Brittiläinen poplaulaja David Bowie konsertissa Earl's Courtissa Lontoossa vuoden 1978 maailmankiertueen aikana. (Kuva: Evening Standard / Getty Images)Evening Standard / Getty Images Laulukirjoitustunnillani , Annan viikon, jolloin opiskelijoiden on kirjoitettava tarinakappale - musiikkikappale, jonka hahmo kehittää ja vie meidät jonkinlaiseen matkaan. Opiskelijat yleensä katsovat minua ristikkäin. Kerran kuultuaan tehtävän opiskelija kysyi: Tarkoitatko ... Lihamureke ? Mille toinen kysyi: Who's Meatloaf? Kolmasosa selvitti asiat tarjoamalla, ei, hän tarkoittaa tavallaan 'Stania', viitaten heidän kaukaisista kollektiivisista lapsuudistaan peräisin olevaan Eminem-kappaleeseen.
Joo. Kuten Stan.
Tällä hetkellä kappaleilla - ja minä yleistän, vaikka suosituimmat kaaviot pitävätkin tämän - on taipumus hioa tiettyä hetkeä ja laajentua kiinteään tunteeseen. Esimerkiksi, Adelen tervehdys yksi suosituimmista kappaleista tämän kirjoituksen aikaan, työntää pois henkilökohtaisesta puhelusta paljastaakseen ahdistuksensa menneestä suhteesta. Leveämmällä linssillä varustetuissa kappaleissa käytetään monikon ensimmäistä persoonaa (me), ja ne osoitetaan suoraan yleisön jäsenille toivoen rallin huudon - kaiken voimakkaan hymnin. (Funin kuoro 2011 -hitti Olemme nuoria tulee mieleen.) EDM ja elektroniset tyylilajit ohittavat koko tarinakonseptin joko poistamalla sanoitukset kokonaan tai siirtämällä lauluosan otokseen ja toistuvaan koukkuun. Tässä tapauksessa musiikki toimii henkilökohtaisena ääniraitana, joka voidaan tulkita tavalla, jota kieli ei rajoita. Sen luontainen epämääräisyys antaa sen skaalata, kun muut täyttävät sen merkityksellä, ikään kuin se olisi Facebookin ääniversio.
Mikään näistä ei tietenkään ole uutta musiikissa, enkä tee sosiologisia johtopäätöksiä opiskelijoistani tai heidän sukupolvestaan joillakin on . Tavoitteenani luokassa on tunnistaa kappale, joka toimii hyvin tai voisi toimia paremmin. Oppilaiden käyttämistä tekniikoista: popmusiikki on muoti ja voima hurmata. Hemlines nousee, hemlines laskee. Kuka tiesi sen paremmin kuin David Bowie?
*****
Tässä minä kellun peltipurkissa
Paljon maailman yläpuolella
Maa-planeetta on sininen
Enkä voi tehdä mitään
[spotify id = spotify: raita: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG leveys = 300 ″ korkeus = 380 ″ /]
Olen ollut noin 11-vuotias - jopa nuorempi? - kun kuulin ensimmäisen kerran Space Oddityn. Se oli jalkapalloharjoitusten jälkeen, ja olin ylisuuressa kylpyammeessa, jossa oli korkeat posliiniseinät, ja vedin itseni tuijottaakseni läheistä kelloradiota. Muistan, että tuntui siltä, että musiikki olisi lakannut tulemasta siitä ulos, ja sen sijaan elokuva oli alkanut kelautua laattalattialle klossini ja jerseyni kautta, kun taas kuvat heijastuivat uudelle ja tuntemattomalle näytölle keskietäisyydellä. Enemmän kuin musiikki, soittaminen tai äänellinen kyvykkyys, päällikköni tarina majuri Tomin avaruusmatkasta, ja löin sormeni kärsimättömästi ammeeseen kitarasoolon aikana kuin sanoisin lopeta nuudelointi ja jatka sitä ... MITÄ TAPAHTUU TÄRKEIMMÄNÄ !?
Kuten kaikkien upeiden tarinoiden kohdalla, sinulla on vain yksi mahdollisuus olla yhtä järkyttynyt kuin minulla oli lopputuloksessa, mutta ajatellessani sitä nyt voin koota joitain tekniikoita, joita Bowie käytti kappaleen täyttämiseen niin loistavasti. Ihmettelen, voinko innostaa joitain oppilaitani antamaan tarinakappaleille uuden ilmeen, ei nostalgiasta tai siksi, että mielestäni he kirjoittavat nyt vähemmän pakottavaa musiikkia, vaan yksinkertaisesti siksi, että hienolla tarinalla on uskomaton voima.
