U2.Youtube Vaihtoehtoisesti ekstaattinen ja kauhistuttava, historiallinen ja histrioninen, voimakas ja epämääräinen, Joshua-puu on puoliksi mestariteos.
U2: t Joshua-puu täyttää tällä viikolla 30 vuotta, tapahtuma, jota vietetään kiertueella, sarja muistolevyjä Franklinin rahapajasta ja äskettäin löydetty irlantilainen sammal nimeltään Polytrichum Piliferum Joshuam. [i]
U2: n viides studioalbumi on osoitus tärisevästä majesteettisuudesta kärsivälle, yönlilaiseen planetaarioon, jonka he voisivat hyödyntää ja kiertää yksinkertaisimpien kehysten ympärillä, samalla paljastaen bändin ahdistavan ja johdonmukaisen tavan kytkeä autopilotti päälle albumin puolivälissä.
Joshua-puu on myös mestarikurssi läpinäkyvässä mutta tehokkaassa omistuksessa, jossa U2 on aina ollut erittäin, erittäin hyvä. Kuten David Bowie (tai Led Zeppelin ja REM), U2: n persoonallisuuden ja karismaattisen energian suuri paino antaa heille mahdollisuuden päästä eroon alkeellisimmista varkauksista: heidän käsissään se ei tunnu plagioinnilta, vaan ansaittujen ja vähemmän tunnettua taidetta massoille.
Ensinnäkin, puhutaan ehdottomasti kiinteästä näkökulmasta Joshua-puu: kutsumme tätä puhelinluettelonilmiöksi.
Tämä on yksi todella merkittävistä asioista Joshua-puu —Jos kuuntelet vain ensimmäistä puolta, olet melko vakuuttunut siitä, että kuulet yhden kaikkien aikojen suurimmista klassisen rock-albumeista; mutta kun osut toiselle puolelle (alkaa kuusi kappaletta, Red Hill Mining Town), U2 pelaa puhelinluetteloa.
Mikä tarkoittaa, että Bono voisi laulaa puhelinluettelon tai luettelon lähetyskonttien painoista ja mitoista (20 jalan avokontti: Yhdeksäntoista jalkaa viisi tuumaa seitsemän jalkaa kahdeksan tuumaa ... Neljäkymmentä jalkainen tavarateline: 38 jalkaa yhdeksän ja neljäsosa tuumaa seitsemän jalkaa kahdeksan tuumaa ...) ja saa sen kuulostamaan maailman luokitellimmalta ja syvimmältä tekstiltä.
Bonon rikas, säröilevä, kohoava ääni, vuorotellen hiljainen ja korostunut, puhuva ja oopperallinen, voi sijoittaa ohuimman materiaalin draamaan, armoon ja merkitykseen. Mitä tulee muuhun yhtyeeseen, vaikka U2-yhtyeen äänikone onkin autopilotissa, he esittävät täysin kohtuullista ja viihdyttävää huippuluokan pitomusiikkia.
Hitto, miten voimme luottaa yhtyeeseen, joka on niin halukas menemään autopilotille?
Silti teemme, koska kun U2 on hyvä, ne ovat niin pirun hyviä. He ovat hohtavin ja heliumilla täytetty post-punk-yhtye, joka on koskaan elänyt, joten on yleensä melko helppo unohtaa, kuinka usein he vain verisen puhelimen soittavat siihen.
Lukuun ottamatta vain yhtä kappaletta, Side Two of Joshua-puu on niin musertava, että ihmetteletkö, onko se tarkoituksellista: Kuten U2 jättää hyvästit poikkeuksellisen yhtyeiden soittamisen aikakaudelle, joka teki heistä viimeisen todellisen suuren klassisen rock-yhtyeen, ehkä he sanovat: Kone on kaunis, kun se kolisee, eikö hän ? Sillä ei ole juurikaan eroa, mitä kappaletta humitaan, ja on aika sanoa jäähyväiset tälle koneelle. 
U2 vaeltaa autiomaassa etsimään uutta ääntä.Youtube
Nyt sivun ensimmäinen Joshua-puu on täysin erilainen tarina, ja jos katsomme Joshua-puu vain sen viiden ensimmäisen kappaleen prisman kautta - ja uskon, että juuri tämän tekee suurin osa maailmasta - jopa kyynisimmät joukostamme olisivat vakuuttuneita siitä, että kuuntelet yhtä kaikkien aikojen parhaista rock-albumeista.
