Max Bennett Radiotallentimissa.(Kuva: Max Bennettin suostumuksella.) Minimalistisen taskulampun luokassa - jos sellaista on - Kuume Peggy Lee: n on oltava muodon oletettu huippu. Rouva Lee: n ääni, johon liittyy vain hiipivä basso ja katkeavat sormet, vangitsee paitsi musiikin tyylilajin myös tietyn miljöön tietyllä aikakaudella amerikkalaisessa elämässä, jossa cocktaillasit napsahtaa, kulmakarvat kohoavat ja jumittuvat vauraus imeytyy voimakkaasti poliittisessa ruumiissa. Kappale on villi, itsevarma ja hellittämätön ja yksiselitteinen klassikko.
Jazzbassisti ehdotti kuumetta Peggy Leen Max Bennett , Chicagon, New Yorkin ja länsirannikon jazz-kohtausten veteraani ja Leen läheinen henkilökohtainen ystävä. Siinä on basso-ikä.
Eräänä päivänä hän sanoi minulle: 'Voi muuten, etsin soihtu-laulua', muistaa Bennett, nyt 88-vuotias ja elossa ja hyvin San Clementessä, Kaliforniassa. 'Jos kuulet jotain sellaista, anna minulle rengas. Joten työskentelin Länsi-kadulla, ei LA: n mukavimmalla alueella, jazzitrion tavoin. Ja nuori lapsi käveli sisään ja sanoi 'Voinko istua sisään?' Ja me sanoimme: 'Toki miksi ei, mitä haluat laulaa?' Hän sanoi: 'Haluan laulaa kappaleen nimeltä' Kuume '. en ole koskaan kuullut siitä. Mutta sillä on kuin kaksi sointua. Soitimme sitä, ja ajattelin, että täydellinen Peggylle. Joten soitin hänelle ja kerroin sävelestä, ja loppu on historiaa.
Se on ollut huikea hetki nuorelle miehelle, joka ei niin monta vuotta aikaisemmin ollut lähtenyt maailman unjazz-pääkaupungista - Oskaloosa, Iowa - vain vaatteet selällään, etsimään epäonneaan musiikkiliiketoiminnasta. Nyt hän oli täällä ja asetteli yhden ikonisista bassolinjoista amerikkalaisessa musiikkikanonissa yhden aikakauden silmiinpistävimpien ja korvia rakastavimpien laulajien kanssa.
Voi, en tallentanut sitä. Peggy ei ollut töissä, joten olin ulkona Ella Fitzgeraldin kanssa. Joten hän nauhoitti sen mielen ystävänsä nimeltä Joe Mondragon kanssa. Howard Roberts, joka oli loistava kitaristi, aikoi soittaa, mutta ei. Kaikki mitä hän teki, oli napsauttaa sormiaan.
Kiertueiden keikkailijana ja LA-sarjassa elävänä keikkana - hän oli myyttisen Wrecking Crew'n jäsen - Max Bennett kuitenkin jättää matalan lopputuloksensa moniin muihin tärkeisiin esityksiin ja tallenteisiin useita vuosikymmeniä. Alkuperäisten keksintöjen äitien hajottua kukaan muu kuin Frank Zappa kosketti Bennettiä eräänä tosiasiallisesti uutena äitinä. Se on Max kaikkialla epäilemättä Zappan meisterwerkissä Kuumat rotat , mukana upeat ja rakastetut pienet sateenvarjot. Se on Max ylevässä Kaksikymmentä pientä sikaria päällä Chungan kosto . Ja nämä ovat vain pari Maxin CV: n Zappa-albumia. Se on ollut hyvin erityinen ja inspiroiva ajanjakso työskennellä Zappan kanssa hänen voimiensa huipulla.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qKWNVXwlAk4&w=560&h=315]
En ollut perehtynyt Zappan musiikkiin. Polkumme eivät koskaan ylittäneet toisiaan. En ollut koskaan suuri avantgardemusiikin fani siinä mielessä. Se oli kun työskentelin studiossa, mikä se oli, 1967, luulen? Ja sain puhelun John Guerinilta. Hän sanoi: 'Siirrä tavarasi TTG: lle' - joka oli Hollywoodissa - 'Minulla oli kaksinkertainen istunto sinulle Frank Zappan kanssa.' Joten pääsemme sinne ja teimme kaksi pari-istuntoa kahden yön ajan. Ja se oli albumi, se oli Kuumat rotat .
Puhuin jonkun kanssa siitä, ja he kertoivat minulle, että kyseinen albumi sai parhaat kirjoitukset kaikista tekemistään. Mikä mielenkiintoista, olin tietokoneessa eräänä päivänä, ja näen olevani näiden muiden kappaleiden kanssa. Kuten käy ilmi - soittaisimme samat sointumuutokset ikuisesti, tiedäthän, kun pääsemme läpi, jatka vain ja jatka - Frank otti nuo otteet ja teki niistä muita kappaleita. Yhtäkkiä ymmärrän, etten ole vain päällä Kuumat rotat , Tein viisi Zappa-albumia! Se oli siistiä. En välitä.
