Laulaja Greg Puciato The Dillinger Escape Planista.Michael Loccisano / Getty Images for SXSW Viikonloppuna New Jerseyn metallirunkoiset legendat Dillingerin pakosuunnitelma esittivät kaikkien aikojen viimeisen konsertinsa New Yorkissa Webster Hallissa. Bändi on parhaillaan päättämässä viimeistä kiertuettaan tukeakseen heidän erinomaisen ja villin monipuolisen finaalialbuminsa Dissosiaatio , julkaistiin viime perjantaina perustajajäsen ja kitaristi Ben Weinman's Party Smasher painatus.
Niille, jotka ovat onnekkaita olemaan yleisön joukossa, monet tervehtivät konserttia yhtenä parhaimmista hardcore-esityksistä, joita he ovat koskaan nähneet.
TO äskettäinen kirjeenvaihtajaraportti metalliuutissivustolla Loudwire paljasti, että esityksen aikana DEP fave Prancer pois vuoden 2013 LP: stä Yksi meistä on tappaja , laulaja Greg Puciato veti Eddie Vedderin ja kyyhkysen toisen kerroksen parvekkeelta odottavaan väkijoukkoon sanoen Jos kuolen, anna sen olla tänään ennen syöksyä. Myöhemmin voimakkaan repeämisen aikana 43% palanut pois heidän klassisesta debyytistään vuonna 1999 Äärettömyyden laskeminen joukko ihmisiä ihastui rynnäkseen lavalle viimeisen kovan hootenannyn puolesta.
Ne meistä, jotka jäivät näyttelystä, kaipasivat selvästi yhtä kautta aikojen, varsinkin jos olet seurannut Dillingerin polkua ja tapoja, joilla he ovat tuoneet raskaan musiikin rajoja viimeisten 20 vuoden aikana. Mutta älä pelkää: he tekevät viimeisen pysähdyksen alueella Paramount-teatterissa Huntingtonissa, N.Y., 18. marraskuuta ennen kuin he soittivat viimeisen keikkansa Webster Hartfordissa, Conn., 19. marraskuuta . Joten jos et ole vielä kokenut tätä upeaa ryhmää konserttilavalla, aika on loppumassa.
Jos tämä on todella viimeinen keula Dillinger Escape Planille, he menevät tyylikkäästi. Dissosiaatio vie ryhmän rakkauden progressiiviseen rockiin ja jazz-fuusioon vertaansa vailla oleviin uusiin syvyyksiin kiertoteillä Santanan tyyliin suuntautuviin henkisiin henkiin, Mahavishnun innoittamiin orkesterointiin ja jopa abstraktiin hiphop-biittiin.
Braganca otti äskettäin kiinni Weinmanista keskustellakseen ryhmän jazzmielisen tietoisuuden alkuperästä ja seikkailunhaluisesta maastosta, jonka bändi on matkustanut vankkumattoman omistautumisensa ansiosta kokeiluihin. Ryhmän haastavan diskografian aikana DEP on aina noussut eteenpäin ja yrittänyt muuttaa kovaäänisen musiikin kulkua jokaisessa julkaisussa. Tehtävä suoritettu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Fanina Dillingerin jazzelementti veti minut aina levyihisi tavalla, joka ei ollut toisin kuin pääsin Candiria yhtä hyvin.
Olemme olleet ystäviä näiden kavereiden kanssa pitkään. Jotkut ensimmäisistä näyttelyistämme päivän aikana olivat Candirian kanssa. On hienoa, että he ovat taas yhdessä ja heillä on uusi levy. Valitettavasti rumpali Kenny Schalk ei ole nykyisessä kokoonpanossa, ja hän oli bändin vakava jazz-kaveri. Hän soitti trumpettia yhtä hyvin kuin rumpuja. Hän toi aivan uuden tunnelman paikalle ollessaan Candiriassa.
Ja Dillingerin suhteen olet herrasmies, joka täyttää tuon roolin bändin jazzelementin suhteen, eikö?
Tarkoitan, että olen ainoa bändin alkuperäinen jäsen, joten olen aina kirjoittanut ydinkappaleita. Mutta muilla kavereilla ei todellakaan ollut niin paljon jazzia tai fuusiovaikutusta - muista, että he ovat minua nuorempia - ennen kuin he joko liittyivät Dillingeriin tai pääsivät meihin faneina. Mutta se on aina ollut asia, johon henkilökohtaisesti olen aina sukeltanut inspiraation saamiseksi.
