Slowdive on Reuniting yhtyeen ensimmäiselle albumille 22 vuodessa

Ensimmäisen kierroksen Reading, Iso-Britannia Hidas sukellus esiintyy musiikkihistorian vuosikirjoissa varoittavana tarinana siitä, kuinka voimakas lehdistö aikoinaan oli sekä jumalointia että pilkkaa nuoria taiteilijoita.

Vaikka Slowdive nousi kiitosta rättien kaltaisissa riveissä NME heidän kanssaan oma nimi EP vuonna 1990 seuraavat viisi vuotta olisi täynnä pilkkaa ja usein suoraa vihaa tyylilajina shoegaze, jonka brittiläinen lehdistö itse kekseli kuvaamaan yhtyeitä, jotka eivät liiku liikaa lavalla, eivät olleet vuorovaikutuksessa yleisönsä kanssa ja näyttivät introspektiivinen, oli aseistettu heitä vastaan. Mutta aika on hauska asia.

Vaikka britpop-tyylilaji löysi lehdistön tyypillisesti kenkäkauppiaista tylsää, tehotonta ja eristäytynyttä, Slowdiven musiikki on sittemmin ylittänyt sukupolvet, saavuttanut uudet korvat ja tullut jotain bändin bändistä lukemattomien chillwave- ja unelmapop-teosten joukossa, Beach Housesta The Xx: ään .

Levyt, kuten 1991 Vain päiväksi ja 1993 Souvlaki nyt pidetään mielialan ja muodon klassikoina, vaikka jopa 1995-luvut Pygmalion , joka on suurimmaksi osaksi luotu frontman Neil Halsteadin tunnelmasta ja kokeilusta, ja muilta bändeiltä on saatu vain vähän panosta, on arvokas merkintä kanonissa.

Viikko sen jälkeen Pygmalion Julkaistessaan bändi hajosi.

Rumpali Simon Scott oli jo lopettanut yhtyeen, mutta uusi rumpali Ian McCutcheon, laulaja / kitaristi Halstead ja laulaja / kitaristi Rachel Goswell Mojave 3 .

Scott meni tunnelmallisempaan, elektroniseen suuntaan ja kehitti Slowdiven kengän ääniä Televisioida , kun Slowdive-kitaristi Christian Savill aloitti Hirviöelokuva . Goswell lopetti kiertämisen Mojave 3: lla labyrinthitis-nimisen virusinfektion jälkeen jätti osittain kuuronsa vuonna 2006, ja toisessa korvassa oli krooninen tinnitus.

Slowdive palasi takaisin vuonna 2014 kiusaten heidän tapaamistaan ​​linjan kanssa ... täällä hän tulee Twitteriin, nyökkäys Souvlaki samannimisen kappaleen sosiaalisen median alustalla, joka antoi heille mahdollisuuden tavoittaa faninsa suoraan tavalla, joka ei ollut koskaan mahdollista ensimmäisellä kierroksella.

Virallisen yhdistymisen jälkeen Primavera Sound -musiikkifestivaaleilla vuonna 2014 Slowdive on kestänyt kolme vuotta varmistaakseen, että kaikki uudet musiikit tuntuivat oikeilta ja päättivät lopulta työskennellä yhdessä audio house -insinööri Chris Coadyn kanssa, joka tunnetaan parhaiten työstään Beach Housen kanssa, jotta Slowdive sykkisi huolella. ja huomiota, jonka nämä upeat kappaleet ansaitsevat. Tämä ei ollut jälleennäkeminen jälleennäkemisen vuoksi, ja kun Coady on kannella, nuoremmalle sukupolvelle opetetut äänet Slowdive ovat tulleet täydelliseksi.

Ensi viikolla bändi julkaisee ensimmäisen levynsä 22 vuodessa, Hidas sukellus - kahdeksan kappaletta, jotka eivät asu nostalgiassa, mutta nyökkäävät menneisyyteen eteenpäin siirtyessään.

