Jos olet äskettäin kirjautunut TikTokiin tai Instagramiin, olet luultavasti nähnyt sen: nopeutettu ääni, joka laulaa 'vain teini-ikäinen likapussi, vauva' yli takaiskukuvien julisteesta teininä kyseenalaisen hiuksen kanssa. Se on hauska trendi, helppo tapa näyttää, kuinka söpöiltä me kaikki näytimme teini-ikäisinä. Se ei ole myöskään ensimmäinen kerta, kun ”Teenage Dirtbag” – Long Islandissa toimivan Wheatus-yhtyeen vuonna 2000 julkaisema single – on saanut elpymisen.
Noin 20 vuoden olemassaolonsa aikana tämä pomppiva kitarapala on muutaman kerran ollut pekonia popkulttuurisen munkin päällä (tai suklaata maapähkinävoissa – mikä tahansa makuyhdistelmä kelluu veneessäsi). 'Olemme maailman onnekkain bändi', Wheatuksen keulahahmo ja 'Teenage Dirtbagin' kirjoittaja Brendan Brown kertoi Observerille. Hän istui kanssamme koko haastatteluun pienestä teini-angst-laulusta, joka voisi olla mahdollista.
Joten alkuun, onnittelut! Tämän takia sinulla oli Spotifyn haetuin kappale ykkönen?
Varausagenttimme Alex lähetti asiasta tekstiviestin. Hän vastaa: 'Mitä helvettiä tämä on?' Ja minä sanoin: 'En tiedä, jätkä. Minulla ei ole aavistustakaan.' Olimme juuri keskellä harjoituksia, koska olemme kiertueella tänä syksynä. Se on todella jännittävää. Viimeisen viikon aikana voimassa on ollut häiriötä. Kitaratekniikkani – hän on noin 60-vuotias ystäväni, jonka johdolla opiskelin, ja pari päivää sitten, kun jätin basson hänen perustamaan, hän kysyi: 'Onko bändinnekin elpymässä. ?” Kävi ilmi, että hänellä on tytär, joka on TikTokissa.
Näinkö sait tietää?
Joo, tavallaan tein! Se ei edes rekisteröitynyt aluksi. En tunne TikTokia. Minulla ei ole aavistustakaan kuinka olla katsomisen arvoinen. Joten hän sanoo sen, ja minä tyhjensin sen ja jatkoin viikkoani. Aloin ottaa sen vakavasti, koska se tapahtui niin monta kertaa.
Tämä ei kuitenkaan ole läheskään ensimmäinen kerta, kun kappale räjähtää.
Oikea! Kutsumme sitä leimahdukseksi. Se on kuin vyöruusu.
Mutta te kuulutte muutamiin eri yhtyeisiin, joiden kappaleet ovat räjähtäneet TikTokissa.
Olemme kiertäneet monien heistä: Living Color, Hoobastank, Everclear.
Everclearilla ei ole vielä ollut TikTok-hetkeään, mutta periaatteessa kuulen, mitkä kappaleiden osat leikattaisiin ja niistä tulee meemejä. Mielenkiintoista kaikissa näissä kappaleissa on se, että ne ovat kaikki täydellisiä karaokekappaleita: 'The Reason', 'Cult of Personality', 'Teenage Dirtbag'. Toivottavasti tämä ei tee sinusta epämukavaa, mutta Dirtbag on suosikkini karaokessa.
Oi, me rakastamme sitä. Siitä ei ole mitään vihaista. Sepä ihanaa.
Se on täydellinen karaoken pituus!
Joten se on mielenkiintoista, koska alkuperäinen 'Teenage Dirtbag' on neljä minuuttia pitkä. Mikä teki siitä outo singlen, koska kun olimme Columbia Recordsilla tuolloin, se oli tavallaan ennenkuulumatonta. Sinkut eivät olleet neljä minuuttia pitkiä. Ne olivat 3:20 tai 3:10. Joten olimme jo tavallaan rikkomassa tätä outoa, erittäin vakavaa sääntöä. Ja sitten kappale jatkoi vain omaa liiketoimintaansa.
Kappaleella on melko villi historia, mihin se perustuu, eikö niin?
Ainoa asia, joka on 'totta' 'Teenage Dirtbagissa' tavallaan tietokirjallisessa mielessä, on aika ja paikka. Kaupunki, jossa kasvoin, oli nollapiste, saatanallisen paniikin keskus. Se on olemassa suoraan saatanallisen paniikin alkuperän vuoksi Amerikassa. Lapsi, joka asui korttelissani, kirjaimellisesti huijasi ystävänsä metsään uhraamaan hänet paholaiselle, koska tämä varasti häneltä enkelin pölyä juhlissa. Minua katsottiin likapussiksi, koska pidin musiikista, josta pidin! Poliisit, vanhemmat, papit, nunnat, kauppojen omistajat. Jos kävelit ACDC-paidassa, olit likapussi ja se tarkoitti, että olit sellainen Ricky Kasso .