Hänellä on helppoa raahauttaa näitä pysäkkejä matkan varrella. Max Bennett on jazz-kaveri. Hänen jazzelämänsä on se, mikä on suurin hänen muistossaan.
Kun aloitin Oskaloosassa, olin ensimmäisestä päivästä lähtien jazzmuusikko. En vain ollut kovin hyvä. En ole koskaan kiinnostunut mistään muusta. En soittanut mitään popmusiikkia - kirjaimellisesti mitään. En koskaan tehnyt mitään rentoja, en soita mitään kaupallista musiikkia vasta paljon myöhemmin. Aloitin Chicagossa, 40-luvun lopulla, tapasin mennä Clark Streetille, siellä oli koko joukko nauhaliitoksia, ja he tapasivat palkata ryhmiä eteläpuolelta. He olivat hyviä pelaajia - mutta striptiisiklubit eivät palkanneet basistia, joten nuo kaverit olivat iloisia nähdessään minut. Istuisin heidän kanssaan. Olin vasta aloittamassa, joten opin niistä melko vähän. Sieltä menin New Yorkiin ja ripustin siellä vähän aikaa. Liityin sitten Georgie Auldin bändiin ja menimme tielle.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kpLlJwVQdT8&w=420&h=315]
Hienoja asioita seuraisi. Jazzvaikutteisuuteni ovat lähinnä kuten Chicago ja New York. Mutta olin onnekas, vaikka muutin LA: han, menin kiertueelle Ella Fitzgeraldin kanssa, ja kun kiertue oli valmis, hän ja Oscar menivät kotiin - Oscar Peterson oli päälinja - joten kun palasimme Ranskasta, menimme ulos Jazz At The Philharmonic -konserttisalissa. Siinä olivat Dizzy Gillespie, Stan Getz ja Roy Eldridge, Iso Joe Turner, Sonny Stitt - en tiedä, tiedätkö kuka tuo - kaikki nuo kaverit ...
Lopulta myös länsirannikon jazz ja kauempana olevat pisteet olivat sekoituksessa, Maxin liittyessä Stan Kenton Yhtyeen kanssa, ja jossain vaiheessa hän jatkaa Keski-Amerikan jazzpäätä. Uskotko vai etkö työskennellyt Roger Millerin, maamiehen kanssa? Kaikki kaverit, joiden kanssa hän soitti, olivat jazz-kavereita. Hän rakasti jazzmusiikkia, hän ei vain pystynyt soittamaan sitä. Ja hän ei pitänyt useimmista kantrimusiikista. Hän oli ainutlaatuinen. Hän oli hyvin lonkka. Hän ei halunnut luonnehtia sinun ja minun välilleni 'noille helvetin hattujen laulajille'. Hän oli hieno kaveri, jonka palveluksessa hän oli. Kävin pari kiertuetta hänen kanssaan.
Hänen matkansa saisi hänet lopulta ristiin saksofonistin kanssa Tom Scott , ja nämä kaksi aloittavat hedelmällisen ja vaikuttavan yhteistyön 70-luvun puolivälissä.
L.A. Express - se oli oikeastaan kaikki ideani. Tom Scott ja minä työskentelimme studioissa yhdessä - pitkään, pitkään elokuvien ja TV: n tekemisessä ja koko studiopelaajien tekemässä asiassa. Mutta hänellä oli kvartetti, se oli bebop-kvartetti. Hän työskenteli kuuluisassa klubissa Hermosa Beachillä, Majakassa. Sunnuntai-iltapäivisin - hänellä oli todella hieno basisti, stand-up-pelaaja Chuck Demonico. Hän ei päässyt eräänä sunnuntaina, soitti minulle ja kysyi, voinko tulla alas ja alistua hänen puolestaan. Sanoin varmasti ja otin Fender-bassoi, ja soitin sen. Ja soitimme ensimmäisen sävelen, jonka olen koskaan kirjoittanut, sävelen E: ssä, nimeltään ”TCB E: ssä”. Soitimme sitä ja… jotain vain tapahtui.
Soittaisimme samat sointumuutokset ikuisesti - Frank [Zappa] otti nämä otokset ja teki niistä muita kappaleita. Yhtäkkiä huomaan, että en ole vain Hot Rats -elokuvassa, tein viisi Zappa-albumia! Se oli siistiä. En välitä.
Joe Sample oli siellä siellä leikkimässä hänen kanssaan - Tom todennäköisesti kutsui hänet tähän työhön, koska Joe oli melko kiireinen ristiretkeläiset - ja luulen, että rumpali oli tuolloin Ed Greene. Ja jotain vain napsautti. Joten Tom sanoi: 'No, tehkäämme se uudelleen ensi sunnuntaina.' Ja minä toin joitain kappaleita ja hän toi joitain kappaleita, ja hän muutti kaikki tuomat kappaleet niin, että ne sopivat sellaiseen muotoon, jonka jo aloitin. Ja jatkoin kirjoittamista. Joten sellainen aloitti sen, ja me työskentelimme The Baked Potato North Hollywoodissa - hyvin itse asiassa Studio Cityssä - ja teimme sen joka tiistai-ilta myöhään, koska se oli ainoa kerta, kun saimme sen tehdä. Ja väkijoukko vain kasvoi ja isompi.