Kun Neil Halstead laulaa, ei voi pitää kiinni minusta / Jokainen mustavalkoinen / Salaisuuden etsivää valoa / Ajan välähdyksellä ensimmäisellä Star Roving -elokuvalla, omaelämäkerta on epäselvä, mutta sitä ei ole koskaan purettu eikä siihen ole viety.

Hetket, kuten henkeäsalpaava, harva Sugar For The Pill, Ei enää aikaa ja upea ympäröivä pianotähti Falling Ashes heijastavat sävellyksen ja ennakoinnin aikomuksia, jotka vain kukkivat, kun yhtye viettää aikaa tehdä asioita oikein ruokkimalla oppimaansa heidän ajastaan ​​takaisin ryhmään. Slowdive ei koskaan saanut mahdollisuutta hallita omaa kertomustaan ​​ensimmäistä kertaa; Nyt kun he ovat palanneet, heidän uuden albuminsa työ on epäilemättä Slowdive-luomus, joka kunnioittaa heidän menneisyytensä kunnioittaen samalla omilla ehdoillaan.

Teemaa ei välttämättä ollut, emmekä halunneet taitavasti pelata sanoja siitä, että tulemme takaisin tai mihin tahansa, basisti Nick Chaplin kertoi Bragancaille alla olevassa paljastavassa keskustelussamme. Emme halunneet sellaista otsikkoa kuin huono elokuvan jatko. Me kaikki sanoimme, miksi ei tehdä siitä samanlainen? Se on itsessään hieman lausunto - olemme palanneet, mutta se on uusi alku. Ja olemme tyytyväisiä siihen.

Keskustelumme kosketti Hidas sukellus , mikä on muuttunut musiikkitaloudessa 90-luvulta lähtien, ja ikään liittyvä luottamus.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

Kun teit kaikki nämä levyt, olit lapsia. Ja nyt olette kaikki vanhempia, joilla on omia lapsia. Sen on oltava hieman surrealistista.

Tiedän, se on melko hullua. Ajoimme juuri takaisin Readingista ja lapset olivat kuin, kuulemmeko radiosta Catch The Breeze? Minulla ei ollut sitä!

Neil's sanoi, että hänen lapsensa eivät ole kovin kiinnostuneita siitä.

On hauskaa, seurassa lapseni ovat kiinnostuneita siitä. Kun ympärillä on seuraa, he sanovat: Isäni soittaa bändissä. Mutta kun olemme kotona eikä ketään muuta ole lähellä, he haluavat vain katsella Paw Patrol, tiedät kyllä?

Miltä tuntui palata takaisin Valkoiseen taloon Somersetiin pelaamaan uudelleen?

Se oli outoa. Pidimme yhteyttä Martin insinööriin, koska Christianilla on toinen yhtye, Monster Movie, jolla on todella uusi ennätys ulos juuri nyt. Ja hän on nauhoittanut Monster Movie -juttuja Valkoisessa talossa viimeisten 15 vuoden aikana, joten pidimme yhteyttä Martiniin. Meillä ei ollut edes yhtään kappaletta siinä vaiheessa, ajattelimme vain, että olisi hauskaa mennä sinne alas ja kokeilla uudelleen bändin alkuaikoja, nähdä, tuleeko siitä mitään.

Se oli hyvä. Siellä ei ole olentojen mukavuuksia, eikä minnekään yöpyä. Pysyt periaatteessa vain lattialla. Joten saimme halvan hotellin Weston-super-Maressa, hyvin vanhassa merenrantakaupungissa Lounais-Englannissa. Se on eräänlainen haalistunut, kuten monet merenrantakaupungit, ja siellä on paljon köyhyyttä. Oli tavallaan surkea hengailla siellä viikon ajan, mutta se oli hyvä kokemus. [Nauraa]

Olen lukenut, että näiden vanhojen kappaleiden toistaminen oli kuin pyörällä ajamista tai vanhan hansikkaan käyttämistä - ei niin pakotettua harjoitusta kuin jotkut tapaamiset voivat olla.

