kolmannen silmän modaliteettiin Chicago on aina nauttinut vankasta edustajastaan yhtenä jazz-trumpetin suurimmista kaupungeista. 29-vuotiaana Marquis Hill jatkaa tätä linjaa äänellä, joka ilmentää kaupunkinsa historiaa, samalla kun hänen arvostetun Blacktetinsa työntää sen perinteen 2000-luvulle: saksofonisti Christopher McBride, Justin Thomas vireillä, basisti Joshua Ramos ja rumpali Makaya McCraven.
Concord Jazz -debyyttinsä yhteydessä tämä Windy Cityn syntyperäinen poika kunnioittaa kaupunkiaan ennen kaikkea avaamalla Tapamme pelata lukemalla sielukkaasti Michael Bullin aikakauden Chicago Bullsin teemamusiikkia.
Siitä lähtien tämä uskomaton yhtye tarjoaa futuristisia uudelleenkuvituksia sellaisista jazzstandardeista kuin Horace Silver's Moon Rays, kaverilaisen chicagoilaisen Herbie Hancockin Maiden Voyage, Donald Byrdin Fly Little Bird Fly ja Straight, No Chaser Thelonious Monk, jonka kansainvälinen trumpettikilpailu perustettiin hänen nimelleen. Hill voitti vuonna 2014. Ja hänen höyryinen esityksensä Victor Youngista ja Ned Washingtonin My Foolish Heart -laulusta laulaja Christie Dashiellin laululla on todellakin enemmän KING kuin Nat King Cole.
Tapamme pelata on enemmän kuin albumi; se on käyntikortti, jolla varmistetaan, että klassinen Chicagon jazz on elossa ja hyvin yhden sen lahjakkaimman nuoren leijonan käsissä.
17) Anat Fort Trio ja Gianluigi Trovesi, Lintujen tarkkailu (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
Ornitologia on aina ollut kiinnostavimmissa aihepiireissä jazzmusiikin yhteydessä. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd ja tietysti alkuperäinen jazzin lintumies Charlie Parker ovat kaikki kunnioittaneet lintuja ja lintujen tarkkailua vuosien varrella. Israelin pianisti Anat Fort seuraa ECM: n kolmannen levynsä taiteessa tätä inspiroivaa polkua pitkin, paitsi nimeämällä uuden albuminsa suosikkiharrastuksensa jälkeen, myös levittäen sananlaskun siipiensa laajuuden yhdessä joidenkin hänen vielä laajimpien sävellystensä kanssa.
Päällä Lintujen tarkkailu, Fort palasi kotiin Tel Aviviin, jossa hän esitti sarjan konsertteja pianistien suosikkiartistien, italialaisen torvimies Gianluigi Troveden kanssa. Näiden esitysten menestykset innostivat trioa, jonka basisti Gary Wang ja rumpali Roland Schneider täydensivät pitkällä rytmillä, lähtemään studioon Troveden kanssa ja nauhoittamaan tämä poikkeuksellinen 12 sävellyksen kokoelma.
Tämä on klassinen sekoitus heprean ja Välimeren ääniä, jotka leikkaavat toisiaan kuten vanhan Brooklynin torilta tulevat herkulliset tuoksut, luoden yhtä värikkään ja rauhoittavan kuuntelukokemuksen kuin sen nimetty harrastus.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Kaktus (Pohjoinen vakooja)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
Rumpali Bobby Kapp on ollut rikollisesti aliarvioitu ottelu New Yorkin jazz-undergroundissa 60-luvulta lähtien. Hän on esiintynyt sellaisilla keskeisillä vapaamuotoisilla levyillä kuin Marion Brownin 1967 syvä Impulse! helmi Kolme Sheppille sekä pianisti ja pitkäaikainen yhteistyökumppani Dave Burrellin kriittinen 1969-trio-albumi Korkea (Norris Jonesin basso).
Mutta tämä upea näyttely keskustan muiden asukkaiden Matthew Shippin kanssa erinomaisella Kaktus tekee kenties kaikkein raivoisimman kaksintaistelun pianon ja rummujen välillä, joista tuskin uskon, että jazzmusiikki on koskaan ennen kokenut.
