Tim Burtonin ja Mike Johnsonin Tim Burtonin ruumiiden morsian John Augustin, Pamela Pettlerin ja Caroline Thompsonin käsikirjoituksesta Danny Elfmanin omalla musiikilla merkitsee herra Burtonin jatkuvasti eksentristen ponnistelujen 20. vuotta elokuvilla, jotka ovat löytäneet suosiota nuorille yleisöille. , ja kaikenikäisten ihailijoiden kanssa hänen töissään olevista outoista, sairaista ja suorastaan oudoista taipumuksista. Kuluttaja-konsulttien tasolla haluan sanoa ensin, että Corpse Bride on taiteellisesti paljon parempi kuin Burtonin Charlie and Chocolate Factory, joka julkaistiin aiemmin tänä vuonna. Silti kaikesta ansioistaan Corpse Bride masensi minua mittaamattomasti. Totuus on, että iässäni olen liian lähellä kuolevaisuuden tunteita arvostamaan herra Burtonin hauskoja hautausmaita hautausmaalla. Ehkä minun pitäisi suunnitella ikäisemmille elokuvakatsojille, kuten minä, luokitusjärjestelmä, joka suojaa meitä herra Burtonin tosiasiallisilta vihelmiltä luisista luurankoista, joissa on ruohoja silmissä. Nyt 40-luvun puolivälissä herra Burton ei ole koskaan kasvanut kiintymyksestään lapsenmielisiin (ellei täysin lapsellisiin) elementteihin elokuva-viihteessä.
Sanon tämän, koska Corpse Bride -tapahtumassa, johon osallistuin, yleisön lapset näyttivät ilahduttuneen ahdisteluprosessista paljon enemmän kuin minä. Mutta mitä odotat? Kuolema on heille paljon kaukaisempi mahdollisuus kuin minun kaltaiselleni vanhalle geezerille. Joka tapauksessa Mr. Burtonilla, kuten monilla elokuvantekijöillä, näyttää olevan suhteellisen yksinäinen lapsuus. Ephraim Katzin The Film Encyclopedian elämäkerrallinen merkintä on tältä osin opettavainen:
Hän syntyi vuonna 1960 Burbankissa Kaliforniassa, puisto-osaston työntekijän poikana. Hän vietti useita lapsuuden tunteja katsellen sarjakuvia ja kauhuelokuvia televisiosta ja alkoi piirtää sarjakuvia vielä lukiossa. Hän voitti Disney-apurahan opiskelemaan animaatiota Kalifornian taiteen instituutissa ja aloitti 20-vuotiaana Disneyn oppisopimusanimaattorina. Hän saavutti menestystä omalla ensimmäisellä animaatioelokuvallaan, kuuden minuutin palkitulla lyhytelokuvalla Vincent, jonka lapsuuden sankarin Vincent Price on mallinnanut ja kertonut. Live-action-shortsien kohdalla hän teki version Hanselista ja Gretelistä, jossa oli mukana koko aasialainen näyttelijä. Seuraavaksi hän ohjasi Disney Frankenweenien, 30 minuutin live-parodian Frankensteinista, jossa hirviö on koira. Elokuvaa pidettiin liian pelottavana lapsille, mutta sitä ei koskaan julkaistu, mutta se johti Burtonin palkkaamiseen Warner Bros.:n johtajaksi Pee-Ween Big Adventure -elokuvasta, josta tuli lipputulot. Lastenmarkkinoille tarkoitettu elokuva iski tiettyjä kriitikkoja omaperäisyydellään, visuaalisuudellaan ja silmillään järjettömille ominaisuuksille, joista tuli Burtonin tunnusmerkkejä ja jotka näkyivät voimakkaasti hänen seuraavissa kolmessa elokuvassaan: lipputulot Beetlejuice, menestyshitti Batman ja laajalti arvostettu aikuisjuttu Edward Scissorhands. Batman Returns jatkoi elokuvan omituista lapsuuden kuvien ja aikuisten pakkomielteisyyttä. Batman Returnsin jälkeen hän allekirjoitti sopimuksen elokuvien tuottamisesta Disneylle.