Joo, takaisin tuleminen ja vanhojen kappaleiden toistaminen oli todella, todella helppoa. Yllätimme itsemme, luulen. Vietin ehkä kuusi viikkoa tai kuukauden ennen ensimmäistä harjoitustamme vain kuuntelemalla kappaleita uudelleen vanhoilla levyillä yrittäen muistaa soittamani osat, joten olin eniten varautunut, kun palasimme takaisin harjoitushuoneeseen. Hidas, vanhempi ja viisaampi.Ingrid Pop

No, basso-teoksesi on bändin liima, joka pitää pulssin rytmiesi ympärille muodostuvassa ilmapiirissä tai muodoissa.

Se siitä. Ja Simon on myös erittäin luotettava, vankka rumpali. Hän työskenteli sen parissa vähän, koska hän ei ollut tehnyt rock-rumpuja pitkään aikaan. Musiikki, jota hän on tehnyt viimeisten 10–15 vuoden aikana, on hyvin erilaista - elektronista ja näytteitä, kenttätallenteita ja muuta - joten hänen täytyi pölyttää vanha rumpusetti. Mutta me kaksi olimme alusta alkaen melko vankka, ja mielestäni se auttoi kaikkia muita selvittämään mitä helvettiä heidän piti tehdä.

Mitä huomioita teillä kaikilla oli tällä kertaa tehtävä nykyaikaisen äänitystekniikan ympärillä? Ja kuinka Chris Coady auttoi siinä, kun olette kaikki päässeet Kaliforniaan?

No, luin jonnekin tänä aamuna menimme kaikki Sunset Soundiin miksausta varten, mutta itse asiassa vain Neil. [Nauraa] Olisin halunnut mennä ulos Sunset Soundiin, mutta emme voineet perustella viiden meistä lentämisen kustannuksia. Nykyään on paljon rahaa lentää osavaltioihin. Joten Neil lähti ulos, ja mielestäni se, mitä etsimme Chrisiltä, ​​oli samanlainen panos kuin mitä saimme Ed Bullerilta Souvlaki.

Souvlaki oli melkein valmis levy, mutta sillä ei ollut yhtenäistä ääntä. Se ei kuulostanut oikeastaan ​​albumilta - se kuulosti kokoelmalta kappaleita, jotka satunnaisesti heitettiin yhteen. Se, mitä halusimme Chrisiltä, ​​oli jokin suunta yleisestä äänestä.

Tiesimme, että halusimme asioiden kimaltelevan hieman enemmän, emmekä halunneet kadota siihen saamaansa kenkämurskaan, kun et pysty erottamaan yhtä instrumenttia toisesta. Oli ilmeistä, että se tulee olemaan enemmän unikon levy kuin kokeellinen [yksi], luulen, ja me vain halusimme jotain, joka kirkastaisi sitä ja antaisi sille tällaisen suunnan. Lähetimme Star Rovingin useille erilaisille insinööreille, ja kun saimme Chrisin sekoituksen takaisin, tiesimme, että hän oli kaveri.

Se on hyvä lähestymistapa bändeille, jotka eivät ole varmoja minne mennä. Eräänlainen sekoittava koe?

Joo. Monet näistä kavereista tekevät sen, mitä he kutsuvat spec mixiksi, josta he eivät välttämättä veloita. Lähetimme Star Rovingin ehkä neljälle tai viidelle eri insinöörille, ja Chris oli ainoa, joka tuntui todella lisäävän jotain luovaa. [Sen lisäksi, että hän käytti ammattitaitojaan saadakseen sen kuulostamaan paremmalta, hän lisäsi myös joitain luovia yksityiskohtia. Neil suoriutui todella hyvin sen kanssa, ja se tapahtui Yhdysvaltojen presidentinvaalien aikana, joten se oli todella surrealistista. [Nauraa]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

Puheen ollen Souvlaki , Luin jonnekin, että sinä ja Christian taistelitte todella kovasti saadaksesi When The Sun Hits levylle, että se melkein ei tehnyt leikkausta. Ja se on eräänlainen hauska, koska siitä on tullut yksi allekirjoituskappaleistasi, mutta se on myös kappale siitä, että jotain kihisee liian nopeasti ja syöksyy johonkin. Sitten ajattelen tätä tapaamista ja kuinka oli kolme vuotta ennen kuin tämä levy ilmestyi. Te todella veitte aikaa, ja tuo kappale kuulostaa melkein varhaiselta ennustukselta tai varoittavalta tarinalta.