15) Craig Hartley, Kirjat nauhalla Vol. II - vakiopainos (itse vapautettu)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Tutkimalla, pohtimalla, sovittamalla, vierekkäin ja tulkitsemalla edessämme olevia kappaleita ja artisteja uskon, että voimme paremmin ymmärtää itseämme ja maailmaa, jossa elämme, esittelee pianisti Craig Hartley julkisessa lausunnossaan hänen loistava toinen osa Kirjat nauhalla.
Herkällä rytmiosuudella, johon kuuluu basso Carlo De Rosa ja The Bean, herra Jeremy Clemons, rummuilla, Manhattanin musiikkikoulusta vuonna 2006 valmistunut laittaa tämän lausunnon koetukselle Bachin Prelude No. 2: n ja Milesin mielikuvituksellisilla muokkauksilla. Davisin Solar (Sinclair) ja John Lennonin Imagine and Peace Piece by Bill Evans (Imagine Peace Piece) sekä valoisat lukemat Duke Ellingtonin mielialasta Indigo ja Paul McCartney's Junk.
14) Aivon lonkerot , Aivon lonkerot (Uusiutuminen)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
Niille, jotka löysivät jazzin John Zornin ja hänen sidoksensa Mr.Bunglen ja Cannibal Corpsen kautta, genren metallielementti on ollut yleistä jo yli 25 vuoden ajan (vielä pidempään, jos kuulut Bill Wardin rumpuihin. mustana sapattina kahden taiteen ensimmäisenä todellisena fuusiona).
Heidän rakkuladebyyttinsä Chicagon Aivon lonkerot poimii saaliin, jonka sellaiset ryhmät ovat hylänneet Dillingerin pakosuunnitelma ja Candiria sisällyttämällä raskaan vapaan bopin elementtejä heidän spastisiin hajoamisiinsa, muistelemalla Naked Cityn halcyon-päiviä, jolloin Yamantaka Eye of the Boredoms lauloi heidän kanssaan, käsittelemällä puhdasta sisäelinten poistamista improvisaation avulla.
13) Crokerin mukaan , Pakonopeus (O'Keh)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
Legendaarisen Dixieland-trumpetisti Doc Cheathamin pojanpoikana oli luonnollista, että Oberlinin konservatorion valmistunut Theo Croker otti sarven. Kuitenkin mitä tämä nuori mies on luonut Pakonopeus ylittää hänen Big Easy-sukutaulunsa, koska hän ja hänen ryhmänsä DVRK FUNK koostuvat reedististä, joka on yhtä suuri osa Mac Rebennackia ja Mark Morrisonin Return of the Mack. Tämä on korkeimman luokan kuulokemoppi.
12) Wolfgang Muthspiel, Nouseva armo (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
Idea mahtavasta kvintetistä on elossa ja hyvin toisessa ECM LP: ssä itävaltalaisen kitaristin Wolfgang Muthspielin johtajana.
Nauhoitettu Etelä-Ranskassa leuan pudottavalla yhdistelmällä, johon kuuluvat pianisti Brad Mehldau ja hänen pitkäaikainen maanmiehensä Larry Grenadier kontrabassolla, rumpali Brian Blade ja mahtava Ambrose Akinmusire trumpetilla, Nouseva armo on kauniisti syvä, melodinen modaalinen jazz, joka keskittyy Muthspielin sulavaan työhön Jim Hallin ja Ralph Townerin näppäimistön otelaudalle. Oleellinen myöhäisillan kuuntelu.
yksitoista) Henry Threadgill, Vanhat lukot ja epäsäännölliset verbit (Pi-nauhoitukset)
[bandcampin leveys = 350 korkeus = 470 albumi = 318468672 koko = suuri bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 kappalelista = väärä kappale = 2483682666]
Siitä lähtien kun liittyi arvostettuun Chicagon vapaamuotoiseen veljeskuntaan The Association for the Advancement of Creative Musicians sen suunnittelun jälkeen 60-luvun alussa, saksofonisti Henry Threadgill on ollut keskeinen pelaaja luovan jazzin kehityksessä Yhdysvalloissa, ketju, joka auttoi häntä ansaitsemaan musiikin Pulitzer-palkinnon.