Ensimmäiset 24 minuuttia Joshua-puu , U2 ylittää vaikutuksensa ja suuret pyrkimyksensä pyhyyteen ja majesteettisuuteen, ja siitä tulee todella heidän unelmiensa (ja unelmiemme) yhtye. Tämä sekoitus matematiikkaa ja tunnelmaa, pinnallisia temppuja sydämeen pääsemiseksi ja hetket todellisesta ylittämisestä, muiden taiteilijoiden melkein koomisesti läpinäkyvät varaukset ja pyhät kunnianosoitusjoukot ovat kuin Beatlesin tai Floydin suurin teos: Esteetön massoille, vielä täynnä aito reuna.
Se alkaa salaperäisesti, pahaenteisesti, sitten iloisesti, hurmioituneena, käärimällä meidät tiksuvien kitaroiden koteloon ja koliseviin Ramones-Meet-Wobble-bassoihin ja KrautEno-tunnelmaan ja stadionihuzzoihin sekä intiimiin nukkumaanmenoon.
Ensimmäinen puoli Joshua-puu tekee meistä vangittuna, eikä tämä ole sattumaa; se on tarkka tieteellinen vaikutus. Edge-kitaran, rummujen bpm: n ja laulun verbin toistovaikutukset näyttävät vaivattomalta tarkkuudelta matemaattisesti sopivan kuuntelijan kanssa.
Syvän psykoakustinen vaikutus Joshua-puu on yksi sen suurimmista salaisuuksista, ja se on yksi parhaista esimerkeistä kaupallisessa rockissa, jossa hyödynnetään psykorytmistä harjoittelua. Paljon jotakin Joshua-puu on tikittävä kello, mielipommi, joka on tieteellisesti suunniteltu hälyttämään ja vietellä sinua.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]
Jos kaduilla ei ole nimeä, en ole vieläkään löytänyt etsimääni, ja kanssasi tai ilman sinua koostuu siitä, mikä voisi olla kaikkien aikojen paras kolmen kappaleen alku jokaiselle valtavirran rock-albumille.
Kaksi ensimmäistä kannattavat syvästi tieteellistä lähestymistapaa emotionaalisesti epätoivoisiin, musiikillisesti yksinkertaisiin ja käsitteellisesti monimutkaisiin voimarock-lauluihin, ja kolmas kappale on edelleen houkutteleva ihme, mega-rock-hymni, joka on niin aliarvostettua yksinkertaisuutta, että se on yhtä mutkaton kuin Ramonesin itsemurhaa ja yhtä intiimi ja intensiivinen kuin Young Marble Giants -laulu.
On syytä huomata, että With or Without You on, kuten monet U2-kappaleet, utelias ja ilmeinen ennakkotapaus. Monin tavoin Talking Headsin omatuotantotuote Once In A Lifetime (1980) on beeta-versio teoksesta With or Without You.
Etkö usko minua? Kuuntele kerran elämässäsi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]
Uh-huh, siinä se on, se twinkly psyko-arpeggio-faux-Terry Riley-tunnelma kuolleen yksinkertaisen sointuliikkeen ja melkein autotalli-rock-taivaan kautta yksinkertaisuuden sykkeeksi. On melko selvää, kun U2 ja Eno menivät studioon, U2 osoitti aikaisempaan Talking Heads -lauluun ja sanoi: joo, gimme yksi niistä .
Riippumatta minusta on vaikea ajatella toista rock-kappaletta, jonka koko ja menestys on With or Without You -tuotteella, joka perustuu nelimittaiseen toistuvaan, muuttumattomaan sointusarjaan (jopa Suloinen Jane ja Blitzkrieg bop on erilliset sillat, joiden sointumuutokset eroavat jakeesta ja kuorosekvenssistä). Kanssasi tai ilman sinua on ihme, yksi keinotekoisimmista megapop-kappaleista, jotka on koskaan julkaistu, ja se tainnuttaa edelleen, kun se tulee radion yli.
Totta, With or Without You -basso on melko voimakkaasti samankaltainen kuin Flipper's Ha ha ha, ja vaikka on hyvin mahdollista, että U2 olisi alkuvaiheissaan voinut kohdata kappaleen poikkeuksellisen ja vaikuttavan nenäverenvarmistuksen vetämällä irvaisia irlantilaisia aasintaan amerikkalaisten yliopistojen radioasemien ympärille, epäilen, että tämä voi olla vain sattumaa.
Rakkaat ystävät, En vieläkään ole löytänyt mitä etsin -toiminnon samankaltaisuus toiseen olemassa olevaan kappaleeseen ei todellakaan ole sattuma, ja tämä tarjoaa loistavan vihjeen albumin viestiin ja tehtävälausuntoon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]
Lyyrisesti / käsitteellisesti, Joshua-puu perustuu suurelta osin ajatukseen siitä, että U2 antaa meille vaikutelman Yhdysvalloista. U2: n Yhdysvallat on täynnä punaisia kiviä ja valkoisia aavikoita ja ikääntymättömiä mesoja, jotka ylittävät ihmisen tekemät ley-linjat, joiden yli ruostepunaiset laatikot kulkevat; se on kaikuva yksinäisyyden ja mahdollisuuksien maisema.