Kappale on nyt sitä mitä jokainen sitä kuunteleva sen tarvitsee, eikö niin? Se on kuulijan tarina. Se kuuluu sinulle. Kirjoittaja on kuollut täällä!
Joten ota minut takaisin. Milloin Teenage Dirtbag äänitettiin ensimmäisen kerran?
No, kirjoitin sen vuonna -95. Ja äänitin sen useita kertoja vuosien '96, '97, '98 ja '99 aikana. Allekirjoitimme levytyssopimuksen vuonna 1999 ja äänitimme sen lopullisen version äitini luona helmikuun lopulla, maaliskuun alussa 2000.
Ja sitten se poimitaan elokuvan ääniraidaksi Häviäjä ?
Se oli itse asiassa ensimmäinen positiivinen asia, joka tapahtui sen kanssa. Ennen kuin huomasimmekaan, olimme Los Angelesissa kuvaamassa videota Mena Suvarin ja Jason Biggsin ja Amy Heckerlingin kanssa [ohjaaja Häviäjä ja Tietämätön ] oli kuvauksissa. Kolme kuukautta aiemmin olin korjannut tulostimia Times Squarella.
Single toimii siis melko hyvin sen jälkeen?
Ei! [nauraa] Joten se julkaistiin kesällä 2000 ja Columbia Records toimitti sen radiolle. Käyttöönotto oli vähän sekaisin. Se meni popradioon liian nopeasti ja tarvitsi enemmän aikaa rockradioon. Kiertuimme Eve 6:n, Harvey Dangerin, kanssa, ja kiitospäivän edetessä me esiintymme kahdelle henkilölle Lawrencessa, Kansasissa, ja olemme kaikki sairaita ja meillä on keuhkokuume.
Sinkku oli tullut ja mennyt, eikä mitään tapahtunut. Columbia Records ei soittanut meille takaisin. Se oli siis käytännössä ohi.
Yritämme nukkua loman läpi parantuaksemme, ja A&R-kaverimme soittaa meille. Hän ei ole soittanut meille takaisin viikkoihin. Hän on kuin: 'Hei. Sinun täytyy mennä Australiaan.' Ja olen kuin 'Ei, minun on päästävä eroon tästä rintayskästä ennen kuin siitä tulee keuhkokuume ja joudun sairaalaan.' Hän sanoi: 'Ei, ei, et ymmärrä. Sinun täytyy mennä Australiaan, koska sinulla on siellä ykkönen.' Olin kuin 'paskaa, mies'. Hän oli oikeassa! Single hitti Australiassa ja oli heille ykköskappale jouluviikonloppuna, joka on heidän kesänsä. Se oli siis kesälaulu.
Ai, sinulla oli kesän australialainen laulu?
Joo, se oli hullua. Menimme Australiaan ja olimme televisiossa - kuten oikeassa televisiossa. Australian kansallinen televisio.
Olit pohjimmiltaan Harry Styles mukana GMA . Kenen luo saamme.
Se palaa aina Harry Stylesiin. Australian jälkeen räjähtimme Isossa-Britanniassa. Olimme päällä Top Of the Pops , BBC Radio One soitti sitä koko ajan. Järjestimme kaikki festivaalit seuraavana kesänä. Olimme tässä jojossa: olet rikki et tee tätä . Ei. Odota, teet tämän. Nouse, nouse, nouse, nouse lentokoneeseen, mene . Teimme levyn äitini kellarissa, emmekä ole mediataitoisia lapsia. Pääsimme enimmäkseen sattumalta kolmeksi vuodeksi suurten levy-yhtiöiden yhtyeeksi ilman johtoa. Oletko koskaan tullut luoksesi ja saat tunteen, että he haluavat sinulta jotain, mutta he myös kertovat sinulle, että olet paska?
Joo.