Maavalvonta majuri Tomille
Tarinan laulujen kirjoittaminen on kahden hahmon välistä vuoropuhelua - koska et voi laulaa lainausmerkkejä tai riviväliä, sinun on käytettävä arvokasta aikaa muistuttamalla kuuntelijaa, Hän sanoi _____ / Hän sanoi_____ jne. Huomattavia poikkeuksia lukuun ottamatta (The Beatles Hän sanoi sanoi tulee mieleen), on kiireinen tarina pitää tarina suorana.
Simuloimalla kaksisuuntaista radiokeskustelua Bowie ei vain tee kiireisestä työstä tarinaa rikastuttavaa yksityiskohtaa, vaan pitää hahmot myös täysin linjassa prosessin aikana. Hän aloittaa jokaisen jakeen samalla laitteella, ja kappaleen loppuun mennessä siitä on tullut itsessään refreeni - koukku popmusiikin terminologiassa. Tuloksena se on yksi tunnetuimmista pop-musiikin alkuriveistä.
Aloitetaan lähtölaskenta, moottorit ovat päällä
Ylimääräisellä lähtölaskennalla on kaksi tarkoitusta, sillä se on kriittinen osa tarinaa, mutta se on myös klassinen laite: sekvenssin käyttö. Jackson 5: stä A, B, C , Feistiin 1 2 3 4 , lauluntekijät etsivät aina sekvenssejä, jotka vetävät jo juurtuneen tiedon kappaleen uuteen kontekstiin. Bowielle sekvenssi istui siellä, ja kun hän käytti sitä pidätysten taustalla sen sijaan, että kiinnittäisi siihen täyttä huomiota, hän peittää kaksi koukkua, jotka on sävelletty vaivattomasti tarinan sisällä.
Räjähdys: Rakettien laukaisun instrumentaali kuvaus on mielestäni yksi pop-taiteen suurimmista hetkistä. Se solmii kaaoksen, kunnianhimoa, tarinaa, suosittua kiehtovaa avaruusmatkaa ja rock-bändin mahdollisuuksien laajenevat rajat. Voin vain kuvitella, mitä Andy Warhol oli ajatellut ensimmäistä kertaa kuullessaan sen. Mutta sen sijaan, että joutuisivat vapaaehtoiseen itsemukautumiseen, kaikki ideat pysyvät yhdessä Bowien perustaman tarkan kertomuksen ansiosta. Tarina sallii sen, aivan kuten se sallii maankäytön voitokkaan resoluution ja hilpeästi raa'at onnittelut:
Ja paperit haluavat tietää, kenen paitoja käytät
Hänen nopea isku kuluttajakulttuuriin ja vilkaisu kuuntelijalle kontekstualisoi meidät osana matkaa. Kuinka nopeasti ihmisen valtava saavutus pienenee markkinapaikkojen veto-ahneudeksi - mutta sitten olemme kasvaneet katsomassa NASCAR-kuljettajia, jotka voittavat sponsoroitua maitoa voittajan ympyrässä, ja olympialaiset mainostavat hyveitä mennä Disneyn maailmaan hetkiä kaappaamisen jälkeen. kulta. Niin outoa kuin hän ilmestyikin pinnalle, Bowie muistuttaa meitä siitä, että hän on yksi meistä - ulkomaalainen, joka ei onnistu vieraantumaan.
Tässä minä kellun peltipurkissa 
Apollo 11 -kuumoduuli. (Kuva: NASA)
Space Oddity vie kirjoituksessa kaksi merkittävää hengitystä, joita yleensä kutsutaan silloiksi tai B-osiksi. Usein nämä kohdat antavat kuuntelijalle eri kulman katsella kappaleen jatkoa. Bowie käyttää niitä laajentamaan musiikillista järjestelyä ja tarjoamaan Tomin sisäisen monologin. Kaikesta Ground Controlin kanssa käydystä keskustelusta huolimatta hän on ainoa siellä, jolla on hetkiä miettiä lajimme laajuutta maailmankaikkeuden edessä. Kuten Jodie Foster esitti vuonna 1996 Carl Saganin innoittamassa elokuvassa, Ottaa yhteyttä Heidän olisi pitänyt lähettää runoilija. Space Oddity -elokuvassa Bowie todella lähetti yhden.