Olen seurannut herra Burtonin esiintymistä kiistämättömänä tekijänä, vaikka hän ei ohjannut tuotantojaan, mutta suurella etäisyydellä - itse asiassa niin suurta, että en muista elämästäni mitään, mitä olen koskaan kirjoittanut hänestä. En pitänyt Batman-duoista, ja Edward Scissorhands ja Beetlejuice torjuivat minut lievästi, vaikka minuun vaikuttivatkin kohtuullisesti Johnny Deppin ja Michael Keatonin hienovaraiset houkuttelevat tyylit.
Corpse Bride osoittautuu hämmästyttäväksi sekoitukseksi nukketeatterista ja animaatiosta, joka on aivan liian teknisesti monimutkainen ja työläs tälle toivottomasti Luddite-arvostelijalle, joka paukuttaa tämän arvostelun kannettavalla Smith-Corona SCM Classic 12 -koneella. Tiedän vain, että kaikilla hahmoilla, elävillä ja kuolleilla, on valtavat silmät ja vääristyneet ruumiit. Äänet tarjoaa Johnny Depp Victor Van Dortina, onnettomana sulhasena, joka löytää itsensä kihloissa kahden naisen kanssa, vain yhden heistä elossa, samanaikaisesti: Helena Bonham Carter ruumiiden morsiamena ja Emily Watson elävänä Victoria Everglotina tuleva morsian. Victorin vanhemmille ilmaisee Tracy Ullman Nell Van Dortina ja Paul Whitehouse William Van Dortina, Victorian vanhemmille Joanna Lumley Maudeline Everglotiksi ja Albert Finney Finnis Everglotiksi. Richard E.Grant on koko konna Barkis Bitternin jatkuvasti pilkkaava ääni. Christopher Lee kuulostaa groteskin dominoivalta pastori Galswellsilta, ja säveltäjä Danny Elfman (joka on ollut Mr. Burtonin kanssa uransa alusta) laulaa hautausmaabändin johtajan Bonejanglesin äänen.
Juoni, sellaisena kuin se onkin, riippuu Victorin äärimmäisestä kömpelöksestä hääharjoituksessa ja pakottaa hänet pakenemaan nöyryytyksessä metsäiselle hautausmaalle, jossa hän asettaa virheellisesti Victorian vihkisormuksen puun oksalle, joka yhtäkkiä muuttuu ruumiiden morsiamen käteen ja sormeen. , morsiamen itsensä esiin kaikessa vara-, luurankomuodossaan haudasta, jossa hän oli kuihtunut siitä lähtien kun hänet murhasi jumalaton, omaisuuksia etsivä sulhasensa. Victor Van Dortissa on aluksi ripaus Ichabod-nosturia, mutta paljon laajemmilla hysteerisen hermostuksen aivohalvauksilla. Tarinan kehittyessä herra Elfmanin musiikin lyyrinen laajuus antaa kuitenkin taustan makeukselle, joka toimii vastakohtana rappeutuvien ja hajoavien ruumiinosien hämärille yksityiskohdille. Todellakin, jos ruumiiden morsian toimii ollenkaan - enkä ole varma, että se toimii -, se on kuin mordantti musikaali, joka ei ole ilman nokkeluutta ja mittaa emotionaalista sitoutumista.
Kaikki kolme päähahmoa käyvät vuorotellen à deux kahden käden piano-seurustelussa, mutta rajaviivat tämän maailman ja seuraavan välillä hämärtyvät. Tämä pätee erityisesti silloin, kun Bonejangles-kuoro varastaa esityksen (ikäänkuin) toistuvalla pidätyksellään jokaiseen yhä surullisempaan jyrkkään Corpse Bride -tarinasta Päivän jäännöksissä.