Minun on mietittävä nyt, ja sen on totta, että näin oli, koska luit sen. [Nauraa] Olemme aina tavallaan tottuneet väittelemään paljon siitä, mitkä olivat vahvemmat kappaleet, mitä pitäisi jatkaa ja mitä pitäisi tulla pois. Jopa takaisin ensimmäiseen albumiin, Vain yhden päivän ajan … Emme todellakaan palaa siihen ennätykseen paljon live-esityksissämme juuri nyt. Pelaamme Catch The Breezea, koska se oli single, mutta emme pelaa mitään muuta sen ulkopuolella.

Bändissä on vähän erimielisyyttä siitä, oliko levyllä joitain laadukkaita kappaleita, ja taistelin aina siitä, että Spanish Air ja Primal tykkäävät hyvistä kappaleista, joita meidän pitäisi harkita livenä soittamista, mutta ihmisillä on erilainen maku bändissä.

Asia, kun The Sun Hits on, muistan tallentaneen sen Westoniin, Valkoiseen taloon, ja pisin aikaa se kuulosti Pixies-kannelta. Kun ajattelen taaksepäin, mielestäni se oli ihmisten epäröinti. Emme halunneet levyllä olla jotain tätä johdannaista, mutta jälleen kerran, kuten Chris Coadyn kanssa, veimme kaikki nämä kappaleet Ed Bullerille, joka oli työskennellyt Sueden kanssa ja oli yhdessä vaiheessa [teini-ikäisenä] The Psychedelic Furs. .

Luulen, että hän oli juuri työskennellyt Sueden kanssa, tehnyt heistä tämän suuren, suuren, kimaltavan britpop-yhtyeen, ja me halusimme tuon kiillon. Hän piti todella siitä kappaleesta ja sanoi, että voimme tehdä jotain tämän kanssa. Hän käänsi sen ympäri, samoin kuin Allison. Allison oli sotkuinen, kun toimme sen sisään, ja hän käänsi sen ympäri, teki siitä yhden vahvimmista kappaleista levyllä. Mutta olemme aina kiistelleet siitä, mikä on hyvää ja mikä ei.

Kuinka teit kaikki tilaa uudelle avaruudelle ja uusille äänille, joita etsit tällä levyllä? Ajattelen Sugar For Pilliä, jaetta teoksesta Ei enää aikaa ...

Se on hauskaa, koska kun aloitimme tämän levyn, meillä ei ollut aavistustakaan miltä se kuulostaa. Luulen, että me kaikki odotimme, että se olisi looginen edistys Pygmalion , tavallaan, joten emme odottaneet menevämme tekemään levyä, joka päätyi enemmän Souvlaki koskettaa sitä.

Osa siitä on levytystekniikkaa nyt, erilaisia ​​kitaraefektejä, jotka ovat saatavilla nyt, ja se, että jokainen voi äänittää talonsa eri osia ja lähettää ne toisilleen, sitten kokoontua studiossa ja tehdä sen kaikki digitaalisesti. Ehkä ajattelimme hieman enemmän yksittäisiä osia.

Emme halunneet sellaista otsikkoa kuin huono elokuvan jatko. Me kaikki sanoimme, miksi ei tehdä siitä samanlainen? Se on itsessään hieman lausunto - olemme palanneet, mutta se on uusi alku. Ja olemme tyytyväisiä siihen.

Sävellys?

Joo, ja palattuaan jälleen Ed Bulleriin, hänellä ei ollut mitään tekemistä tämän levyn kanssa, mutta puhun jatkuvasti hänestä [nauraa] . Se on klisee, mutta hän on sellainen, joka näytti meille sen vähemmän On enemmän, etkä oikeastaan ​​tarvitse 20 kitararaitaa kappaleessa, kun voit todennäköisesti päästä eroon kahdesta tai kolmesta. Se oli ensimmäinen asia, jonka teimme tehdessämme Souvlaki— hän tavallaan veti faderit alas ja sanoi: Et tarvitse mitään niistä.

