Terry Reid.(Kuva: Ullakkohuoneen valo.) Se ei ole mikään yllätys Terry Reid ei halua puhua yhdestä aiheesta, jota ihmiset eivät koskaan jätä kasvattamatta häntä. Nimittäin hänen vuoden 1968 päätöksensä hylätä Jimmy Page: n tarjous uuden bändin, myöhemmin nimeltään Led Zeppelin, eteen.
Se on ajanhukkaa puhua siitä, hän kertoi Bragancaille viime viikolla. He tekivät todella hyvin. Tarinan loppu.
Mutta tuskin tämä on Terry Reid -tarinan loppu. Hän ei ole läheskään tarpeeksi ihmisiä, joista tiedetään.
Reidillä - joka omistaa yhden tunnetuimmista ja selkeimmistä sielunhuudoista, jotka ihminen tietää - on labyrinttinen tarina, joka käärittelee sekä brittiläisen bluesin että Laurel Canyonin folk-rockin historiaa. Matkan varrella hänen äänensä on pysähtynyt Brasiliassa, Nashvillessä ja Puerto Ricossa. Siinä on myös yhteyksiä pitkään taiteilijoiden luetteloon, mukaan lukien Jackson Browne, Graham Nash, Gilberto Gil, The Rolling Stones ja kaveri, jonka kanssa hän äskettäin alkoi työskennellä - Joe Perry Aerosmithista.
Tuolloin Jimmy Page ei ollut ainoa muusikko, joka pyrki hyödyntämään Reidin karkeaa raspia ja syvää tunnetta. Deep Purple yritti palkata myös hänet, juuri ennen kuin he taputtivat Ian Gillania vuonna 1969. Minua pyydettiin liittymään moniin bändeihin, Reid sanoi asiallisesti.
Englannissa tapahtuu vain kolme asiaa: The Rolling Stones, The Beatles ja Terry Reid - Aretha Franklin
Pieni ihme, Aretha Franklin totesi tuolloin, että Englannissa tapahtuu vain kolme asiaa: The Rolling Stones, The Beatles ja Terry Reid.
Tällä viikolla kuuntelijat saavat tuoreita todisteita Reidin voimasta ja laajuudesta Joen toisella puolella , koskemattoman esoterica-valon varjoista ullakolla. Sarja kerää arvokkaita otteita Reidin kolmannelta albumilta 1973 Joki , teos, joka kuuluu aikansa aliarvostetuimpiin ja seikkailunhaluisimpiin kokoelmiin.
Reidin kaksi ensimmäistä albumia - 1968 Bang Bang ... Olet Terry Reid ja Siirry Terry Reidille , julkaistiin ensi vuonna - keskittyi bluesimaiseen ja kovaa rokkaavaan ääniin, joka muistutti varhaista Jeff Beck Bandia. Hän kääntyi jyrkästi pois siitä Joki .
Visionäärinen levy kudottiin folk-rockin, jazzin, bluesin, kantriin ja jopa trooppisiin elementteihin. Tulos kuulosti eräiltä kadonneilta serkkuilta Tim Buckleyn, Van Morrisonin ja John Martynin päivän teoksille. Juuri löydetty materiaali näistä istunnoista on osittain peräisin albumin monimutkaisesta luomisesta. Meidän oli tallennettava se kahdesti, Reid sanoi. Joten asiat tulivat todella mielenkiintoisiksi matkan varrella.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yM7MFalV4vg&w=560&h=315]
Reid alkoi tehdä Joki vuonna 1971 kotimaassaan Englannissa, tuottajan Eddie Offordin, rumpalin Alan Whitein (myöhään John Lennonin Plastic Ono -yhtyeen jälkeen) ja David Lindleyn kanssa, tuoreena vähän tunnetusta psykedeelisestä rock-yhtyeestä nimeltä Kaleidoskooppi . Tuo bändi vain nousi takaisin yleisön nähtäville epätodennäköisen lähteen kautta: Beyoncé . Hän näytti valtavan osan Kaleidoskoopin kappaleesta Anna minun yrittää hänen uudelle kappaleelleen Vapaus.
Lindley, kenties maailman siro lap-steel-kitaristi, tuli ensin Reidin huomion ystävän kautta, joka johti Jefferson Airplaneea. David kirjoitti minulle kirjeen ja sanoi: 'Haluaisin tuoda kaikki nämä instrumentit yli.' Ja luettelo oli kuin verinen WC-rooli, Reid sanoi nauraen. Joitakin instrumentteja en edes tunnistanut. Kaveri on loistava.