Se menee näin: Kuole, kuole, me kaikki kuolemme / mutta älä käytä kulmakarvoja, koska se on todella O.K. / Voit yrittää piiloutua ja yrittää rukoilla / Mutta me kaikki päätämme päivän jäännökset. Nyt tiedän jonnekin sisälläni, että pieni mies nyökkää sopusoinnussa refrenssin eksistentiaalisen totuuden kanssa, mutta kiellän ehdottomasti tämän pienen miehen taputtamisen yhdessä Bonejangles-laulajien kanssa. Seuraavaksi kertomuksessa seuraa yhtä siistiä ja suloista kuin lastentarha. Normaalisti olisin pitänyt tämän omituisen kolmion tarkkuutta niin tunteellisesti keksittyinä, että siitä tuli esimerkki myös kakun (tai ruumiin) nauttimisesta ja syömisestä. Silti herra Burton tulee alas, vaikkakin myöhässä, elämän ja rakkauden puolelle, enkä olisi voinut sietää sitä, jos hän ei olisi. Joten nauti Corpse Bride jos voit. En, vaikka minun piti myöntää, että se oli melko saavutettu mitä se oli.
Isän tyttö
Lodge Kerriganin Keane omasta käsikirjoituksestaan on kolmas selvästi itsenäinen ja arvostettu ensimmäisen persoonan kerrontaelokuva, josta herra Kerrigan on osoittautunut viimeisten 11 vuoden aikana. Hän teki debyyttinsä Clean, Shavenin (1994) kanssa, joka tutkii tarkasti skitsofreenista hahmoa nimeltä Peter (Peter Greene), joka vaeltaa yrittäessään löytää jotain tarkoitusta olemassaololleen vapautettuaan mielenterveyslaitoksesta. Sillä välin hänen äitinsä, poliisinainen, on asettanut hänen nuoren tyttärensä adoptoitavaksi, joka epäilee, että Peter on toisen pikkutytön julma murhaaja ja joka on polullaan kuuma.
Kerriganin toinen ominaisuus, Claire Dolan, oli suoraviivaisempi ja vähemmän epäilystäkään kertomus kuin Puhdas, Ajeltu, koska se seurasi nimihahmoa, jota edesmennyt Katrin Cartlidge soitti nimitetyillä kierroksilla kalliina puhelutytönä. useita paikkoja New Jerseyn ja New Yorkin välillä, alue, josta on tullut herra Kerriganin valittu nurmikko. Se on ohimenevä motellien, halpojen baarien ja yhden yön tilojen maailma.
Keane on lähempänä hämmentävää epäselvyyttä puhtaaseen, ajeltuun kuin Claire Dolaniin siitä hetkestä lähtien, kun se alkaa, hieman salaperäisesti New Yorkin satamaviranomaisen bussiterminaalissa, jossa William Keane (Damian Lewis) etsii kiihkeästi 6-vuotiaita tytär, joka on kadonnut kuusi kuukautta sen jälkeen, kun se on kadonnut bussiterminaaliin Keanen hoidossa. Ainakin niin Keane väittää, kun hän napinläpiin aivan vieraita kuvia tyttärestään ja haalistuneita sanomalehti katoamisia, joista kumpaakaan emme koskaan näe itse, mikä johtaa epäilyyn, että rypistynyt ja näennäisesti dementoitunut Keane on saattanut keksi koko tarina. Ensinnäkin hänet näytetään aina mutisevan tai jopa huutavan ääneen itselleen, kun operaattori John Fosterin käsikamera vetää häntä hellittämättä, joka pysyy lähellä Keaneä, mutta ei tarpeeksi lähellä, jotta yleisö tunnistaisi hänen näkökulmansa. Vaikuttaa siltä, että kolmas näkymätön henkilö pitää välilehtiä Keanessa jostain määrittelemättömästä syystä.
