Velvet Underground ja Nico.Facebook Olipa vanhempiamme hyväntahtoisia, 60-luku oli sosiaalisen mullistuksen aikakausi, jolloin lapsia pommitettiin päivittäin odottamattomilla ja kuvittelemattomilla.
Esimerkiksi aika, jolloin kaverini David ja minä löysimme hänen talostaan autotallin yläpuolelta salaisen huoneen, joka muistutti chintzy-vankilaa, jonka saatat nähdä Star Trek . Se tuntui oudolta siellä. Seinään oli kiinnitetty ketjuja ja ympärillä makasi naamioita, ruoskaa ja muuta tavaraa. Sitten eräänä päivänä ajaessani kaupunkiin äitini kanssa Stonesin äidin pieni auttaja tuli radioon.
Hei äiti, sanoin. Kun joku saa yliannostuksen, tarkoittaakö se, että hän kuolee?
Hän käänsi auton heti tien reunaan. Tarjosiko joku sinulle huumeita? hän vaati osoittaen sormellaan kasvoilleni. ÄLÄ KOSKAAN ota huumeita! KUULETKO MINUA? EI KOSKAAN!
Palattuaan rauhaan hän kysyi rauhallisesti: Mistä kuulit sellaista, kulta?
Ota rennosti, äiti! Sanoin. Se on vain muutama sana kappaleelle, jota he soittivat radiossa.
Yhtäkkiä saapuessa Velvet Underground & Nico 12. maaliskuuta 1967 Stones, joka oli laulanut hermoromahduksista ja tyhmistä tytöistä, ei näyttänyt niin pahalta.
Ystäväni vanhempi veli, joka palasi yliopistosta tuolloin Spring Breakilla, käänsi minut ensin Velvetsille. Pukeutuneena khakipaitaan, työsaappaisiin ja kutistuneeseen partaan, hän oli yksi radikaali jätkä, SDS: n (Students for Democratic Society) perustajajäsen, jonka nikotiinivärjätyt sormet näyttivät kääntyvän refleksiivisesti nyrkkiin, jonka hän oli työntänyt ilmaan. muutaman minuutin välein ja huutaa jotain ihmisistä.
Mitä kuuntelet sitä porvarillista paskaa? hän vaati, koska Stonesin Jälkiseuraukset huusi kaverini Rickin kaiuttimista. Olin tuolloin vain 13-vuotias enkä aivan varma, tiesinkö porvarillisen tarkoituksen. Ja ainoa henkilö, jonka olen aiemmin kuullut kutsuvan Stonesiksi tai muuksi bändiksi, jota rakastin, oli isäni, Salem-tupakoiva, Buick-ajaja, republikaanien äänestävä The Establishment -jäsen.
Niin viileä kuin Rickin veli oli, hänen huomautuksensa häiritsivät minua.
Rikkaat rock-tähdet ovat vain tekopyhiä sikoja, mies. Vallankumous on tulossa pian, ja nämä kaverit kertovat sen todellakin! hän sanoi pudottaen neulan Velvet Underground & Nico .
Sunnuntai-aamu näytti hieman uniselta, mutta Waiting For My Man -latausrytmi rakennettiin, kunnes saavutti kuumeen, uhkaen milloin tahansa suistua raiteilta kuin juna, joka kuljettaa hyötykuormaa nitroglyseriiniä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Hei valkoinen poika, mitä teet keskustassa? Reed meni kuin ryöstö, joka heilutti veitsellä kasvoillasi, kun Velvetsin ärtyisät, kiihtyneet rytmit Moe (Maureen) Tuckerin suostumuksella heiluttivat ja surkkasivat, kun Reed lausui synkän tarinansa keskustasta.
Tuckerin epätavallinen lähestymistapa näytti avoimesti halveksivan päivän tyypillistä 4/4-rumputyyliä. Sen sijaan, että luotettaisiin virveliin ja korkeaan hattuun, hän rytmitti tomeja raivolla, joka sai Ringo ja Charlie Wattsin kaltaiset kaverit kuulostamaan ennustettavilta.
Velvetsin musiikki oli jyrkässä ristiriidassa kaiken sen päivän kanssa. Ne olivat rauhan, vapaan rakkauden ja kukkavoiman vastakohta. Kuten Cat-In-The-hattu, jonka he ovat osoittaneet kääntääkseen talosi ylösalaisin, ryöstää lääkerinnassasi röyhkeä Robitussin ja kaataa pyjamajuhlatsi mustalla nahka-piiskaalla ja peekaboo-pikkuhousuilla.