Jotkut hänen parhaimmista teoksistaan näkyvät Brooklyn-painoksessa Pi-nauhoitukset , jossa hän on tehnyt albumeja viimeiset 15 vuotta ja julkaissut yhden tämän vuoden kiehtovimmista teoksista Vanhat lukot ja epäsäännölliset verbit, levyn, jossa ei ole Threadgill-muusikkoa, vaan säveltäjä, joka kokoontui uuden ryhmän nimeltä Ensemble Double Up, joka koostui kahdesta pianistista (nykyiset ECM-sankarit David Vrellis ja Craig Taborn), kahdesta alttosaksofonistista (Curtis MacDonald ja Roman Filiu) ja rytmiosasto tuuballe, rummuille ja sellolle herättää kuuden osan sarja, joka on kirjoitettu kunnianosoitukseksi hänen kaatuneelle maanmiehelleen ja säveltäjätoverilleen Butch Morrisille, joka kuoli keuhkosyöpään vuonna 2013.
Riippumatta siitä, kuinka hän käyttää suurta messinkiä tai kapellimestarin sauvaa, Henry Threadgill jatkaa uusien kielten käyttämistä jazz-keskusteluun seikkailulla, joka kuulostaa yhtä tuoreelta ja haastavalta kuin AACM: n tai New York Cityn parvi-kohtauksen tai Billin kanssa. Laswellin Axiom-etiketti tai sensaatiomainen kamariryhmä Zooid. Voimme vain toivoa, että hän kaksinkertaistuu äänittäessään uusia sävellyksiä tämän Ensemble Double Up -sovelluksen kanssa.
LUE TÄMÄ: Vuoden 50 parasta kappaletta
10) John Scofield , Maa vanhoille miehille (Impulssi!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
Country ja jazz eivät sekoita itseään niin paljon näinä päivinä. Mutta niissä harvoissa tapauksissa, joissa nämä kaksi maailmaa törmäävät, tulokset voivat saada aikaan vakavaa taikuutta.
Scon toiselle levylle elvytetyssä Impulsessa! jälki, hän yhdistää voimansa vanhojen ystävien ja muiden luovien legendojen kanssa Steve Swallow bassolla ja rumpali Bill Stewart korostamaan kitaristin puhdasta rakkautta sellaisiin legendaarisiin maa-akseleihin kuin Bob Willsin Texas Playboysin Buck Owens ja Leon McAuliffe sellaisten fantasioiden mielikuvituksellisissa tulkinnoissa. kuten Hank Williamsin 'Olen niin yksinäinen, voisin itkeä', Dolly Partonin Jolene ja äskettäin poistunut Merle Haggardin äiti yritti.
Trio jopa muuttaa Shania Twainin äiti-farkut-standardin You’re Still The One vakavaksi hilloksi.
9) Robert Glasper -kokeilu , Taidetiede (Sininen huomautus)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
Kahden korkean profiilin vieraspaikoista täynnä olevan albumin jälkeen Robert Glasperille paras tapa elvyttää ryhmä The Experiment oli pitää uusi albumi perheenä. Ja juuri heidän kanssaan he tekivät Taidetiede, joka kuvittelee kuinka 70-luvun fuusioryhmä olisi voinut osallistua R & B-peliin nykypäivänä disko-aikakauden sijaan.
Levyn paras osa on itse asiassa se, kuinka paljon saamme kuulla saksofonisti / kosketinsoittaja Casey Benjaminin laulavan, hänen käsitellyn äänensä ollessa virittävämpi Gil-Scott Heronin vakavuus ja Stevie Wonderin makeus, joka voidaan tuntea voimakkaimmin Ihmisliigan uuden aallon hidas hillo Humanin kauniilla kannella.