Olimme kuin mitä? Ei, et voi!

Ehkä emme enää ole niin peloissaan [että haluaisimme] piiloutua näiden kerrosten taakse. Neil on aina kirjoittanut hyviä kappaleita. Sen lisäksi, että hänen kappaleet ovat hyviä teknisissä asioissa, tekstuureissa ja muissa asioissa, ne ovat aina vahvoja. Ja tämän levyn kanssa tunsimme, että kappaleiden tulisi olla etusijalla, joten sen harvinaisuus on tavallaan tarkoituksellista. Ehkä se heijastaa myös aikamme, olkaamme rehellisiä. Olemme kaikki 40-vuotiaita. Kuulomme kaikki ammuttiin.

No, Rachel on varma. Mitä luulette, että kaikki toivat ryhmästä takaisin alaspäin? Mitä Rachel ja Neil toivat takaisin Mojave 3: sta, mitä hän toi pienistä voitoista? Kuuletko mitään tuosta ajasta uudessa levyssä?

Joo, Rachelin laulaminen sai paljon luottamusta Minor Victories -sivustolta. Rachelilla on todella hyvä ääni, mutta joskus hän piilottaa sen tavalla.

Pienissä voitoissa hän oli suurelta osin kyseisen bändin keskeinen kohta, ja hän kirjoitti paljon sanoituksia ja melodioita laululle. Joten hän kirjoitti ne sopiviksi alueelleen ja äänelleen. Menemällä ulos ja tekemällä näitä esityksiä, tekemällä tämä levy, hän sai ymmärtämään, että hän oli hyvä laulaja. Se on käännetty, varsinkin elää nyt. Aloitamme Pohjois-Amerikan vähän muutamassa viikossa, mutta tänä vuonna on havaittavissa, että hänellä on paljon enemmän itseluottamusta ja ennakointia.

Mutta ison täytyy olla Simon, rehellisesti sanottuna. Simon on ollut ulkona tekemässä kaikkia näitä tunnelmallisia, kenttätallenteita viimeisen vuosikymmenen ajan. Hidas sukellus Levyn kansi on still-kuva Harry Smithin kultti-klassisesta animaatiosta Taivas ja maan taika - laaja henkinen kertomus, joka on vaikuttanut niin moniin taiteilijoihin siitä lähtien, kun se julkaistiin alun perin vuonna 1957.Täydellinen

Hänen rumpalinsä on todella mahtava tällä levyllä, vain täytteet ja kuinka paljon tilaa hän voi sijoittaa lauseeseen.

Joo, hän on loistava luonnollinen rumpali, mutta hän on myös todella kiinnostunut elektroniikasta. Vitsin aina hänen kanssaan ja heitän jatkuvasti viitteitä Steve Morrisiin.

Steve Morris, minulle ja monille ihmisille, on vertailuarvo tällaiselle rumpalille. Hän aloitti romaanisarjan pelaamisen, mutta jos kuuntelet rumpuja, jotka hän on tehnyt Joy Divisionista New Orderiin, hän on eräänlainen kone, todella. Vitsimme Simonin kanssa siitä.

Mutta se ei ole niinkään rumpali, jonka hän on tuonut tähän levyyn, vaan pikemminkin hänen työnsä näytteiden ja silmukoiden kanssa. Hän käyttää tätä ohjelmistoa käsittelemään musiikkisymboleja ja sylkemään sen takaisin toisesta päästä, se kuulostaa minulle tavallaan roskalta, mutta kun se on sisällytetty kappaleeseen, se kuulostaa todella hyvältä. Juuri tätä signaalinkäsittelyohjelmistoa hän käyttää tiensä pääni yläpuolelle.