Herra Lewis, erittäin lahjakas brittiläinen näyttelijä, näyttää virheettömän amerikkalaisen aksentin, mikä tarkoittaa hyper-Wellesialaista näyttöajan ja näyttötilan monopolisointia. Juuri kun hän on alkanut uupua kärsivällisyydestämme yllyttämällä typerää rähinää taksiaseman ympärillä miehen kanssa, jonka epäillään turhaan ryöstävän tyttärensä, juoni alkaa sakeutua huomattavasti, kun hän tapaa onnekas yksinhuoltajaäiti, Lynn Bedik (Amy Ryan) ja hänen 7-vuotias tyttärensä Kira (Abigail Breslin) hotellissa. Pieni tyttö kiehtoo selvästi Keaneä, mahdollisesti siksi, että hän muistuttaa häntä omasta kadonneesta tyttärestään, ja vain siksi, että hän on vaarallinen pedofiili, jolla on fantasioita kauan kadoksissa olevasta tyttärestä.
Olemme nähneet, että Keane hakeutuu koksiin haistavaan kylpyhuonetapiin seksuaaliseen kohtaamiseen muuten tunnistamattoman naisen kanssa, mutta hänen seksuaalisen potentiaalin puuttumisensa tässä kohtaamisessa herättää enemmän jännitystä sisältäviä epäilyjä hänen seksuaalisista väärinkäytöksistään. Kun Lynn pyytää Keaneä istumaan tyttärensä, kun hän menee ulos kaupungista hakemaan vanhempainrahaa entiseltä aviomieheltään, jännitys kasvaa tuntuvasti, kun Keane ja Kira sitoutuvat toisiinsa kuin omistautunut korvike-isä ja täysin luottavainen korvike-tytär. Kun Kira, jota hyvin ihastuttava rouva Breslin pelaa hyvin, yrittää piristää epätoivoista Keaneä, hän ei koskaan tee väärää tai epäilyttävää liikettä, jota odotamme innokkaasti. En voi sanoa, pelaako herra Kerrigan likaista uima-allasta kanssamme yleisön keskuudessa vai ei. Lasten ahdistelu on edelleen vakava tabu, sekä näytöllä että sen ulkopuolella, mutta viimeisimmät elokuvat ovat ylittäneet rajan (varsinkin itsenäisellä sektorilla), emmekä missään tapauksessa voi koskaan olla varmoja hahmosta, joka näyttää kuuluvan mielenterveyteen instituutio.
En todellakaan halua oikosulkea jännitystä kertomalla sinulle, mitä lopulta tapahtuu. Silti en voi välttää joitain autoristisia spekulaatioita salaisesta elämäkerrasta, jonka herra Kerrigan sisällytti elokuvan tuotantotiedotteisiin: Hän asuu New Yorkissa tyttärensä Serenan kanssa. Ensimmäisessä elokuvassaan Clean, Shaven päähenkilö on menettänyt yhden tyttären huoltajuuden ja häntä epäillään jonkun toisen tyttären murhasta. Claire Dolanissa päähenkilö haluaa luopua prostituutiosta voidakseen saada oman lapsensa. Ja Keanessa mahdollisesti todellinen tytär korvataan melkein maagisesti korvike-tyttärellä, jolla on silmiinpistävän samanlainen reppu samassa bussiterminaalissa.
Pakkomielle tyttäristä on riittävän uskottava, mutta herra Kerriganin päähenkilöiden liikkuva yksinäisyys herättää erilaisia kysymyksiä tekijän visiosta elämästä ja yhteiskunnasta. Näyttää siltä, että me kaikki uimme yhteisöllisen välinpitämättömyyden meressä, ja luulen, että tämä on yhtä sopiva kuvaus tämän päivän maailmasta kuin mikään muu.