Mikä tuli ensin sinulle, jazz tai metal?
Kai se alkoi, olin nuori mies, joka varttui 80-luvun puolivälissä ja 90-luvun alussa, ja katselin paljon MTV: tä. Minut viettelivät ja hypnoosivat kaikki katsomani tavarat, ja ilmeisesti tuolloin olin mukana kaikessa, mitä he soittivat, Bon Jovi ja Valitse MTV , mikä auttoi minua saamaan vähän enemmän metallia. Mutta sitten aloin katsella Headbangerin pallo ja niin pääsin muusikkoon ja metallin päähän melko nopeasti.
Mutta se myös herkisti minut siitä, mitä kuuntelin aiemmin, joten jatkoin vain yhä äärimmäisempiä, koska voisin mahdollisesti ottaa sen, päästäkseni syvimpiin, pimeimpiin, nopeimpiin, hulluin juttuihin, joita löysin. Se vaati paljon työtä tuolloin. Internetiä ei todellakaan ollut julkiseen käyttöön, ja sinun oli löydettävä joitain luetteloita tai etsittävä outoja levykaupoista ja vastaavista. Mutta ei kauan ennen kuin edes herkistyin siitä. [Nauraa]
Todellakin, temppuja oli vain niin paljon, tiedätkö? Kuultuaan kontrabassoa, jota on soitettu mielettömän nopeasti useilla albumeilla parin vuoden aikana, siitä tulee eräänlainen vanha. Se on fyysisesti vaikuttava, mutta olen kuullut sen. Ja kun olet kuullut syvimmät urinat ja nopeimman kitaransoiton, olet kuin Alright. Olen kuullut sen. Se oli noin silloin, kun olimme uudistaneet Dillingeria, enkä kuunnellut lainkaan metallia ollenkaan. Mutta mihin pääsin, oli vähemmän monimutkaisia juttuja, jotka olivat painavia, kuten punkrock, hardcore ja sellaiset, jotka perustuivat tunteisiin, ja niillä oli viesti sanoituksille ja tuntui aidolta alakulttuurilta, mutta myös fuusio ja monimutkainen elektroninen musiikki.
Fuusio-puoli inspiroi minua jatkamaan tutkimusta ja sukeltamista erityyppisiin mielenkiintoisiin kappaleiden rakenteisiin ja kitaransoittoon, ja sitten elektroninen musiikki veti minut mukaan rytminsä ja hullujen ideoidensa vuoksi, jotka vetivät minua täysin. Ne olivat niin satunnaisia ja vaikeita tulkita, mutta eivät, kun menet syvemmälle ja selvität Aphex Twinin ja Squarepusherin äänisuunnitelmat ja ohjeet.
Mutta sitten palataksesi takaisin 60- ja 70-luvuille, kuuntelin kitaran, basso-koskettimien ja rumpujen versiota tästä äärimmäisestä musiikista, kuten Mahavishnu-orkesteri ja Kuningas Crimson . Joten minä vain etsin jotain lisää lisättäväksi Dillingerin raskaammalle puolelle, joka oli lähinnä enemmän punk / hardcore-puolelta, kun julkaisimme ensimmäisen albumin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Crimsonista puhuen, Haluamatta olla niin paljon kuin pois uudesta albumista Dissosiaatio, on voimakas Robert Fripp -tunnelma. Oliko se tarkoituksellista?
En aikonut sitä, mutta en olisi yllättynyt, jos se jotenkin supistuisi sinne, varmasti. Kuuntelen paljon Frippiä. Crimsonilla oli ehdottomasti mielenkiintoisia ääniä ja ääniä, ja hän teki todella hienoja asioita kitaroilla. He eivät koskaan rajoittuneet perinteiseen ajatukseen siitä, miltä rock-bändin tulisi kuulostaa, ja se on ehdottomasti suuri vaikutus koko Dillinger-luetteloon.
Haluaisin myös kuulla lisää Low Feels Blvd . Kitaran soitto tuo kappale muistuttaa minua paljon Sisäiset salaisuudet -era Santana. Haluaisin kuitenkin kuulla, mikä todella inspiroi kappaleen yhtä osaa sinulle.