Kun tarkastelemme, etten ole vieläkään löytänyt etsimääni, löydämme tämän matkan kartan. Kappaleella on melodia, joka on käytännöllisesti katsoen korjattu vanhasta bluegrass / evankeliumin standardista, I Am A Pilgrim (myös lyyrinen ajautuminen on samanlainen); Itse asiassa se on niin samanlainen, että kun kuulin kappaleen ensimmäisen kerran, ajattelin sen olevan cover.
Vaikka monet taiteilijat ovat esittäneet I Am A Pilgrim -vuosia vuosien varrella, ehkä tunnetuin versio on Byrdsin country'n'mushrooms -opuksessa, Rodeon kultaseni . Muista tuo Rodeon kultaseni näkyvästi mukana uraauurtavassa maarocker Gram Parsonsissa; Parsons liittyy tunnetusti auralla täytettyyn Kalifornian autiomaan kaupunkiin, jossa hän kuoli, Joshua Treeen. A-ha! Olemme tulleet koko ympyrän! Tee Mu!
Joten kuka tahansa voisi selvittää, että U2 kuunteli Rodeon kultaseni ja Gram Parsons, kun he käsittelivät ja kirjoittivat Joshua-puu ja etsivät omaa Krautrockin jälkeistä esitystä omituisesta Route 66 -fanielesta Laurel Canyonin kautta. [ii]
Nyt on paljon pureskeltavaa, vaikka kaikella on järkevää, jos seuraat liikennemerkkejä (Kalifornian autiomaasta Irlantiin Dusseldorfin kautta ja sitten takaisin autiomaan); mutta onko kaikki käsitteelliset matkatavarat, onko mikään yllätys, että albumi hajoaa melkoisesti Side Two -sivulle?
Lopetetaan ensin Side One, joka päättyy Running to Stand Still, pirun hieno kappale ja erityisen vahva ja tehokas esimerkki jostakin, jota kohtaamme jatkuvasti Joshua-puu (ja koko bändin luettelossa): U2: n kyky mukauttaa toisen bändin - jopa toisen erityisen kappaleen - tavaramerkkityyli ja muuttaa siitä jotain hyvin omaa. [iii]
Running to Stand Still U2 kunnioittaa ei vain yhtä kuin kolmea samettisen maanalaisen ja Lou Reedin näkökohtaa: Juoksu seisomaan pysähtyy mukauttamalla sointumuutoksia Waiting for the Man -elokuvasta, kolmannen lempeästä ja suostuttelevasta tunnelmasta (oma nimi ) Sametti maanalainen albumi ja Lou Reedin rakkauden satelliitin melodia. Se kertoo paljon, paljon U2: sta, että heillä ei ole vain palloja tähän tehtävään, vaan ne myös muuttavat kaiken tämän äänen tunteelliseksi, tehokkaaksi ja todella resonanssiksi. 
U2 kansi Joshua-puu .Youtube
Toinen sivu Joshua-puu on melkein kuin erillinen albumi: hillitty, kömpelö ja koostuu havainnointikorteista (eikä eeppisistä kirjeistä). Tämä on tyypillistä hokey ja läpinäkyvä Red Hillin kaivoskaupunki, mikä näyttää ilmoittavan, että jälleen kerran, U2 on ladannut LP: n eteenpäin ja aikoo tehdä jyrkän upotuksen Side Two -elämään (he olivat todistaneet tämän piirteen ensimmäisestä täyspitkistään lähtien, Poika ).
Samoin Jumalan maassa on laiska, paperin ohut kappale, joka on kääritty U2: n arsenaalin vakiokappaleisiin: tarkka 16 lyöntiä baaria kohden, josta U2 lainasi Appelsiinimehu (ja What Goes On-era Velvet Underground) yhdistettynä joihinkin raskaisiin sanoituksiin Amerikasta (tai ehkä, oi, en tiedä, Jerusalemista), ja kaikuva kitara, joka alun perin omistettiin Skidsiltä, mutta jonka täydentävät Dan Lanois, Michael Brook, Steve Lillywhite ja Eno. Se on numeroiden mukaan U2, mutta se kertoo paljon, että se on silti melko hauskaa ja suuntaava kuuntelemaan.