Oikein. Se oli siis meidän kokemuksemme solmimisesta suuren levy-yhtiön kanssa. Se oli tämä outo vieraantuva versio menestyksestä. Joten kun olemme toimittaneet toisen levymme, kävelemme levy-yhtiöltä ja kävelemme toisen mestarimme kanssa. Levy-yhtiö ei pitänyt meistä ja olimme outoa kipua persebändissä, joka ei juhlinut eivätkä käyttäneet haluamiaan paitoja. Joten vietimme vuodet 2004, 2005, aina vuoteen 2009 asti yrittäessämme selvittää, kuinka olla kestävä bändi. Talouskriisin aikoihin tuli todella pimeää. Useita kertoja likvidoimme kaikki tavarat, joilla meidän piti tehdä musiikkia, jotta voimme maksaa laskut. Minusta tuli todella hyvä sähkönmyyjänä eBayssa. Mutta silloin tällöin tämä vitun biisi sai pienen räjähdyksen tutkalle ja saimme taas toivoa. Dashboard Confessionalin Chris Carrabba kattaisi sen sarjoissaan. Kun julkaisimme kolmannen albumimme, Gerard Way lähetti meille viestin Myspacessa ja sanoi rakastavansa sitä.
Mutta vuonna 2009, elämämme synkimmässä vaiheessa, toivonpilkahdus ilmaantuu: HBO on valinnut kappaleen Generation Kill . Se raha pelasti henkemme.
Minulle tulee vieläkin pieni kyhmy kurkkuun, kun ajattelen amerikkalaisia sotilaita, jotka olivat alttiina tälle laululle vain, koska he olivat ulkomailla sodassa. Mikä oli totta. Sotilaat lähettivät meille sähköpostia ja viestejä kysyen, miksi he eivät olleet koskaan kuulleet laulua aiemmin, ja [he] kuulivat sen englantilaisilta sotilailta. Se on niin outoa – tunsimme itsemme vain 'oikeiksi' muusikoiksi ulkomailla, ja nämä kaverit tunsivat olevansa erilaisia murhaavia versioita itsestään myös ulkomailla.
Joten sitten 2012 tapahtuu toinen iso kohu kappaleelle, tällä kertaa One Directionin kanssa.
kansallislaulu korkeimman oikeuden asia
Joo! Tässä on Harry Styles. Se on siis vuosi 2012. Seisoin Manhattanin keskustassa katsomassa ystäväni MC Larsin esitystä I Fight Dragonsin kanssa. Se on sarjojen välissä, ja avaan puhelimeni - tämä on Twitterin aikaisempia päiviä - ja Wheatus ja Teenage Dirtbag ovat trendikkäitä. Välitön ajatukseni oli: Mitä teimme väärin? Ja näen tämän bändin, One Directionin, soittavan kappaletta Madison Square Gardenissa, joka oli korttelin päässä minun paikastani. Joten aloin olla yhteydessä faneihin yrittääkseni ymmärtää sitä, toisin kuin mitä nyt tapahtuu TikTokin kanssa. He heittelevät ympäriinsä joukon termejä, joita en tiedä. Kananugetteja. Porkkanat. Sellaiset asiat.
Joten One Direction ei äänitä kappaletta?
Se olisi tehnyt meistä miljonäärejä. Mutta ei, he eivät tehneet. He laittoivat sen elokuvaansa, Morgan Spurlock -dokumenttiin.
Odota. Morgan Spurlock ohjasi One Direction -konserttielokuvan?
Joo. Olin todella vaikuttunut siitä. Se oli niin outoa aikaa. Oli yli vuosikymmen ollut kuin No, emme todellakaan pysty tekemään tätä ensi vuonna . Ja se ei vain hävinnyt, mutta yhä enemmän se kasautui ja bändistä alkoi tulla taas kestävää.
Oliko kappaleessa muita tapauksia tuon ajan ja TikTokin välillä?
Joo! Pro paini, Phoebe Bridgers peittää sen. Hänellä oli Youtube-kansi, josta pidin.
Kappale on melko yleinen indie-ammattilaisten painimaailmassa.
Spyder Nate Webb, hän on upea ammattipainija, joka pääsee sisään 'Teenage Dirtbagiin', eikä se ole leike kappaleesta. Hän soittaa koko kappaleen. Hän on ainoa, joka saa soittaa koko kappaleen. Hän otti minuun yhteyttä ja kysyi, haluanko olla osa ottelua, ja se oli toinen oivalluksen hetki, jolloin olin kuin: 'Voi luoja! Meidän olisi pitänyt kiertää yhdessä.' En nähnyt häntä sieltä, missä olin, pakettiautossa, joka yritti saada bändin selviytymään.
Hän ei ehkä ollut pakettiautossa, vaan Toyota Corollassa ja yritti tehdä samaa.
Joo. Joo! Hän on samassa touhussa. Olen puhunut hänen kanssaan joistakin niistä matkoista, joita hän tekee saadakseen ottelut. Indiepainijoiden lähestymistavassa taitojaan on rakkauden lisäksi sana. He ovat niin vitun lahjakkaita ja vaarantavat henkensä ja raajansa joka kerta.