Enemmän villiä
Jotkut pitävät siitä Wilderistä: Täydellinen Billy Wilder, 26 elokuvan retrospektiivi, jatkaa juoksemista liikkuvan kuvan museossa (35. avenue 36. kadulla, Astoria) ulkomailla (1948), Wilderin raivo paluu Berliiniin sodan, Marlene Dietrichin kanssa heitettiin todellisuutta katumattomana natsina ja Jean Arthur julmistettiin Iowan republikaanikongressin naisena epätasaisessa seksuaalikilpailussa Dietrichin kanssa korruptoituneen amerikkalaisen sotilaan rakkaudesta (näyttelijä John Lund). Näyttelijöissä on myös merkittävä Millard Mitchell koomisesti ei-hölynpölyä johtavana upseerina. Dietrich laulaa mustat markkinat ja Berliinin rauniot. Hilpeä käsikirjoitus hyvitettiin Wilderille, Charles Brackettille ja Richard Breenille, ja pommitetun Berliinin paikan päällä tehty videokuva antoi oman surkean lausuntonsa. (Lauantaina 24. syyskuuta klo 14)
Stalag 17 (1953) oli tiettävästi parempi kuin Donald Bevan ja Edmund Trzcinskin Broadwayn näyttämöosuus. Wilderin ja Edwin Blumin elokuvasovituksessa (joka voitti Oscar William Holdenille) alun perin pistävä sankari muuttuu yllättäen sankarilliseksi natsien sotavankileirissä, edellä mainitussa Stalag 17 -maailmassa. Upeaan kokoonpanoon sisältyy improvisoitu komediajoukkue Robert Straussin ja Harvey Lembeckin (replikoiden näyttämöhahmojaan), Don Taylorin, Richard Erdmanin, Peter Gravesin, Neville Brandin, Ross Bagdasarianin ja Gil Stratton Jr.: n sekä Otto Premingerin loistavasti näyttelemät ja viisaasti kirjoitetut roistot. sardonisen leirikomentajan) ja Sig Rumanin (petollisen oman kehitystiiminsä kasarmien vartijana). Myöhemmistä Hoganin sankareista - elokuvan menestyksen innoittamasta mauttomasta komediasarjasta huolimatta - Stalag 17 on edelleen yksi Wilderin kaikkein kaikkein voimakkaimmista sekoituksista komediasta ja melodraamasta. (Sunnuntaina 25. syyskuuta klo 14)
Etusivu (1974) on valitettavasti Wilderin väsynyt remake Howard Hawkin elokuvasta Hänen tyttö perjantai (1940), joka oli taitavasti heteroseksualisoinut (yhdessä Cary Grantin ja Rosalind Russellin kanssa) Ben Hecht – Charles MacArthur 20 -elokuvan alkuperäisen ystävän ja ystävän romanssin. komedia, samoin kuin vuoden 1931 Lewis Milestone -elokuvaversio Adolphe Menjoun ja Pat O'Brianin kanssa (sen jälkeen kun tuottaja Howard Hughes ilmoitti kieltäytyneen Clark Gable ja James Cagney uransa alkuvaiheessa päärooleista). Wilder-versiossa Jack Lemmon ja Walter Matthau palauttavat kunnioitettavan kaveri-ystävä -perinteen. (Lauantaina 1. lokakuuta klo 14)
Asunto (1960), joka näytetään kunnostetussa 35 millimetrin Dolby Digital -tulostimessa, voitti ansaitut Oscar-palkinnot parhaasta elokuvasta, parhaasta käsikirjoituksesta (Wilder ja IAL Diamond), parhaasta editoinnista (Daniel Mandell) ja parhaasta taiteellisesta lavastuksesta ( Alexandre Trauner ja Edward G.Boyle). Ansaitsematon oli Shirley MacLaineen Oscar-menetys parhaana näyttelijänä; hänen voittavan huono-tytön esityksensä oli äärettömän parempi kuin Elizabeth Taylorin naurettava puhelutyttö Daniel Mannin Butterfield 8 -lehdessä, josta Taylor voitti yhden säännöllisesti järjestetyistä Hollywood-palkinnoista kunnioittaen hänen kyynistä osallisuuttaan ja hyvin öljyttyjä julkisuuskoneitaan. Fred MacMurray on kyllästynyt petollisen aviomiehen ja ilkeän aviorikoksen kiittämättömään rooliin, mutta Jack Lemmon ja rouva MacLaine eivät ole hieno yhteisissä haavoittuvuuksissaan, joista he lopulta voittavat mahtavan kameraliikkeen räjähdyksessä. (Lauantaina 1. lokakuuta klo 16 ja sunnuntaina 2. lokakuuta klo 16.30)