Valitettavasti Reidille hän ei ollut ainoa, joka tunnisti sen. Aikaisempi tallenne, jonka Lindley oli tehnyt Jackson Brownen kanssa, Lääkäri silmäni, muusikon kitaralla näkyvästi esillä oleva kappale nousi listalle vuonna 72. Joten L.A.-lauluntekijä kirjoitti Lindleyn suurelle kiertueelle. Samalla White palkkasi Yesin tilalle Bill Bruford (joka oli lähtenyt King Crimsoniin), ja tuottaja Offord lähti hänen kanssaan.
Kuten tapahtui, Reid pyrki pääsemään kylmästä, sateisesta Englannista siirtymään Yhdysvaltain lämpimälle länsirannikolle (missä hän asuu tähän päivään asti). Tarjous matkustaa valtion kanssa työskentelemään Tom Dowd , legendaarinen tuottaja Atlantic Records, sinetöi sopimuksen. Dowdin kanssa Reid muutti musiikkia Joki Reidin rakkaudesta latinalaisiin rytmeihin innoittamana Dowd toi Puerto Ricon lyömäsoittimen Willie Bobo . Musiikissa oli jo maallista jälkeä Gilberto Gil , jonka Reid oli tavannut muutama vuosi aiemmin. Itse asiassa Reidin asianajaja järjesti Gilin pääsyn Brasiliasta, joka oli silloin poliisivaltio. Hän sai koko perheensä pois Riosta 24 tunnissa, Reid sanoi. Tämä oli vakavaa liiketoimintaa siellä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WyUnWvkhIJw&w=560&h=315]
Heijastavat tätä yhteyttä, uusi Joki kokoelmassa on Country Brazilian Funk -niminen kappale, joka löytää epätodennäköisen yhteyden Gilin raja-äänen eteläpuolella olevan ja Lindleyn amerikkalaisen tunnelman välille.
Tällaiset harppaukset osoittavat, kuinka nuori Reid oli halukas ottamaan riskejä. Hän oli tuolloin vain 23-vuotias. Kun hän leikkasi kaksi ensimmäistä kovemmin rokkaavaa albumiaan, hän oli vielä teini-ikäinen.
Kuuluisasti kontrolloiva brittiläinen manager Mickie Most oli allekirjoittanut lapsen jo vuonna 68 hirvittävän sitovan sopimuksen. Jostain syystä Most päätti, että Reidin debyyttialbumin pitäisi ilmestyä vain Yhdysvalloissa (ei Isossa-Britanniassa). Se on epäjohdonmukainen teos, mutta siinä on Reidin hämmästyttävän voimakas ääni Donovanin (myös Mostin hallinnoimien) ja Sonny Bonon (Bang) kappaleiden kannet Bang ... Minun lapseni ampui minut alas). Reid kirjoitti myös omia hienoja kappaleitaan albumille, kuten räjähde Tinker Tailor. Melkein vain bändi asuu studiossa, ei hän sanoi.
Juuri tuohon aikaan Page teki kuuluisan tarjouksen.
Paitsi, että Reidillä oli jo oma uransa alkamassa, hän oli aiemmin sitoutunut kiertueelle The Doorsin ja Jefferson Airplagen kanssa. Reid myönsi, että hän ei tarkalleen kääntänyt Sivua tasaiseksi, vaikka hän onkin kova asia. Sanoin hänelle: 'Jos haluat tehdä sen, odota pari viikkoa. Palaan kiertueelta ja voimme antaa sille kuvan ”, Reid sanoi. Mutta hän halusi tehdä sen heti.
Sanoin juuri Richie Blackmorelle: 'Se kova rock ei ole minun juttuni.' Kutsun sitä 'cock-rockiksi'. Kirjoitin tuolloin samboita, etkä voi tehdä sitä spandexissa.
Aina herrasmiehenä Reid ehdotti Page tarkistavan laulajan, jonka ryhmä ( Joy-yhtye ) avattiin kerran Reid-Robert Plantille. Ja loput ovat historiaa, hän sanoi.
Sitä vastoin Reid sanoo, ettei hän koskaan viihdyttänyt Deep Purple -tarjousta vakavasti. Sanoin juuri Richie Blackmorelle, 'se kova rock ei ole minun asiani', hän sanoi. Kutsun sitä 'cock-rockiksi'. Kirjoitin tuolloin samboita, etkä voi tehdä sitä spandexissä.
Itse asiassa Reid oli jo antanut vihjeitä laajenevasta tyylistään.