Joten hän pyytää minua tekemään paikan tässä ohjelmassa, Joey Janelan Lost in New York . Tämä nainen, hän on sittemmin kuollut, Ashley Massaro, hän koulutti minut painimaan tässä ohjelmassa, ja minun piti lyödä tämä kaveri MJF, joka jatkoi riitaa CM Punkin kanssa, jonka sisääntulolaulu on 'Cult of Personality'. Living Colourilta, josta puhuimme aiemmin! Joskus tuntuu, että humalassa oleva 14-vuotias, joka pyörittää reality-sim-peliä, sotkee minua.
Kun kiertuit Living Colorin kanssa, puhuitko leviämisestä?
Puhuimme enimmäkseen kitaraäänestä. Ne ovat eläviä legendoja. He kiersivät The Rolling Stonesin kanssa.
Joten sinun oli sitten pakko tallentaa uudelleen biisi, eikö?
Kyllä, koska halusimme omistaa kappaleen ja koska mestarimme puuttuvat. Luultavasti tuhoutunut. He olivat siirtymävaiheen digitaalisessa nauhamediassa [DAT], joka tuli ja meni neljän vuoden sisällä, eikä kukaan varmuuskopioinut sitä kunnolla. Uusi versiomme ilmestyi huhtikuussa 2020. Meillä oli suuret suunnitelmat sen suhteen. Ilmeisesti Covid sotki sen todella.
Joten nyt olemme täällä vuonna 2022. Sain tämän tietää, koska nainen, jota seuraan instagramissa, oli Poikamies julkaisi muutaman videon hänestä tekemässä 'Teenage Dirtbag' -trendiä, ja minä haukkoisin henkeä, koska se on kuin: 'Hei! Se on ystäväni!'
Kyllä, se on pähkinät . Videoita on paljon. Joe Jonas teki yhden, Cheech ja Chong, Paris Hilton. Istuin ja pohdin koko päivän, mitä tehdä asialle, ja päätin, että menen vain TikTokiin ja löydän ihmisiä, jotka tekevät mielenkiintoisia versioita kappaleesta ja tekevät duetoja heidän kanssaan. Siellä on tämä nainen, Jax, joka teki version Teenage Dirtbagista Noellen näkökulmasta. Rakastan sitä kaikkea. Rakastan sitä, mitä ihmiset tekevät sillä, tätä pientä laulua, joka tekee jotain elämässäni.
Huh, ne olivat niitä päiviä. 😎🤘🏻 #TeenageDirtbag pic.twitter.com/ed4f2Pordg
- Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) 15. elokuuta 2022
Oletko nähnyt tämän australialaisen taiteilijan Peachin kannen?
Todellakin. Hän on mahtava! Rakastan sitä. Rakastan sitä, että hän tekee siitä omansa.
Kappaleessa on todella universaali elementti – kaikki kaipaavat asioita.
Isäni sanoi minulle tämän kerran, että kaikkien täytyy käydä läpi tämä tunne. Ne yksinäisyyden ja eristäytymisen tunteet. Tämä kuulostaa vähän itsemyytiltä, mutta päästäksesi täysin ammattimuusikoksi, sinun on hyväksyttävä se, että aiot asua pakettiautossa ja myydä kaiken ja yrittää selviytyä etkä osallistu mihinkään. ura, joka olisi vakaa ja jossa olisi eläkkeellä ja hyvä terveydenhuolto, emmekä huolehtisi itsestämme sillä tasolla, vaan ajamme tätä muuta asiaa. Päästät irti ajatuksesta löytää tärkeä toinen ja asettua asumaan. Teet sen päätöksen luopua kaikesta perheen vakaudesta, suhteista ja suhteista. Mutta se ei tarkoita, ettet halua niitä asioita tai kaipaisi niitä. Saattaa myös olla, että voittoa ei tule.
Sanoisitko, että Teenage Dirtbagilla on voitto?
Joo! Helvetti Joo. Paljon bändejä on uhrannut kaiken, eivätkä he ole saaneet TikTok-juttua tai One Directionia soittamaan kappalettaan. Olemme maailman onnekkain bändi, tiedätkö? On hieman vaikeaa päästää irti niukkuuden ja hätätilanteen ja kriisin tunteista. Se on vain tapa, jolla tämä on mennyt. Mutta jos minun pitäisi kertoa sinulle siitä, mitä tunnen elämästäni? Minusta tuntuu, että olen ehkä maailman onnekkain 90-luvun lopun, 2000-luvun alun muusikko, koska omistamme oman julkaisumme. Ja se ei ollut helppoa, mutta se on meidän. Olen niin onnekas, mies.