Joten hän on tuonut paljon sellaista ryhmään, Christinalla on ollut muita juttuja, ja Neil on ollut ystävällinen kansanlaulaja 20 vuotta. Voit tavallaan kuulla sen kuunnellessasi esimerkiksi Slomon laulumelodioita ja sanoituksia. Se on laulu, jonka mielestäni Neil on potkinut jo jonkin aikaa ja jonka hän olisi kirjoittanut yksin kansanlauluna. Cornwallista, jossa hän asuu meren rannalla, on paljon kuvia, tyypillisiä lounais-englantilaisia ​​kansanaiheita, ja se päätyi Slowdive-kappaleeksi.

On jotain sanottavaa siitä, että sinulla on aikaa antaa kappaleiden luonnosten uudet muodot. Olemme kiihtyneessä iässä, ja meitä on enemmän tulvinut taidetta kuin koskaan, mutta unohdamme sen myös nopeammin. Joten ihmisten pyytäminen hidastamaan on tärkeää. On hauskaa, että soitit tälle levylle Hidas sukellus , koska se oli myös ensimmäinen kappale ensimmäisessä EP: ssäsi, ja nyt olemme palaamassa takaisin.

Meidän on helppo sanoa, että emme voisi ajatella mitään parempaa, mutta mitään ei tullut esiin, mikä todella tuntui sopivalta. Teemaa ei välttämättä ollut, emmekä halunneet taitavasti pelata sanoja siitä, että tulemme takaisin tai mihin tahansa. Emme halunneet sellaista otsikkoa kuin huono elokuvan jatko. Me kaikki sanoimme, miksi ei tehdä siitä samanlainen? Se on itsessään hieman lausunto - olemme palanneet, mutta se on uusi alku. Ja olemme tyytyväisiä siihen.

Ja te olette myös vanhentaneet kaikkialla läsnä olevan brittiläisen lehdistökoneen. Shoegaze pääsi valtaistuimelle britpopin tyylikkäänä tyylilajina, vaikka tietysti nyt tiedämme, että te olette paljon viileämpiä kuin Oasis. Mutta tuolloin kukaan ei pitänyt sitä ja uskoi vain lukemiinsa. Ajattelen sitäkin, kun on kyse siitä, kuinka te olette tavallaan merkitty kuolemaan ensimmäisellä kierroksella. Neilillä oli tämä linja The Quietuksessa siitä, kuinka soitat kaikkia festivaaleja, jotka estivät sinua paikkoja 20 vuotta sitten.

Oikein. Median kanssa tällä kertaa saamamme kokemus on ollut 99 prosenttia täysin erilainen. Olen tietysti aivan liian ammattilainen nimeämään nimiä, mutta on ollut yksi, joka oli vain takaisku 90-luvulle. Päätimme olla edes mukana kyseisessä ominaisuudessa, koska se oli tyhmää. Se oli vain jotain, jota emme olleet kovin tyytyväisiä tekemään, ja olimme siitä erittäin mukavia. Mutta siihen peitettiin peiteltyjä uhkauksia siitä, kuinka levymme tulee panoroimaan, ja tämä on peräisin ammattimaisesta lehdestä.

Käytimme kiertueella levyn mainostamiseksi, nyt teemme levyn kiertueelle.

Ehdottomasti britti.

Joo. [Nauraa] Meidän ei tarvitse käsitellä tätä, emme pelkää sitä, emme ole enää teini-ikäisiä. Se on tietysti täysin erilainen maisema siellä medianäkyvyyden kannalta tällä hetkellä, ja se on silti selvästi uskomattoman tärkeä, minkä vuoksi puhumme. Mutta on niin paljon enemmän myyntipisteitä, joista ihmiset voivat löytää musiikkia nyt, eikö? 90-luvulla ihmiset lukivat Melody Maker tai NME Isossa-Britanniassa, ja se oli se. Jos he eivät lukeneet aikakauslehtiä, he eivät tienneet, mitä oli tekeillä, joten hyvin pienessä joukossa ihmisiä oli paljon enemmän voimaa.

Myös musiikin ympärillä oleva talous on muuttunut paljon. Eri altistumiskanavat, varma, mutta myös bändeille erilaiset hälinät, erilaiset näkökohdat. Mikä oli kaikkein piristävin asia kiertueen ja tämän kiertueen pelaamisessa, johon et olisi voinut valmistautua?