Johtojen läpi ei myöskään ole käytännössä mitään. Se on tuskin B-puoli, korotettu merkitykseen, koska se on läsnä tällä kuuluisalla albumilla. Ollakseni rehellinen, se on erinomainen esimerkki siitä Joshua-puu ei pidä välttämättä pitää kaikkien aikojen hienoina albumeina, koska kaikkien aikojen hienoilla albumeilla ei ole niin monta hetkeä, jolloin bändi vain kulkee täysin rannikolla.
Ehkä kummallisin kappale Side Side on Exit. Kolmatta kertaa Joshua-puu, U2 yrittää räikeää ja helposti jäljitettävää määrärahaa: Lopeta velkaa paljon, paljon Maa alkaen Patti Smithin Hevoset albumi (vaikka sillä ei ole Landin hämmästyttävää nokkeluutta ja omaperäisyyttä).
Ainoa rehellisesti hieno kappale koko toisella puolella on levyn lähempi, Kadonneiden äidit.
Kadonneiden äidit yhdistävät kansanmusiikin melodian tunnelmaan, johon voimakkaasti vaikuttavat hehkuva, punkkeja sitova Krautrock Roedelius, Harmonia ja Cluster (Itse asiassa kadonneiden äitien rytminen perusta on niin klusterimainen, että se on erehtymätön kunnianosoitus; huomaa Clusterin Joka tapauksessa, vuodelta 1976 tai 1978 Lämmön jälkeen , Enon ja Clusterin Hans Joachim Roedeliuksen ja Dieter Moebiuksen yhteistyö).
Kadonneiden äidit ovat myös erittäin tärkeä kappale. Se viittaa U2: n tulevaisuuteen yhtyeenä, jonka oli tarkoitus osallistua Krautrockiin (ja Krautrockista vetäytyneisiin eurooppalaisiin disko-vaikutteisiin) yhtä paljon kuin he olivat aikaisemmin sitoutuneet kitarapohjaiseen post-punkiin. Luulen, että voit todeta, että tämä U2: n elämän suone alkaa kadonneiden äitien kanssa.
Mielestäni suurin yllätys Joshua-puu vaikka Side One: n korkea laatu (ja kolmen ensimmäisen kappaleen lähes historiallinen vaikutus) huomioon ottaen, 1984: n Unohtumaton tuli on parempi albumi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]
Unohtumaton tuli on yhtyepelien voitto, ehkä U2: n räjähtävien, kekseliäiden vuosien viimeinen soihtu perinteisesti epätavanomaisena rock-yhtyeenä, kuuntelemalla tiiviisti toisiaan samalla kuulostaessa kiireellisiltä, kiihkeiltä ja syvästi innoissaan. Joshua-puu, vaikka se on selvästi tunnistettavissa varhaisena U2-albumina, se kuulostaa studioluokitukselta eikä levyltä jännittävältä, omaperäiseltä ja räjähtävältä bändiltä.
Unohtumaton tuli on hieno albumi. Joshua-puu on puolet upeasta albumista.
[i] Kaikki nämä asiat eivät ehkä ole totta.
[ii] Huomaa, kun on kyse tällaisesta asiasta - suurten kaikujen, Lanoisin jälkeisten esitysten esittämisestä autiomaahan pyhästä tyhjyydestä kaupunkiviisan muusikon silmien kautta - yhtä tehokkaita kuin Joshua-puu on, minun on sanottava, että mieluummin (huomattavasti) mieluummin Chris Whitleyn Malcolm Burn -tuotanto Eläminen lain kanssa (1991), joka on pohjimmiltaan go-to-mestariteos tällaiselle hiekkaiselle, palaneelle, emotionaalisesti kuormitetulle tunnelmalle; tai viime aikoina upea Tone Poet, Vuosikerta 3 esittäjä (t): Derwood Andrews (2016), joka kuulostaa korkealta autiomaalta kuutamoisella taivaalla käytännössä itseään soittamassa (tämä albumi ansaitsee paljon enemmän huomiota, ja kirjoitan siitä tulevaisuudessa perusteellisesti).
[iii] U2: n debyytti, Poika , sisälsi vähintään kolme (hyvin) helposti jäljitettävää määrärahaa. Kaksi näistä - An Cat Dubh (joka sisälsi välittömästi tunnistettavia elementtejä kahdesta eri Wire-kappaleesta) ja Out of Control (jotka muistuttivat silmiinpistävää Skids ’Of One Skin -sarjaa) olivat niin selkeitä, että on ihme, ettei oikeudenkäyntiä ollut. Tästä lähtien U2 teki hiukan parempaa työtä pölyttämällä ja peittämällä taipumuksensa lainata melodioita ja riffejä muilta taiteilijoilta.