Kerro vaimolleni, että rakastan häntä kovasti
Hän tietää!
Kun Tomista tehdään naimisissa oleva mies, hänen haavoittuvuutensa kasvaa valtavasti, koska nyt rakkaus ripustaa myös nuoren avaruusohjelman kevyillä säikeillä ja raakalla tekniikalla. Kuuntelijana tiedämme, että jos nämä säikeet katkeavat, vahingot ovat sekä peruuttamattomia että henkilökohtainen . Majuri Tomilla on koko muu elämä - nurmikko leikattavaksi, hänen manteliinsa kehystetyt kuvat, ehkä lapset -, mikä viittaa yhteen pariin. Tämä on pelkkä saippua-oopperadraama, jonka tarkoituksena on nostaa operaation panosta, ja Bowie, itse näyttelijä, tiesi sen vetovoiman. Jos nykypäivän lauluntekijät ovat lopettaneet tällaisten melodramaattisten painikkeiden painamisen, voit olla varma, että Hollywood ei ole: Rakkauden voima palaa viimeaikaisten sci-fi-elokuvien keskellä. Marsilainen ja Tähtienvälinen , ja yleisö - johon Bowie soitti - ei selvästikään ole kyllästynyt siihen.
Maa-planeetta on sininen
Enkä voi tehdä mitään
Bowie palaa filosofiseen B-osaan ymmärtäessään, että tehtävänsä on tuomittu, mutta nyt toistetuilla viivoilla on uusi, traaginen merkitys: aluksi hän pohtii, kuinka epäjohdonmukainen hän tuntee maailmankaikkeuden valtavaa taustaa vasten; toisessa hän myöntää, ettei hän voi tehdä mitään pelastaakseen itsensä nielemästä sitä. Tämä on kappaleen kehityksen määritelmä: toistuvan osan merkitseminen tarkoittaa jotain uutta siihen mennessä, kun kappaleen matka on saavuttanut huipentuman.
Toinen: Bowie osoittaa hieman sadistista puolta olematta koskaan saattanut Tomin kohtaloa loppuun: Sen sijaan, että annettaisiin meille lopullinen, ratkaiseva sointu, kappale haihtuu tyhjäksi, jolloin majuri Tom pyörii ikuisesti. Hänen lähtönsä kestää koko minuutin eli 20% koko kappaleen Ja kun olemme tunteneet hänet - särkyvän, naimisissa olevan miehen, joka oli melkein sankari -, meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin tunnustaa, että viime kädessä hänen kohtalonsa on meidän.
*****
Se on sellainen asia tarinan laulu voi tehdä, ja se on syy, miksi laitoin idean opiskelijoiden eteen päivän nykyisistä suuntauksista huolimatta. Emme ole ikään kuin olisimme menettäneet kollektiivista halua suuriin hahmoihin ja arkkityyppisiin juoneihin. Emme ole loppuneet uusista tarinoista, emmekä ole edes kyllästyneitä vanhoihin, kuten Tähtien sota franchising muistuttaa meitä säännöllisesti. Ehkä nykypäivän David Bowies on houkuteltu muuhun, innovatiivisempaan ja tarinaystävällisempään muotoon - web-sarjoihin, podcasteihin, videopeleihin ja niin edelleen. Ehkä huomio-alueemme eivät sovi vielä yhteen juoniin dataa sisältävinä päivinä. Mutta jossain popmusiikkieetterissä tarinalaulu saattaa silti säilyttää lepotilassa olevan voimansa ja odottaa hetken muotia. Hemlines ovat selvästi alaspäin. Ehkä se tarkoittaa, että heillä on vain yksi tapa edetä.
Mike Errico on äänitysartisti, kirjailija, tuottaja, musiikin ohjaaja ja luennoitsijaprofessori, jolla on sekä kriitikoiden ylistämiä julkaisuja että laajaa sävellysopintoa elokuvissa ja TV: ssä. Hän on opettanut lauluntekijöitä Yalessa ja Wesleyanissa, ja opettaa tällä hetkellä NYU: n Clive Davis Recorded Music -instituutissa. Musiikkiuransa lisäksi Errico oli vanhempi verkkojohtaja Tehosekoitin lehden ja on avustaja Kitaramaailma , ASCAP: t Toisto lehti ja Cuepoint. Ole yhteydessä allekirjoittamalla postituslistansa .