Todennäköisesti yksi yllättävimmistä asioista oli, että osallistuimme näihin näyttelyihin tietämättä, kuka tulee, ja meille kerrottiin, että meitä olisi paljon. Mutta kun pääsimme sinne, näimme sekoituksen, ikäryhmän, ihmisiä, jotka käyttävät vanhoja paitoja, heidän on täytynyt päästä pois Ebayssa tai jotain, koska he eivät olleet tarpeeksi vanhoja ostamaan niitä tuolloin. Jotkut heistä eivät ole edes syntyneet!

Se oli todellinen shokki meille, koska se osoitti meille, että se meni paljon pidemmälle kuin lapset soittavat vanhempiensa levyjä. YouTubessa oli niin paljon kuvamateriaalia, ja Facebook-sivua oli pidetty ajan tasalla vuosien ajan, vaikka me emme olleet tuolloin sen hallinnassa.

Kaappasimme Facebook-sivumme tuulettimelta, hän piti sitä käynnissä vuosia, ja kun tajusimme, mitä voisimme tehdä sivulla, otimme yhteyttä häneen ja hän sanoi, että saisimme sen. Kaikki nämä ihmiset voivat löytää uutta musiikkia ... se on ikävä vastaus, mutta se oli todella yllättävää nähdä.

Se, että te olette siitä niin innoissaan, ei tee siitä tylsää. Tapahtuu Rip Van Winkle -juttu, jossa nukut sillan alla 20 vuoden ajan ja heräät huomaamaan, että koko ala on täysin erilainen. Sen täytyy olla jännittävää.

Se on, ja siinä on paljon enemmän positiivisia asioita kuin negatiivisia. Tapa, jolla voit heti olla vuorovaikutuksessa musiikkisi kanssa vuorovaikutuksessa olevien ihmisten kanssa? 90-luvulla olimme täysin eronneet yleisöstämme - ainoa tapa nähdä heidät oli näyttelyissä, jolloin ihmiset tulivat puhumaan kanssamme. Käytimme kiertueella levyn mainostamiseksi, nyt teemme levyn kiertueelle. [Nauraa]

Ilmeisesti se ei ole kaikille uusille bändeille. Bändit eivät saa enää ennakoita. Kun meidät allekirjoitettiin, Creation ja EMI Publishing antoivat meille rahaa, ja se ei ollut tonnia, mutta riitti mennä ulos, ostaa instrumentteja ja ottaa kuusi kuukautta vapaata töistä mennäksemme keikoille. Et voi edes saada sitä nyt. Joten on vaikeaa eri tasoisille bändeille. Mutta meille, iässä, palata, se on nyt paljon helpompaa ja miellyttävämpää.

Saavatko fanit koskaan kuulla Silver Screenin ja Joyn studioversiot?

[Nauraa] En halua koskaan sanoa koskaan, mutta teimme tietoisen päätöksen katsoa eteenpäin eikä takaisin. Mistä tahansa syystä emme sitä mieltä, että nuo kappaleet olivat tuolloin tarpeeksi hyviä tai riittävän merkityksellisiä sisällyttääksesi levyihin jo 90-luvulla, joten tunsimme jonkin verran, että jos palaisimme nyt takaisin ja päättäisimme, että ne ovat yhtäkkiä hyviä tarpeeksi mennä ennätykseen, me ehkä huijaimme ihmisiä vähän.

Halusimme mennä täysin uuden materiaalin kokoamiseen. Ja meillä on vielä niitä kappaleita. Luulen, että on olemassa jonkinlainen asia, johon voimme tallentaa ne uudelleen, mutta emme voi laittaa versioita, joista olemme koputtaneet, koska ne ovat Sonyn omistuksessa. Sony pystyi iloisesti julkaisemaan levyn näistä kappaleista pyytämättä lupaa, ja ehkä se tapahtuu. [Nauraa]

Hidas sukellus on 5. toukokuuta Kuolleilla valtamerillä. Bändi palaa New Yorkiin kahdelle näyttelylle, 8. toukokuuta ja 9. toukokuuta , Brooklyn Steelissä