Lou Reedin nero yksinkertaisista melodioista huolimatta, Velvet Underground & Nico alun perin jätettiin huomiotta, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran. Vaikka Velvet Undergroundilla oli ansaittu maine houkuttelemalla meitä alas ihmisen psyyken kammottavimmille kujille, he kykenivät yhtä hyvin muokkaamaan myös sielua rauhoittavia balladeja, kuten albumin avaus kappale, Sunday Morning osoitti.
Nicoa eikä Lou Reediä ei voida syyttää siitä, että he olisivat hyviä laulajia missään perinteisessä mielessä. Nicon kuuntelematon yksisävyisyys (johtuen osittain kuurosta) sopi täydellisesti levyn hämäriin balladeihin Femme Fatale ja I'll Be Your Mirror, kun taas Venus turkissa havaitsi Reedin lausuvan sadomasokistisen meditaation staccato Brooklynese -ohjelmassa lumoavan alttoviulun kanssa, joka on yksi osa haaremitanssia / yksi osa hautajaismarssi.
Huolimatta hänen mielikuvastaan viileästä irtautumisesta ja katutaidoista, Reed oli luettu runoilija Delmore Schwartz, jonka kanssa hän oli opiskellut Syracuse-yliopistossa. 
Velvetin metro ja Nico.Facebook
Yksi asia, jonka sinun on sanottava monien baby-boomer-rokkareiden hyväksi, on se, että he lukevat paljon ja viittasivat usein suuriin kirjailijoihin ja runoilijoihin. Voit oppia William Blakesta, Lewis Carrollista ja Allen Ginsbergistä Bob Dylanin ja Leonard Cohenin, John Lennonin, Mick Jaggerin, Jim ja Van Morrisonin, The Fugsin, Patti Smithin ja Kurt Cobainin kappaleissa, kun taas Brit Glam ja proto-metal-rockerit Marc Bolan T: stä, Rex ja Robert Plant Led Zeppelinistä kaivavat säännöllisesti keltaista mytologiaa, druideja ja JRR Tolkienin kappaleiden sanoituksia.
David Bowie (jonka oli pian muutettava itsensä ja bändinsä Ziggy Stardustiksi ja Marsin hämähäkkeiksi) innoittamana Arthur C. Clarken Sci-Fi-klassikolta (ja Stanley Kubrickin seuraavasta elokuvasta) 2001: Avaruodysseia kirjoittaa läpimurto mini-oopperansa Avaruuden outo. Aikaisemmin oli todella siistiä olla älykäs. Edgar Allen Poen pakkomielle Reed kirjoitti myöhemmin uudelleen ja äänitti oman versionsa Korppi vuonna 2003.
The Velvetsin debyytti tai Banana Record, kun se tuli tunnetuksi Andy Warholin ikonisen levynkannen ansiosta, hyvitti myös Pop Art-supertähden bändin tuottajaksi. Kun hänen nimensä oli selvästi levinnyt levytakkiin, monet ihmiset ajattelivat - ja perustellusti - että levyllä oli musiikkia ja ehkä Andy Warholin ääni.
Vuoteen 1967 mennessä mikään Warholin tekemä ei voinut enää yllättää yleisöä. Hän ei ollut vain legenda upeasti värillisistä silkkipainetuista Marilyn Monroen, Jackie Kennedyn ja Campbellin tomaattikeittokannuista, mutta hän myös tuotti sarjan kokeellisia ja usein katsomattomia elokuvia, joissa pääosassa olivat New Yorkin törkeimmät junkit ja transvestiitit, outo hahmovalikoima, joka asetti kaikkien huomisten osapuolten ripustetun marssin.
Täysin vastoin kaikkea kunnollista ja moraalista, mitä valkoinen keskiluokan amerikkalaisyhteiskunta puolustaa, Velvet Underground vetää kaupunkien huumekohtauksen turvallisiin, eristäytyneisiin Yhdysvaltain esikaupunkeihin, joissa on melua täynnä olevia heroiinin hilloja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reed kertoi lehdistölle toistuvasti, ettei hän ylistänyt tai kannattanut suonensisäistä huumeiden käyttöä, mutta esitti sitä objektiivisesti tekemättä mitään moraalista tuomiota. Hän väitti syyllistyneensä henkilökohtaisesti pimeyden ja turmeltuneen alamaailmaan karkottamaan omat demoninsa ja ehkä näin tehdessään ehkä pelastamaan jonkun muun sellaisesta kidutuksesta, jonka hän oli kokenut. Mutta tietysti kaikki oli niin kamalaa ja romanttista meille nuorille, vaikuttaville lapsille.