En rehellisesti tiedä mistä se tuli pääni. Sointumuutokset olivat tavallaan juuttuneet rumpali Billyn ja minun väliin, ja sitten ne kiinteytyivät, kun löysimme hienoja ideoita. Soolo improvisoitiin studiossa täysin. Halusin kuitenkin varmistaa, että pidin sieluni ja tunteeni pelissä, vaikka parittomat aikaleimat. Ehkä siitä tulevat Santanan tunnelmat.
Kuinka suuri vaikutus on Frank Zappa Dillingerissä?
Luulen, että hänellä on ehdottomasti vaikutusvalta, mutta ei niin paljon kuin Mahavishnu-orkesteri ja Miles Davis. Sain tien Zappaan ollessani tiellä Dillingerin kanssa. Myöhemmin sain tehdä yhteistyötä Dweezilin kanssa joissakin asioissa ja toisen bändin basisti Kirahvi-kieliorkesteri pelannut Zappa Plays Zappassa monta vuotta. Siellä on varmasti yhteys, varmasti.
Kahden viimeisen kappaleen kielet ovat pois päältä Dissosiaatio, Mitään unohtamatta ja otsikkoleikkaus, ovat todellakin myös ihana kosketus.
Mahavishnun viulisti ja joka soitti myös Zappan kanssa, Jean-Luc Ponty , on hämmästyttävää, ja näiden levyjen kielet olivat itse asiassa inspiraationa viuluille Dissosiaatio. Sinulla on paljon viulua kitaran linjoilla, etenkin albumilla, kuten Maailmanloppu , jonka tuotti George Martin Lontoon sinfoniaorkesterin kanssa. 
Kitaristi Ben Weinman, rumpali Billy Rymer, laulaja Greg Puciato ja basisti Liam Wilson The Dillinger Escape Planista.Michael Loccisano / Getty Images for SXSW
Saivatko Faith No More ja Mr. Bungle - etenkin heidän yhteytensä John Zornin kanssa - syvemmälle jazziin?
Varmasti. Faith No More oli yhtye, joka tapahtui samanaikaisesti paljon hiusmetallia, ja he vain jatkoivat asioita niin monenlaiseen musiikkityyliin. He antoivat minulle itseluottamusta ymmärtääksesi, että voit sekoittaa joukon erilaisia vaikutteita ja saada sen toimimaan. Ja sitten syvemmälle menin Herra Bungle .
Itse asiassa Dillinger teki ensimmäisen suuren kiertueen Mr. Bunglen kanssa vuonna 1999. Se oli jo aikaisemmin Äärettömyyden laskeminen oli tullut ulos. Olimme juuri päässeet studiosta nauhoittamaan albumia, ja pääsimme vain pakettiautoon ja lähdimme tielle näiden kavereiden kanssa. Ja Pattonin kautta opin paljon Zornista ja Naked Citystä ja vastaavista.
Bunglesta puhuen on hämmästyttävää ajatella, että Trevor Dunn on nyt yksi modernin jazzin tunnetuimmista basisteista.
Trevor, mies ... Istuisin katsomassa hänen tutkimaan nuotteja ja oppimalla kaikenlaisia jazz-mittareita hänen kanssaan pystysuoralle bassolle. Koko tämän kiertueen ajan hän valmistautui elämään Bunglen jälkeen olemaan tämä kaikkialla esiintyvä bassovelho, ja se oli todella inspiroivaa todistaa.
Raskas musiikki on todellakin ollut tärkeä väline niin monille ihmisille pääsemään progeen tai jazziin, varmasti.
Nyt kitaristimme, Kevin Antreassian, on itse asiassa ystäväni, jolle monta, monta vuotta sitten annoin kitaratunteja. Hän lähestyi minua kauppakeskuksessa ja sanoi: Hei, olen paikallinen kaveri ja haluan todella oppia soittamaan. Tuolloin hän oli todella alttiina vain raskaammalle musiikille ja paskalle kuin Korn, riippumatta siitä, millaista raskasta musiikkia oli ihmisille, joilla ei ollut pääsyä muuhun maanalaiseen tai vähemmän valtavirtaan.
