Van Patten ja vahva elokuvassa ”The Great God Pan.” (Kohteliaisuus Joan Marcus) Olisi liioiteltua sanoa, että Amy Herzog on kirjoittanut ihanteellisen nykyaikaisen amerikkalaisen draaman. Mutta ihanteesta riippumatta sen täytyy näyttää paljon Suuri Jumala Pan , Herzogin viimeisin merkittävä näytelmä, joka avattiin viime yönä Playwrights Horizonsissa.
Ohjaus Carolyn Cantor, Suuri Jumala Pan on provosoiva ja hienovarainen, hitaasti, huolellisesti ilmoituksellinen ja suloisesti liikuttava. Se on hienosti näytetty, terävä, tehokkaasti ohjattu, ajatuksia herättävä, hauska ja oivaltava. Mikä parasta, se on vain 80 minuuttia pitkä. (Älä aliarvioi houkutusta lyhyen näytelmän arvostelijaan pitkän syksyn lopussa.)
Sen päähenkilö on Jamie (erinomainen Jeremy Strong, jossa haavat ovat varmuuden takana), täysin tunnistettavissa oleva tyyppi: tummatukkainen 32-vuotias Brooklynite siistissä ruudullisessa paidassa, lahjakas toimittaja keskinkertaisessa, edutöntä työtä. Hän asuu, mutta ei ole vielä kihloissa upean, vaalean kuuden vuoden tyttöystävänsä, entisen tanssijan, Paige (Sarah Goldberg) kanssa, joka on nyt koulutuksessa terapeutiksi. Kaikki näyttää hyvältä hänen elämässään, mutta kaikki näyttää myös hieman jumissa. Näytelmän alussa opimme, että Paige on tahattomasti tullut raskaaksi. Jamie, huolissaan suhteestaan ja elämästään, ei tervehdi tätä uutista iloisesti.
Näytelmän avautuessa Jamie juo kahvia tatuoituneen ja lävistetyn lapsuudenystävän Frankin (Keith Nobbs) kanssa. Se on hankala keskustelu: kahdella miehellä, jotka olivat lähellä poikia, ei ole nyt mitään yhteistä. Frank on ottanut yhteyttä Jamieen uutisilla: hän nostaa syytöksiä omaa isäänsä vastaan lapsen seksuaalista hyväksikäyttöä vastaan. Hän uskoo, että hänen isänsä ahdisti myös Jamieä.
Herzogin kaksi edellistä näytelmää perustuivat hänen omaan vasemmistolaiseen juutalaiseen perheeseensä. Vallankumouksen jälkeen , myös Playwrightsissa, keskittyi nuorempaan sukupolveen, joka yrittää ymmärtää paljon vanhemman; sisään 4000 mailia , Lincoln Center -teatterissa, että vanhempi sukupolvi tarjosi vakautta kadonneelle nuoremmalle. Sisään Suuri Jumala Pan , joka siirtyy kauemmaksi Herzog-perheestä, hän katsoo pysähtynyttä sukupolvea, joka yrittää, ei välttämättä onnistuneesti, saavuttaa täysikasvuisen aikuisuuden ansat - avioliitto, lapset, ammatillinen menestys - ja miettii, voimmeko (kyllä, me: se on minun sukupolveni) ja neiti Herzogin) lapset lapset tai käyttävät lapsuuttamme tekosyynä huijauksellemme.
Jamie kieltäytyy uskomasta, että Frankin ilmoitus on ehdottomasti totta, mutta kieltäytyy myös uskomasta, ettei se voisi olla. Kun toimittaja tutkii omaa menneisyyttään - puhuu vanhempiensa kanssa (Becky Ann Baker Cathyna, hänen yllättäen sanguinen äitinsä ja Peter Friedman Dougina, hänen jooga- ja fleece-isänään), vierailulla lastenhoitajan luona, jonka hän kerran jakoi Frankin, Pollyn ( a droll Joyce Van Patten), lastenhoitaja, jonka hän kerran jakoi Frankin kanssa hoitokodissa, jossa hän nyt asuu, ja keskusteli asioista yhä kiristyvissä keskusteluissa Paige - Ms. Herzog jättää paljon tilaa epäilyille. Jotkut paljastetut tosiasiat tukevat Frankin syytöksiä, toiset kyseenalaistavat sen, monet korostavat, että muistot ovat epäluotettavia.
En ole edes varma, että jotain tapahtui, Jamie kertoo Paigeelle näytelmän lähestyessä huipentumistaan. Et saa laittaa koko elämäni, minä, sen suhteen - et saa tekemään sitä. Emme koskaan saa varmaa vastausta siihen, mitä tapahtui tai mitä ei tapahtunut, mutta näemme Jamien pyrkivän ymmärtämään, miten asioita hoidetaan nyt. Menneisyys, riippumatta siitä, mikä on, on aina olemassa, mutta nykyisyys tarvitsee hänen huomionsa.
Melissa James Gibsonin Mitä rimejä Amerikan kanssa , Atlantic Theater Company, ei tarjoa vastaavaa kohotusta. Se on kauniisti kirjoitettu, tyylikkäästi lavastettu, syvästi melankolinen komedia suhteista, vieraantumisesta, yksinäisyydestä ja surusta.