Hänen kaksi ensimmäistä albumiaan sisälsi kappaleita, kuten unelmoiva balladi July ja jazzy No Expression, myöhemmin The Hollies ja John Mellencamp. Eniten huomiota hän sai kuitenkin toisesta albumistaan sisältävän Stay With Me (Baby) -laulun särkyvästä kannesta. Reidin kiertue-de-force-laulu saattoi huutaa Janis Joplinin ja Joe Cockerin yhdessä. Se on edelleen yksi kaikkien aikojen kipeimmistä soihtuballeista, joka ylittää Bette Midlerin tunnetuimman otoksen The Rose -elokuvassa.
Tulos antoi Reidille lempinimen Super Lungs. Se auttoi, että lause oli myös otsikko laululle, jonka hän käsitteli Donovan, noin 14-vuotiaasta tytöstä, jolla on kyky ottaa syviä potin merkkejä (muun muassa).
Mielenkiintoista on, että Stay With Me on juuri noussut esiin Chris Cornellin kannella HBO-sarjassa Vinyyli . Haastatteluissa Cornell on tunnustanut velkansa Reidin klassiseen versioon. Kun kuulin ensimmäisen kerran urkujohdon, ajattelin, että he käyttivät äänitystäni, Reid sanoi. Luulin saamani muutaman taalaa. Mutta hän teki hyvää työtä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jW9mDyFgh1o&w=420&h=315]
Kaikesta siitä hölynpölystä ja kunnioituksesta, joka Reidillä oli tuolloin, hänen uransa ei koskaan rikkonut suurta. Jopa The Rolling Stonesin avajaisnäyttely heidän keskeisellä 1969-kiertueellaan ei tehnyt temppua. Reidin melkein tuhoisa sopimus Mickie Mostin kanssa viivästytti julkaisua Joki neljä vuotta edellisen albuminsa jälkeen.
Kolme vuotta myöhemmin laulaja nauhoitti juurikkaan ja kunnioitetun teoksen nimeltä Muistin siemen , tuottanut vanha ystävä Graham Nash. Mutta hänen levy-yhtiö koki räjähdyksen julkaisemisensa jälkeen tappamalla sen kaupalliset mahdollisuudet. Reid äänitti kaksi muuta studioalbumia, Konneaallot , vuonna ’79, kovan sielun äänellä, ja Kuski , vuonna ’81, haittasi trendikkään uuden aallon tuotannossa.
Seuraavina vuosina Reid työskenteli laulajana ja kiersi säännöllisesti yksin.
Vuonna 2013 hän julkaisi a Asua Lontoossa sarja, mikä osoitti, että hänellä oli vielä putket. Siinä oli kaikkea Frank Sinatran kappaleen vakuuttavasta coverista aina Reidin tunnetuimpiin varhaisiin sävellyksiin, Rich Kid Blues, kappaleen, jonka myöhemmin nauhoittivat Marianne Faithfull ja Jack White. 
Terry Reid vuonna 1964.(Kuva: Terry Reid.)
Live-albumi osoittaa, minkälaisen leveyden laulaja voi saavuttaa vain hittibändissä olemisen kompromisseista ja rajoituksista. Tämä auttaa selittämään, miksi Reid ei kadu 66-vuotiaana. Se auttaa myös, että hänellä on käynnissä uusi jännittävä projekti. Reidin vanha ystävä, Jack Douglas , kaikkien klassisten Aerosmith-albumien tuottaja, yhdisti laulajan Joe Perryyn, joka oli etsinyt ketään kirjoittamaan melodirivit uudelle soololevylle.
Toistaiseksi Reid on leikannut neljä kappaletta Perryn kanssa tälle projektille, jossa esiintyy myös Johnny Depp. Uusi musiikki palauttaa Reidille teini-ikäisten kovan kitaraäänen. Ilmeisesti Perry ja Depp olivat niin vaikuttuneita laulajasta, että he ovat luvanneet tehdä seuraavasta projektistaan Reid-soololevyn. Se on hänen ensimmäinen täysistudiotyönsä 25 vuodessa.
Sillä välin Joen toisella puolella korostaa, kuinka vapaasti laulajan muusa on aina vaeltanut. Ainoa asia, joka yhdistää kaikki urani aikana laulamani kappaleet, on se, että laulan niitä, Reid sanoi. Ei ole mitään järkeä tehdä samaa vanhaa veristä levyä uudestaan ja uudestaan. On aina tärkeää siirtyä eteenpäin.
***
