(Kuva: Sinatra) Kun laulaja astuu lavalle, tämä on vähiten ja eniten mitä voimme odottaa heiltä: heidän tulisi laulaa jokainen kappale ikään kuin jokainen sana, joka tavu olisi tarina, joka tulee suoraan heidän sydämestään sinun; heidän tulisi laulaa jokainen laulu ikään kuin sitä ei olisi koskaan ollut ennen sitä päivää, sitä hetkeä. Jokaisen kappaleen on oltava hurmioitunut keskustelu artistin ja kuuntelijan välillä.
Hänen 100. syntymäpäivänään vietämme vertaansa vailla olevaa Frank Sinatraa.
Frank Sinatra oli melkein 76-vuotias, kun näin hänet Nassau Coliseumissa 5. marraskuuta 1991. Sinä iltana hän lauloi ikään kuin sydämen jokainen hikka ja jokainen kohtalon kierre hänen laulamissa kappaleissa tapahtuisi hänelle juuri ensimmäinen kerta. Hän lauloi ikään kuin hänen uransa, ikään kuin kaikki mitä ikinä ajattelemme hänestä, riippuisi siitä, mitä näemme (ja näemme hänen tuntevan) tänä iltana.
Olin nähnyt muiden taiteilijoiden esiintyvän tällä tavoin - olen seurannut kaikkia Axl Roseista Paul Wellerin soittosarjoihin, joissa he ilmeisesti halusivat vakuuttaa kaikki katsovat, että heidän sydämensä sinetti oli avautunut juuri sillä hetkellä, vain heille. Mutta tässä oli Sinatra, yksi vuosisadan kuuluisimmista miehistä, mies, jolla oli niin vähän todisteita siitä, että näytti ihmeeltä, että hän edes seisoi edessäni ja esiintyi ikään kuin ei olisi mitään niin tärkeää kuin hänen sanat piti laulaa tuossa huoneessa sinä yönä. Tuona iltana asetettiin standardi jokaiselle live-esitykselle, jonka koskaan näen uudelleen.
Vaikka minulla on valtava kiintymys Sinatran äänityksiin ja syvästi kiehtonut varjo, jonka hän heitti aikansa taustalla, sinä vuonna 1991 illalla mikään muu ei merkinnyt kuin hänen osoittamansa tunteiden, aikomusten ja viestinnän ihme. Se oli mestarikurssi tärkeimmästä asiasta, jonka muusikon tulisi tietää: Olitpa maapallon tunnetuin taiteilija, joka esiintyy areenalla, tai teini-ikäinen, joka pelaa viidenneksi laskussa jossakin DIY-hardcore-näyttelyssä, joka on hämärä osa kaupunkia, enemmistö ihmisistä, jotka katsovat sinua, et ole koskaan nähnyt sinua ennen. Sinun on soitettava sarjaasi ikään kuin tämä olisi ainoa mahdollisuus, jonka saat koskaan tehdä kuuntelijasta fani koko elämän. Sinun täytyy vakuuttaa kuuntelija, että heidän pitäisi olla unelmiesi kumppani. Sinulla on yksi mahdollisuus. Sinulla ei todellakaan ole enää koskaan sitä mahdollisuutta.
Sinatra soitti sinä iltana ikään kuin se olisi hänen yksi mahdollisuus.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3OwIRmlJJWs&w=560&h=315]
Frank Sinatran 100. syntymäpäivänä haluan myös juhlia yhtä hänen merkittävimmistä albumeistaan. 1970-luku Watertown on käytännössä vähän tunnetun konseptialbumin määritelmä. Se oli yksi Sinatran köyhimmistä albumeista - se voi olla köyhimmin myyvä Sinatra-studioalbumi - ja vasta viime aikoihin asti se oli ollut kauan loppunut. Ottaen huomioon, että se ei sisällä tavaramerkkiä Sinatra-kappaleita ja albumi on suunnilleen yhtä iloinen kuin katsella syöpäosaston lasten ryhmää esittämässä Requiem For a Dream, Watertown Hämäryys ei todennäköisesti ole niin yllättävää.
Oli järkevää, että Sinatra yritti tarinavetoista konseptialbumia, koska hän oli auttanut teeskonsepin edelläkävijää 1950-luvulla. Mutta eteenpäin Watertown Sinatra teki jotain todella riskialtista: Hän kertoi koko albumin pituisen tarinan hahmon näkökulmasta, joka ei todellakaan ole Frank Sinatra.
Jopa pimeimmillä hetkillä (esimerkiksi In The Wee Pienet tunnit) , kuuntelija on pirun tietoinen siitä, että Sinatra on edelleen, no, Sinatra. Kyyneleet heijastavassa lasissa oleva skotlantilainen on edelleen 12-vuotias, Marantz-äänijärjestelmä, jonka hän oli asentanut yksinäiseen hotellipakettiinsa, toistaa edelleen Sininen, ja oikeassa etuhousutaskussaan hän silti poissa itsenäisesti 500 dollarin sirun Desert Inniltä. Tiedämme, että kaikesta surusta huolimatta ovikello soi pian ja Tura Satana seisoo siellä yllään kettu turkiksen, jonka alla ei ole mitään, mutisten sanoja, jotka Vic Mature lähetti minut piristämään sinua. 
