Mekot esillä The Met.Kohteliaisuus Metropolitan Museum of Art Se on ikivanha kysymys - onko muoti taide?Tähän Met-museon pukuinstituutti on pyrkinyt vastaamaan viimeisimmällä näyttelyllään, Masterworks: Muodin purkaminen , koonnut apukuraattori Jessica Regan.
Näyttelyn otsikossa purkamisella on kaksi merkitystä - se voidaan ottaa sen kirjaimellisessa mielessä, mikä herättää kuvan kuraattoreista ja konservaattoreista, jotka kamppailevat valtavan Costume Institute -arkiston läpi ja purkavat vaatteita säilytyshaudoistaan näytteillepanoa varten. massat. Se selittää myös, miksi vaatteet näytetään laatikoita muistuttavien alustojen päällä, ikään kuin vaatteet olisivat vasta saapuneet museoon.
Mutta purkaminen voi viitata myös käsitteelliseen, akateemiseen ideaan, jossa jotain puretaan ja analysoidaan. Tässä mielessä vaatteita ei vain analysoida ja tarkastella niiden historiallisessa kontekstissa, vaan myös siinä, miten ja miksi The Met alkoi hankkia nämä vaatteet viimeisen kymmenen vuoden aikana.
Tämä näyttely tuo yhteen 50 vaatetta, jotka edustavat parasta, jonka museo on onnistunut hankkimaan viimeisten kymmenen vuoden aikana. Instituutti keskittyi pitkään sellaisten kappaleiden keräämiseen, jotka auttaisivat luomaan kattavan, tietosanakirjan arkiston muotihistorian parhaista. Mutta Harold Kodan johdolla tämä ajattelutapa siirtyi vaatteiden hankkimiseen, jotka olivat enemmän kuin taideteoksia, mestariteoksia, jos haluat, jotka ovat rinnakkain Van Goghin ja Degasin kanssa muualla museossa. 
Viktor & Rolf -puku.Kohteliaisuus Metropolitan Museum of Art
Tämä päätös heijastaa laajempaa tehtäväämme esitellä puku elävänä taiteena, joka tulkitsee historiaa ja tulee osaksi historiallista prosessia, kertoi Andrew Bolton, Pukusäätiön vastuuhenkilö.
Ennen kuin astut näyttelyyn, leveiden portaikkojen alaosassa seisoo syksy / talvi 2015 Victor & Rolf -hohtoinen mekko, joka on kiinnitetty kullattuun puurunkoon. Tuo mekko oli osa couture-esitystä, joka herätti kysymyksen muotitaidesta? Tekemällä vaatteista kirjaimellisia kankaita. Esityksen edetessä suunnittelijat ottivat kehykset pois malleista ja ripustivat ne, kuten maalaukset, seinälle. Tämä mekko on täydellinen johdatus näyttelyyn, jossa juhlitaan muodin ja taiteen välistä sujuvuutta ja konsonanssia.
Näyttely on järjestetty aikajärjestyksessä, ja 1700-luku on esitetty ylellisillä à la Française -vaatteilla, jotka näytetään vähemmän dramaattisten, mutta yhtä henkeäsalpaavien, Anglaise-kylpytakkien rinnalla. Sitten se siirtyy 1800-luvulle ja haute couturen isän Charles Worthin innovaatioihin. Sitten se liukuu 1900-luvun alkupuolella esittäen innovaattoreita, kuten Charles James ja Madeline Vionnet. Sitten näyttely muuttuu yhä sekavammaksi ilman todellista aikatajua, kun se syvenee nykyaikaisiin suunnittelijavaikutuksiin. Comme Des Garçonsin Rei Kawakubon elinvoimainen, abstrakti punainen kokonaisuus näkyy inspiraationsa vieressä: 1760-luvun bordeaux-samettilaukku. John Gallianon hänen nykyisen Maison Margiela -kautensa aikana punaisella villalla leikattu takki, jossa on sifonkijuna, näkyy tiukasti istuvan punaisen villan miesten takin vieressä 1700-luvun lopulta. 
John Gallianon suunnittelema Maison Margielalle.Kohteliaisuus Metropolitan Museum of Art
Mutta tämä ajan sekoittaminen on juuri asia. Kuten minkä tahansa hyvän kokoelman kohdalla, mitä enemmän yhteyksiä ja vaikutteita voit havaita, sitä yhtenäisempi kokoelma on. Siitä tulee enemmän kuin historiallisten suuntausten kronologinen tallennus; siitä tulee osa vuosisatoja kattavaa tyylikeskustelua.Tämä muistuttaa Haroldin vakaumusta siitä, että menneisyyden taiteellisuutta voidaan elävöittää nykypäivän taiteellisuudella. Ja nykyajan työn merkitys selvisi, kun se kiinnitettiin laajempaan historian kerrontaan, Regan sanoi.
Näyttely huipentuu Apfel-huoneeseen, joka on eräänlainen visuaalinen rakkauskirje Harold Kodalle, joka jäi eläkkeelle tammikuussa 2015 14 vuoden jälkeen museossa. Hänellä oli selvästi suuri vaikutus sekä esillä oleviin esineisiin että muotimaailmaan yleensä. Valikoima nimenomaan tähän näyttelyyn lahjoitettuja teoksia esitellään kunkin suunnittelijan suosittelujen vieressä Kodasta. Se on outo, tunteellinen kosketus museolle - instituutio, joka tunnetaan historian kunnioituksestaan ja tarkasta analyysistään. Mutta se sentimentaalisuus ja kyky tehdä tästä henkilökohtainen on syy näyttelyn kertomuksen rakenteeseen. Ja ylellisten kankaiden ja häikäisevän innovatiivisten mallien lisäksi tämä näyttely on niin vakuuttava. 
Ranskalainen mekko, noin 1730.Kohteliaisuus Metropolitan Museum of Art
Masterworks: Muodin purkaminen on tällä hetkellä esillä 5. helmikuuta 2017 Metropolitanin taidemuseon The Costume Instituteissa, joka sijaitsee osoitteessa 1000 Fifth Avenue. Ajat ovat sunnuntaista torstaihin: klo 10–17.30 ja perjantaisin ja lauantaisin klo 10–21.