Se oli kvartetti, meillä ei ollut vielä kitaraa. Aloin ajatella 'Poika, ryhmä kuulostaa hyvältä, kuin se olisi todella voimakas' ... joten sain tämän nimen 'Express' - en tiennyt mitä laittaa sen eteen. Minulla oli konsertti yhden yön kanssa Lalo Schifrin luulen keskustan Dorothy Chandlerissa. Joten kulissien takana odotin mennä eteenpäin, puhuin tämän ystävämme Louie Sheltonin kanssa ja kerroin hänelle ... ja hän sanoi: ”No, entä L.A. Express?” Ja siinä kaikki.
Yksi Baked Potaton läsnäolijoista oli John Guerinin tyttöystävä, kuuluisa kansanlaulaja nimeltä Joni Mitchell. Hän käänsi yhtyettä, muistaa Bennett. He työskentelevät yhdessä neljän Mitchellin uran vahvimman levyn parissa, 70-luvulla kaikkien vahvimpien joukossa. Voidaan kuvitella, että on ollut palkitsevaa ja hieman surrealistista, että nykyaikainen jazzyhdistelmä nousee työskentelemään sellaisten kanssa, kuten Court and Spark , Kesän nurmikoiden sihailu , Hejira ja Mailia käytäviä .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ejORU9R3rAo&w=420&h=315]
Juoksimme studioon - en rehellisesti ajatellut sitä paljon. En edes tiennyt kuka hän oli! Meidät haudattiin studioon. Hänen musiikkinsa ei vain päässyt minuun. Se ei ollut, että en pitänyt siitä - en tiennyt siitä mitään! Tom tiesi vähän, koska hän teki kummassakin sopraanosaksia Ruusuille tai Sininen . Joni oli mahtava työskennellä. Hän todella oli. Hänellä oli todella hyvä aika, ja hän antoi meille carte blanchen melko paljon. Puhuin hänen kanssaan jokin aika sitten, ja hän oli kirjoittanut jotain siitä, kuinka vaikuttunut hän oli bändistä, koska jos - hän pudotti nuotteja, pudotti aikaa, sellaista, mikä oli hänen muotoaan, tiedäthän - emme Muista, että hän oli työskennellyt ihmisten kanssa ennen kuin he olivat melko hämmentyneitä siitä. Mutta se ei ollut oikeaa suoraa. Joten hän piti bändistä todella ja se toimi.
Jazz kiehtoi häntä. Kun hän sai sen leikkiä, hän oli todella hämmentynyt siitä, hänellä oli sellainen todellinen affiniteetti siihen. Kuten tein sen yhden kappaleen hänen kanssaan Court and Spark , 'Kierretty' - Annie Ross tein sen ensin. Siellä oli oikeastaan blues. Mutta se oli vain John Guerin, minä ja hän. Se osoittautui mukavaksi, levyllä. Se on ihmeellinen.
Max Bennett - naapurustossa ja usein aivan talossa musiikkihistoriaa tehdessä. Keikat Charlie Parkerin, Billie Holidayn ja Aretha Franklinin kanssa nousevat hänen tarinaansa suuremmiksi, ja istunnot Marvin Gayen, Harry Nilssonin ja Mel Tormen kanssa ovat vain tuon jäävuoren huippu - musiikkivuori ottaen huomioon niukan alun.
Kerroin sinulle, kun olin Chicagossa nälkää? Meillä oli tapana käydä korkealla nuotilla ja pitää jam-istunto joka ilta. 450 North Clark. Heillä oli päälinjoja siellä, mutta he sulkiivat ovet klo 2, mutta jättivät takaoven auki, ja meillä oli jam-istuntoja 2-6. Kaikki stripparit, huorat ja muusikot tulivat takaovesta, koska he ' d tarjoile alkoholia, mutta etuovi suljettuna.
Joten nukkun autossani yhden yön hotellin edessä, ja kuuluu koputus koputus, ja tiesin näiden kahden koukkujen olevan todella mukavia tyttöjä. Vie minut aamiaiselle, ja sitten muutin heidän luokseen. He sanoivat, että jos heillä olisi juoksu, eikä taksilla - minulla oli pieni Chevy-avoauto, jotta voisin saada heidät työhönsä, jotta voisin pysyä heidän luonaan turhaan. Ja ah, en kerro sinulle loppuosaa. Se on kirjassa.
Maxin bändi, Private Reserve, soittaa The Pointissa Dana Pointissa KaliforniassaSunnuntai 8. toukokuuta,15–18 . Rob Whitlock näppäimillä, Amber Whitlock laulu, Grant Geissman kitaralla, Tony Moore rummuilla ja Max Bennett sähköbassoilla. Napsauta tätä saadaksesi Spotify-soittolistan Max Bennettin musiikista.