(Kuva: Sinatra)
Mutta ylimääräisestä Watertown, Frank Sinatra laulaa tunnistettavasta näkökulmasta ei Frank Sinatra; hän pelaa keski-ikäisenä jäykkänä, joka elää, rakastaa ja menettää kaukana suurkaupungin valoista, hieman kantapäässä. Käsite Watertown on suhteellisen yksinkertainen: Nainen lähtee. Lapset ovat mukana. Spoileri-ilmoitus: onnellista loppua ei ole. Lainatakseni Wikipediaa kuivimmillaan,… kappaleet 1–5 kertovat päähenkilön epäuskosta vaimonsa poistumisessa ... kappaleet 6–10 kertovat päähenkilön epätoivosta.
Ja sinulla on se. Istumme jonnekin Lou Reedin välissä Berliini ja Springsteenin Nebraska, Watertown yksityiskohdat tavallisesta elämästä, joka on jakautunut erilleen, ja tavallisesta ylimääräisestä tuskasta yrittää jatkaa. Päähenkilön mieliala (hän kuulostaa Sinatra, mutta miksi hän on huolissaan ylennyksistään ja pienistä puheista nurmikon kastelevan vanhan kaverin kanssa?) Vaihtelee epätoivon, pettymyksen, optimismin, sairailla peiteltyjen muistojen, katkeran makean sävyn ja päätöslauselma; enimmäkseen hän vakuuttaa meidät, että hän on menettänyt ainoan mahdollisuuden rakkauteen, ainoan laukauksensa perheen pitämisestä yhdessä, ainoasta kirkkaasta pisteestä tylsässä olemassaolossaan. Syvästi dramaattiset, hitaasti liikkuvat kappaleet näyttävät kuuluvan maailmaan, johon Scott Walkerin, Gavin Fridayn tai jopa Elliot Smithin pitäisi elää, ei räikeä glamour, jonka yhdistämme Sinatra-tuotenimeen.
Watertown sisältää myös yhden Sinatran suurimmista levytyksistä, Michael ja Peter. Kappaleessa Sinatra pitää nyt jakautuneen pariskunnan kahta lasta ja kertoo kuinka molemmat tekevät vanhempiensa kanssa ja eivät. Hän käyttää tätä lähtökohtana kuvaamaan, miten elämä jatkuu (eikä jatku) ilman hänen päähahmojaan (mielestäni talo voisi käyttää maalia / tiedät äitisi olevan niin pyhä / hän vie pojat aina kun pystyy) , samalla kun toistat yhä epätoivoisempaa paria, et koskaan usko, kuinka paljon he kasvavat. Mielialalla ja tyylillä Michael ja Peter muistuttavat minua yhdestä Sinatran suurimmista hetkistä - hänen äänityksensä Rodger & Hammersteinin Karuselli.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l1DGLhyPOew&w=420&h=315]
Siitä huolimatta Watertown on ajoittain herättävää, nämä hetket ovat tarkoituksellisia punaisia silakoita, jotka heijastavat yhden todellisen rakkauden menettäneen henkilön mielialan ja olosuhteiden monia vaihteluja.
Erityisesti nykyinen uudelleenjulkaisu jättää pois albumin epilogin, Lady Day, ainoan kappaleen, jossa päähenkilö astuu itsensä luopumisen ulkopuolelle tarpeeksi kauan tunnistaakseen, että lähtijällä voi olla unelmia, jotka ovat suurempia kuin hän ja Watertown. Sen sijaan albumi päättyy nyt syvästi masentavaan The Trainiin, jossa innostunut kertoja, joka kuulostaa todella hyvältä ensimmäistä kertaa 35 minuutissa, odottaa asemalta palaavaa rakkautta vain huomatakseen, ettei hän koskaan tule. Tässä vaiheessa haluamme sanoa Sinatralle, jätän sinulle tämän pullon Valiumia ja lasillisen Diet Dr. Pepperiä. Menen Friendlysiin. Varmistan, että sisaresi pitää hyvää huolta lapsista.
(Jonkin verran Watertown tutkijat ovat ehdottaneet, että albumi kertoo kuolleesta puolisosta. Se on varmasti mahdollista - ja tämä idea sopii levyn unelias, seepian melankoliaan - mutta mielestäni on todennäköisempää, että vaimo on juuri lähtenyt vihreämmille laitumille.)
Levyn tuottaja on Four Seasonsin taiteilija Bob Gaudio, ja säveltäjät ovat Gaudio ja Jake Holmes (joka on kenties tunnetuin Dazed and Confused -laulun kirjoittamisesta). Suurimmaksi osaksi Gaudio välttää Aito jäljitelmä-elämänlehti , merkittävä konsepti-albumi, jonka hän oli tuottanut edellisenä vuonna Four Seasonsille . taas Elämänlehti näyttää painavan sen melkein goliathilaiset väitteet (se kuulostaa Van Dyke Parksin ja Joe Byrdin kokoontuen levyttämään Moody Bluesia Tulevaisuuden päivät kuluneet Morton Feldman katselee heidän harteillaan), Watertown on enimmäkseen kireä ja ytimekäs, tarjoten alueen leveyden ja pimeyden Elämänlehti mutta ilman melkein hämmästyttävää vaatimusta.
Jos kuuntelit Wee pienet tunnit 20- tai 30-vuotiaillasi saatat ajatella, että tämä on suuri menetys, mutta hän rakastaa jälleen. Watertown toisaalta antaa tuhoisammin realistisemman viestin, jonka mukaan elämä, ikä ja luokka voivat salaliittoa, jota emme koskaan enää rakasta tai unelmoi kuten kerran.
Toisaalta meillä on aina hetkiä, kuten 5. marraskuuta 1991.