Albumin ehkä normaalin kappale Run Run Run, John Lee Hookerin innoittama valkoinen poikaboogie Dylanin kaltaisilla surrealistisilla sanoituksilla, sisältää jittery, skittery kitarasoolon, joka muistuttaa turkkilaista saz, joka vähentää kappaletta vain kipinöiksi ja siruiksi. . Velvets ei yksinkertaisesti soittanut instrumenttejaan kuten muutkin bändit. Eikä kukaan muu voisi pelata kuten Velvets.
Lävistetäänpä turhautunut raga Byrdin innoittamana 12-kielisellä kitaralla All Tomorrow's Partyilla tai John Cale lyömällä väkivaltaisesti hänen alttonsa Heroinissa, heidän raaka esteettisyytensä asettaa baarin punkkien sukupolvelle ilmaista itseään mahdollisimman raivokkaasti. Levyn lopullinen kappale, European Son, takaa särkyneen energian ja bedlam-äänimaailman ankaran palautteen, rosoisten rytmien ja säälimättömien rumpujen avulla.
Bändin jäsenten välisellä jännitteellä on aina ollut tapana sekoittaa ja murskata samanaikaisesti luovaa pottia. Mutta kenties heidän sisäiset riidat olivat yksi harvoista tavoista, joilla velvetit olivat ennakoitavissa.
John Cale, Walesin klassisesti koulutettu viulisti / pianisti, jonka basso antoi yhtyeelle vankan selkärangan, oli aiemmin opiskellut minimalistisen säveltäjän La Monte Youngin luona. Cale toi bändille avantgardistisen herkkyyden hyödyntämällä raakaa ääntä ja kaaosta, joka löytyy John Coltranen ja Albert Aylerin Free Jazzista. 
Lou Reed ja Nico.Facebook
Reed ja Cale olivat taustaltaan erittäin monimuotoisia. He saivat aikaan kuin liitu ja juusto, kuten sanotaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Musiikki (usein kirjoitettu, mutta useimmiten hyvitetään Reedille) vuorottelivat yhtyeen hoitavien elegioiden ja saksalaisen zombi-lady Nicon rauhoittavien Quaalude-kehtolaulujen välillä - malli / näyttelijä / laulaja, jonka äitinsä tunnetaan nimellä Christa Päffgen - jonka Warhol esitteli kokoonpanoon viime hetkellä antamaan tälle surkealle joukolle hieman glamouria.
Kuten Mamasin ja Papan sekoittumattomat Michelle Phillips ja Cass Elliott, V.U. olivat myös outo pariliitos. Päinvastoin kuin Nicolla, tomboyish Moe Tucker tarjosi täysin erilaisen otteen naisellisuudesta rockissa, hämärtää seksuaalista identiteettiä vuosia ennen kuin Glam-pojat käyttivät silmälasien ja platform-kenkiä 70-luvun alussa. Toisin kuin Jeffersonin lentokoneella ” Hämärä sireeni Grace Slick, tuomittu kelluva Janis Joplin ja iloinen sirisevä Petula Clark, hän soitti instrumenttia yhteiskunnan standardien mukaisella tavalla, jota tuskin pidettiin ladylisena.
Kitaristi Holmes Sterling Morrison Jr. oli ehkä bändin arvoituksellisin jäsen. Morrison on sitoutunut venyttämään Reedin toistuvien kaksikaikuisten kappaleiden rajoja, ja hän tunsi usein turhautuneen roolistaan toisena kitaristina ja bassoäänimerkkinä (työ, jota hän ei pitänyt, mutta käsitteli jaloin, kun Cale siirtyi alttoon tai koskettimiin).
Morrison seisoi vastahakoisesti Reedin varjossa tehdessään tarjouksiaan, esimerkiksi kun Reed sai hänet ampumaan Cale ryhmästä. Morrisonin katkeruus on viipynyt vuosien varrella sen jälkeen, kun hän on kirjoittanut Euroopan pojan, sisar Rayn ja Chelsea Girls, koska sitä ei hyvitetty kunnolla hänen olennaisesta panoksestaan Velvetsin musiikkiin.
Olitpa kuullut levyn 1000 kertaa tai ostitko juuri T-paidan viime viikolla ensimmäisellä vierailullasi Pyhän Markuksen toreille, Velvet Underground & Nico on edelleen radikaali tähän päivään asti, vaikkakaan ehkä niin, kuin vanhan kaverini Rickin veli kerran uskoi. Joko niin, toista se ääneen ja ole iloinen, että olet vielä täällä juhlimassa 50-vuotispäivää, ikäsi riippumatta. Rock ‘n’ rollin historia ei olisi sama ilman sitä.