8) AZIZA, Aziza (Uskalla2)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
Aziza on pieni metsäolento, joka toimii inspiraation jumalana kitaristi Lionel Loueken entisessä valtakunnassa Afrikan kotimaassa Beninissä. Sen voimat johtuvat kyvystä lainata taikuuttaan metsästäjille ja keräilijöille, jotka tulevat metsään. Se on myös legendaarisen jazz-basistin Dave Hollandin viimeisin toimiva superryhmä.
Mukana Loueke, jonka saksofonisti Chris Potter ja rumpali Eric Harland täydentävät, sanoa Aziza, että bändi groovei kovemmin kuin vuoden 2013 edeltäjänsä Prism (pianisti Craig Tabornin ja entisen kanssa) Tonight Show musiikillinen johtaja Kevin Eubanks kitaralla) on todellakin vähättelyä.
Holland ja Potter ovat työskennelleet yhdessä 20 vuoden ajan esiintyessään yhdessä basistin parhaista töistä ECM: ssä 2000-luvun alussa, kun taas Loueke kiersi Potterin ja Harlandin kanssa osana Herbie Hancockia Joni Letters. Tuo tuntemus on avainasemassa tämän levyn viileässä yhteenkuuluvuudessa - näiden miesten sukulaisuus saavuttaa kuumetta Aziza Mannermaisen fuusiohiusten rytmit ja kineettinen vuorovaikutus syntyvät harvinaisesta täydellisestä ammattimaisen ihailun ja aidon ystävyyden myrskystä.
7) Donny McCaslin , Beyond Now (Motema-musiikki)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Donny ja ryhmä olivat kovasti surunprosessissa, kun he aloittivat työn Beyond Now, nauhoitettu vain kolme kuukautta David Bowien kuoleman jälkeen, joka ampui heidän uransa stratosfääriin, kun hän toi heidät alukselle äänittämään ★ .
Kitaristi Nate Woodin ja tuottaja David Binneyn avulla bändi ohjasi surunsa pyrkimään yhdistämään innovatiivinen EDM-tuotanto ja jazzimprovisaatio Deadmau5: n villin tulkinnan Coelacanth 1: stä ja McCaslinin alkuperäisen Faceplantin freq'd-tulkinnasta.
Samaan aikaan ryhmä osoittaa ylevää kunnianosoitusta vanhalle pomolleen kekseliäiden esitysten muodossa Ulkopuolella korosta A Small Plot of Land (mukana Jeff Taylorin laulu) ja transsendenttinen käännös Matala keskipiste Varsova.
Soittaako tämä bändi toisen pop-kuvakkeen kanssa vai ei? Mutta todella innostavaa on nähdä, kuinka he käyttivät kaiken irti rakkaan Ziggyn seurassa vietetystä ajasta.
6) Kris Davis , Duopoly (Pyroklastinen)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
Jos pianisti Kris Davis on luonnostaan esittänyt sen jälkeen, kun hän oli noussut New York Cityn jazz-näyttämöltä 2000-luvulla, se oli hänen kykynsä poimia ja soittaa paikallisen radan edistyneimpien mielien kanssa, olipa se sitten Trevor Dunn tai John Zorn tai Michael Formanek tai toinen lasinsirpaaja Mary Halvorson ja keskustele hienovaraisuudella ja rohkeudella.
Viimeisimmäksi täyspitkäksi johtajaksi Vancouverissa syntynyt Davis tuo tämän sisäisen ihmisten välisen yhteensopivuuden kollegoidensa kanssa uuteen läheisyyden tunteeseen loistavan kanssa Duopoly, albumi, joka koostuu sarjasta duettoja ystävien kanssa, joita hän ei ole koskaan aiemmin levyttänyt, mukaan lukien klarinetti-loistava Don Byron, alttosaksofonisti Tim Berne, rumpalit Billy Drummond ja Marcus Gilmore Vijay Iyer -triosta, pianistit Angelica Sanchez ja Craig Taborn sekä kitaristit Julian Lage ja Bill Frisell.