Mutta totuus on, että suurin osa oppitunneistani oli vain sitä, että soitin hänelle musiikkia. Kun puhutaan King Crimsonista, siitä tuli pian hänen suosikki bändinsä maailmassa. Ja nyt, monta vuotta myöhemmin, hän on bändissäni ja upea kitaristi. Hän pääsi ehdottomasti siihen minun ja Dillingerin välityksellä, ja se saa minut erittäin, hyvin innoissani siitä, että hän on bändissä kanssani. 
Laulaja Greg Puciato, kitaristi Ben Weinman, rumpali Billy Rymer, basisti Liam Wilson ja kitaristi James Love of The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images for SXSW
Vapautit Dissosiaatio omalla etiketilläsi, Party Smasher . Oliko oman levyn omistamisella sellaisella vapaudella merkitystä, miten albumi sujui?
Vapaus? Tarkoitan, se antaa sinulle enemmän vapautta. Mutta se on pikemminkin sen, että hyväksymme tämän tunteen omalla tavallamme ja hallitsemme täydellisesti kaikkea tätä sen sijaan, että meillä olisi valtava faneja-yleisö. Tässä vaiheessa emme todellakaan ole kiinnostuneita koon kasvamisesta tai kenenkään ylittämisestä. Teemme vain asiaamme täällä, joten oli järkevämpää aloittaa se itse.
Ja kun otetaan huomioon uutiset siitä, että Dillinger tulee olemaan loppumassa tämän kiertueen jälkeen, on mielenkiintoista nähdä, mihin matka vie teidät seuraavaksi täältä.
Joo, ja olen varma, että jotkut meistä työskentelevät yhdessä jossain määrin. Emme ikinä aio puhua enää toisillemme.
Mutta se tekee ehdottomasti ajo-ohjeet Dissosiaatio sitäkin mielenkiintoisempi tämän Dillingerin kuin bändin loppupisteen käsite. Varsinkin kun kuuntelet kappaletta, kuten Fuuga , joka palaa siihen, mitä sanoit elektronisen musiikin voimakkaasta vaikutuksesta bändin luovaan piiriin.
Se oli itse asiassa jotain, jonka kanssa työskentelin monta vuotta sitten kiertuebussissa, vain kuljettamaan aikaa tavallaan rehellisesti. Siinä kappaleessa rakensin sen juuri kaikilla syntetisaattoriohjelmistoilla ja kitaraefekteillä. Seurasin jopa todellisia rumpuja sille.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Mikä oli albumin nimeämisen takana oleva tarina Dissosiaatio ? Missä termin yhteydessä ajattelit?
Laulajamme Greg nimitti albumin. En halua puhua paljon hänen sanoituksistaan tai kappaleidensa nimistä, koska ne ovat hänelle hyvin henkilökohtaisia ja symboloivat usein jotain aivan muuta kuin mitä ihmiset yleensä ottavat heiltä. Sanon, että suuri osa tästä albumista käsittelee suoraan yhteisriippuvuutta ja yksilöllisyytemme hyväksymistä.
Olen lukenut joitain Internet Metal Trolls -kommentteja, ja jotkut niistä ovat hieman suolaisia kaikista Dillingerin meneillään olevista suuntaviivoista. Dissosiaatio . Vaikka jotkut minun kaltaiset fanit virittyvät nimenomaan tälle ennalta arvaamattomuudelle, häiritseekö tällainen käytännöllinen negatiivisuus lainkaan, etenkin oman näkemyksesi yhteydessä siitä, minkä bändin on tarkoitus olla?
Se ei koskaan häiritse minua, kun joku ei ole bändissämme. Tämän musiikin oletetaan polarisoivan, ja suurin osa faneistamme ei todellakaan ota täysin vastaan sitä, mitä teemme, ennen kuin monet kuuntelut ja paljon aikaa vietetään kappaleiden kanssa.
Se häiritsee minua, kun ihmiset puhuvat tietämättä luettelomme historiaa. Ensimmäinen kappale, jonka Dillinger koskaan kirjoitti ja julkaisi, oli instrumentaalinen fuusiolaulu. Erittäin melodinen. Sitä kutsuttiin Etene varovaisesti . Teimme hyvin tietoisen päätöksen hyvin varhaisessa vaiheessa, ettemme koskaan tue luovaa kulmaa.