Sen neljä hahmoa - epäonnistunut akateeminen taloustieteilijä Hank (Chris Bauer), joka on yhä rakastunut vaimoon, joka erottaa hänestä ja epätoivoisesti pelastaa yhteyden teini-ikäiseen tyttärensä; Marlene (ihan terävä Aimee Carrero), älykäs ja kyyninen 16-vuotias; Sheryl (jumalallinen Da’Vine Joy Randolph), Hankin luottamusmies, pyrkivä näyttelijä, joka on jumissa oopperakuorossa; ja Lydia (Seana Kofoed), keski-ikäinen neitsyt Hank menee kauheaan treffiin - ovat eksyneitä ja yksin, tyytymättömiä elämäänsä, tyytymättömiä vaihtoehtoihinsa, eivät pysty parantamaan niitä. Haluavat asiat aiheuttavat kipua, Sheryl kertoo Hankille tupakkatauon aikana oopperan lataustelakkaan puhaltamisensa jälkeen. Mikä tarjoaa vain ratkaisun siitä, että et halua mitään.
Neiti Gibsonin kirjoitukset ovat täysin kiehtovia - villin mielikuvituksellinen, usein hyvin hauska ja täynnä odottamattomasti viisaita epigrammeja. Daniel Aukinin esitys on näytelmän tavoin kaunis, säästäväinen ja taiteellisesti epäsuora. Muutamalla asetetulla palalla, jotka on kiinnitetty avoimelle lavalle (suunnittelija Laura Jellinek), herra Aukin voi luoda erillisiä ja joskus päällekkäisiä kohtauksia nopeasti vaihtamalla erittäin älykäs ja tehokas valaistus (suunnitellut Matt Frey). Sheryl tutustuttaa Hankin käsitteeseen enjambment, ajatuksen tai lauseen, joka jatkuu seuraavalle riville tai kohtaukselle, ja Mitä rimejä Amerikan kanssa on täynnä sitä, sekä käsikirjoituksessa että lavastuksessa.
Ja tietysti sen hahmojen elämässä, joka menee päällekkäin toistensa kanssa saavuttamatta koskaan hedelmää. Liikkuvassa mutta romahdetussa näytelmässä se on mutkikas termi ja masentava todellisuus.
Kuinka ratkaista ongelma kuten Pacino?
Al Pacino, Oscar-, Tony- ja Emmy-palkittu elokuvan tähti, on yksi sukupolvensa suurimmista näyttelijöistä ja varma lipputulo, kun hän aikoo esiintyä Broadwaylla. Hän on myös usein karikatyyri itsestään, kokoelma temppujaan, parodia hänen Oscar-palkitusta esityksestään Naisen tuoksu . Joskus, kuten julkisen teatterin viimeaikaisissa Venetsian kauppias , hän kääntyy liikkuvassa esityksessä. Useammin, kuten Glengarry Glen Ross nyt soittamassa Gerald Schönfeldin teatterissa tai yhä yleisemmissä trailereissa Stand Up Guys , hän tarjoaa vain enemmän samaa: pullistuvat silmät, nykivät sormet, murisee, väistämätön huuto. Siellä missä Michael Corleone oli hillitty ja hallittu, nykypäivän Al Pacino vain huutaa.
Se ei tee hänen esitystään Glengarry , David Mametin Pulitzer-palkittu mestariteos epätoivoisista kiinteistökauppiaista, joka ei ole pakko katsella. Mutta se tekee hänen Shelly Levenestään - kerran loistavasta, nyt räpyttävästä myyntikunnasta, joka hajoaa näytelmän aikana - vielä yhden Pacino-huutajan, ei ainutlaatuisen, emotionaalisesti kiinnostavan hahmon. Todellakin, tämä komea tuotanto, jota ohjaa Daniel Sullivan (joka ohjasi myös Pacinoa vuonna Kauppias ), ei koskaan tule niin kiinnostavaksi kuin sen pitäisi.
Bobby Cannavale, joka on muutaman viime kauden ajan muuttanut itsensä esillä olevasta sitcom-soittimesta dynaamiseksi ja intensiiviseksi näyttelijätähdeksi, tuo keskittyneen huijauksensa Ricky Roman, räikeän ja menestyvän nuoren myyjän rooliin, jota herra Pacino esitteli 1992-elokuvaversio. John C.McGinley on voimakas ja hauska kuin toimiston kuumuus Dave Moss, ja Richard Schiff on epäselvästi neuroottinen kuin George Aaronow. David Harbour juonittelevana toimistopäällikkönä, Jeremy Shamos katumuksen kärsivänä ostajana ja Murphy Guyer toimiston tunkeutumista tutkivana poliisina kääntyvät myös hienoissa esityksissä.
Mutta kaikesta kyvystä huolimatta se ei ole aivan yhtenäinen. Herra Mametin vuoropuhelun, varsinkin tässä echt-Mamet-teoksessa, pitäisi muuttua likaiseksi, staccato-runoksi. Se ei ole. Levenen romahduksen pitäisi olla tuhoisa. Ei ole. Näytelmä kertoo tietynlaisen kovan kaverin, älykkyytesi, amerikkalaisen maskuliinisuuden kuolemasta. Sen sijaan se on nostalgia pala Mametista, joka oli kerran. On hauska katsella, mutta se ei ole aito.
Meitä ei myydä.
editorial@observer.com