Alkuperäisistä, kansista ja improvisaatioista koostuva sarja esittelee kauniisti älykkään vuorovaikutuksen, joka on oppinut hänen oikeutetut vertailut upeaan Cecil Tayloriin.
5) Toivottavasti Spalding , Emilyn D + Evolution (Concord)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
Oli hankalaa päättää, laitetaanko toinen vai kolmas Esperanza LP tämän vuoden jazzlistalle vai tulevalle R & B-listalle sen rohkean tavan takia, että hän kutoo nämä kaksi yhteen. Mutta basistin äänen uudelleenkäsittely perustuu sen juuriin hänen alkuperäiseen käsityöstään.
Kun hän on ekstrovertti alter-ego Emily (joka on myös hänen toinen nimi), hän hajottaa Janelle Monaen ja Joni Mitchellin välisen kuilun uskomattoman yhtyeen avulla, jonka korostavat kolme modernin jazzin kuuminta nimeä: kitaristi Matthew Stevens, näppäimistö Corey Kuningas ja rumpali Karreim Riggins, ryhmä, joka varmasti kiehtoi fuusio-faneja joistakin funky Return to Forever -ismeistä, osallistuivat taiteellisempiin, rockisempiin kappaleisiin, kuten Funk the Fear ja I Want It Now.
Spalding on jazzia siitä, mitä FKA Twigs on R&B: lle, täysin ainutlaatuiselle kokonaisuudelle, joka työntää käsityönsä rajat tulevaisuuteen.
4) MASTO , Rakkaus ja sota (Alfa-pentu)
[bandcampin leveys = 350 korkeus = 470 albumi = 1611826062 koko = suuri bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 kappaleiden luettelo = väärä]
Luovan jazzin säveltämiseen käytetty abstraktin biittituotannon käsite on viety aivan uudelle tasolle Los Angelesin moninstrumentalistin nom de plume -albumin MAST Alpha Pup -debyytillä. Tim Conley , joka pelaa elokuvassa Tuore leikkausorkesteri , Icy Demons ja joukko muita projekteja, jotka sinun pitäisi metsästää YouTubessa juuri nyt.
Sekoitettu ja mestarina L.A.-beat-veteraani Daddy Kev ja mukana vierailevia uusia koululioneja kuten Taylor McFerrin, Makaya McCraven ja kaverit Fresh Cut, Snarky Puppy ja David Bowie ★ bändistä, Rakkaus ja sota on kolmivaiheinen sarja ohjelmoiduille taukoille ja live-instrumentoinnille, joka kiristää edelleen solmua, joka yhdistää abstraktin kaupunkikulttuurin ja jazzmuusikoitumisen yhtenäiseksi, orgaaniseksi mahdollisuuksien sekaan.
3) Jack DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, Liikkeessä (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Jack DeJohnette soitti John Coltranen kanssa vain kerran kolmessa kappaleessa 60-luvun alussa. Mutta puoli vuosisataa myöhemmin ikoninen Chicagon rumpali huomaa johtavansa ryhmää, johon kuuluvat Tranen poika Ravi saksofonista sekä Matthew Garrison, pitkäaikaisen Coltranen basistin Jimmy Garrisonin poika. Sinun tarvitsee vain kuunnella heidän Papan Alabaman version alkukantoja saadaksesi ytimen futuristisesta muodosta, jonka nämä kolme miestä tuovat esiin täällä.
Yhdessä tämä uskomaton sukupolvien välinen trio tuo tämän suuren jazzperinnön nykyelämään elektroniikan yhdistämisen myötä, joka tarjoaa nyökkäyksen arvostetun Coltrane / McLeod-klaanin nuorimmalle jäsenelle Flying Lotukselle pienen Garrisonin kannettavan tietotaidon ansiosta.
Trio tekee jopa kauniin meditaation Miles Davisin Blue In Green -sovelluksessa, rakastava kunnianosoitus sekä Ravin popeille että Jackin vanhalle lataukselle samalla viileällä hengityksellä. Liikkeessä on sanalla sanoen upea.
kaksi) Julian sijainti , Arclight / Asuu Los Angelesissa (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
Virallisesta debyyttinsä johtajana Mack Avenuella, entinen lapsenpentu Julian Lage todistaa edelleen, miksi hän on modernin jazzin paras kitaristi tällä häikäisevällä kunnianosoituksella 1900-luvun alkupuolen sähkökitarasankareille.
Jos kuulet Chet Atkinsin ja Les Paulin näkökohtia koko vuoden Arclight, Tämä johtuu siitä, että Lage ja hänen hämmentävä rytmiosa basisti Scott Colley ja rumpali Kenny Wollesen kunnioittavat poikia Chester ja Lester vaikuttivat kuten Merle Travis ja George Barnes, luomalla mieliala, joka on yhtä askel ja aika loistava vaikutus.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Vielä parempi on äskettäin julkaistu digitaalinen EP Asuu Los Angelesissa , mikä lisää painoa varhaisen sähkökitara-jazzin upealle vaihtelulle, tämä trio vie niin moniin suuntiin pitkien meditaatioiden aikana Sammy Cainin ja Irving Kahalin vuoden 1938 standardissa Minä näen sinut ja Arclight kohokohta Stop Go Start leikattiin livenä Los Angelesin jazzklubilla The Blue Whale viime kesäkuussa.
1) Jeff Parker, Uusi rotu (Kansainvälinen hymni, Ltd.)
[bandcampin leveys = 350 korkeus = 470 albumi = 1307492242 koko = suuri bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 kappalelista = väärä]
Mikään muu modernin ajan muusikko ei ole siirtynyt niin saumattomasti rockin ja jazzin välillä kuin Jeff Parker.
Chicagon post-rock-kuvakkeiden kitaristina Kilpikonna , hän on vienyt ryhmän uusiin ja haastaviin suuntiin, jotka ovat pitäneet heidät pop-luovuuden eturintamassa viimeisten 20 vuoden ajan. Myöhään mennessä Parker on kuitenkin vakiinnuttanut asemansa yhtenä modernin jazzin pelottavimmista soolokykyistä.
Uusi rotu, Parkerin ensimmäinen julkaisu hämmästyttävälle International Anthem -levylle, ehkä leikkaukset lähinnä klassisen Tortoise-äänen kangasta, monet meistä rakastavat ja kaipaavat paljon enemmän kuin mitään, mitä bändi itse on julkaissut sen jälkeen.
Vanhojen kotiäänitteiden ja biittien juuret, jotka ovat istuneet kiintolevyllä tai lepotilassa olevalla MySpace-sivulla 2000-luvun lopulta lähtien, Parker tarkasteli näitä pyhäinjäännöksiä tappajayhdistelmällä, joka koostui kissoista, jotka ovat työskennelleet Me'Shell Ndegeocellon (basisti Paul Bryan) kanssa. ), Esperanza Spalding (saksofonisti Josh Johnson) ja Robert Glasper (rumpali Jamire Williams), ja päivittivät ne vastaamaan hänen äskettäistä pakkomielteensä Brainfeeder-etikettiin ja siihen liittyvään Low End Theory -liikkeeseen.
Kanssa Uusi rotu, Jeff Parkerin tekemä abstrakti biittitiede, post-rock-aura ja vivahteikas modaliteetti ovat niin uskomattoman sulautuneet, että se kuulostaa räätälöityä meille, jotka sukellamme näihin maailmoihin ja niistä ulos yhtä saumattomasti kuin säveltäjä itse. Yritän sanoa, että hän teki täydellisen jazz-albumin vain minulle.
***
10 parasta hip-hop-albumia vuonna 2016
10 parasta R&B -albumia vuonna 2016
10 parasta kokeellista albumia vuonna 2016
Vuoden 2016 parhaat haetut levyt
Vuoden 10 parasta uutta artistia
Vuoden 2016 parhaat live-jazz-albumit
Vuoden 2016 parhaat jazzjulkaisut
25 parasta uudelleenjulkaisua vuonna 2016
Vuoden 2016 parhaat musiikkikirjat
10 parasta live-albumia vuonna 2016
