Richard Adams, maaliskuu 1974.Tom Smith / Daily Express / Hulton-arkisto / Getty Images missä amerikka sijoittuu koulutuksessa muihin maihin verrattuna
Perheeni oli yksi ensimmäisistä lohkostamme saamassa HBO: ta. Vaikka en ole varma, oliko naapurustomme Nassaun piirikunnassa Long Islandilla, jossa Hicksville, Levittown ja East Meadow menivät päällekkäin, olivat testimarkkinat kasvavalle uudelle premium-kaapelikanavalle, mutta meillä on onnekkaita saada se saataville Channel 6: lle 70-luvun puolivälistä myöhään ja lopusta nautti television katselukokemuksesta, toisin kuin mistä tahansa pystyimme nauttimaan mukavasti omasta kodistamme.
Ja tämän kotiboxin ylellisyyden myötä minun kaltaisilleni pienille lapsille tuli mahdollisuus altistua elokuville, joita hänen ei todennäköisesti olisi pitänyt katsoa niin herkässä iässä. Joitakin elokuvia ei ilmeisesti ole tarkoitettu pienille silmillemme, kuten Alice Makea Alice tai Viimeinen tango Pariisissa. Mies, en voi alkaa kertoa sinulle kuinka monta kertaa istuin läpi Hohto kun se esitettiin ensimmäisen kerran HBO: lla vuonna 1981, tai Kummitustarina. Tai Funhouse. Tai Muutos. Tai nuo klassiset Agatha Christie räpyttelevät Peter Ustinovin kanssa Hercule Poirot. Mutta sitten sinulla oli näitä elokuvia, joilla oli sellainen ulkoasu ja tunnelma, joka alun perin houkutteli lapsia, mutta niissä oli paljon tummempia teemoja kuin mitä ystävällisemmät mielemme tuolloin pystyivät ymmärtämään.
Yksi tällainen elokuva oli Martin Rosenin animaatio Vesilaiva alas, klassisen romaanin vuonna 1972 kirjoittanut brittiläinen kirjailija Richard Adams, joka kuoli 27. joulukuutathkypsässä iässä 96. 
Kansi Vesilaiva alas Ensimmäinen painos.Rex Collings Oy
Monin tavoin, Vesilaiva alas on klassisen muotoinen lasten elokuva, kertoo kirjailija Gerard Jones esseenään elokuvasta, joka täydentää sen Criterion-painosta, joka julkaistiin helmikuussa 2015. Ryhmä rakastettavia hahmoja pakotetaan vaaralliseen matkalle, kohtaavat kauhistuttavaa vihollista, voittavat odottamaton liittolainen ja liittyä yhteen voittoon kaikkia kertoimia vastaan.
Silti näytöllä ilmeni, että Sam Peckinpahin länsiosassa ei ollut väkivaltaa ja kuolemaa, joka peitti tämän tarinan pienestä kaniiniryhmästä, joka pakeni sotilaistaan, jonka kehittäjät olivat tuhoamassa ja kohtaavat joukon kiusaavia vastustajia matkalla. löytää uusi soturi kutsumaan kotinsa, joka on täydellinen täysivaltainen totalitaarinen valtio, jota johtaa paha diktaattori. Matkan varrella on valunut paljon verta, ja Inlen musta kani ahdistaa ystäviä joka käänteessä kuten Grim Reaper, joka kasautuu viimeiseen taisteluun alueen ja vapautumisen suhteen, mikä jättää useita hahmoja, joita rakastamme kasvun aikana. elokuva, joka on teurastettava armottomasti luonnonvaraisen maatilan koiran ja Efrafa Warrenin pahan kenraalin Woundwortin kanssa, jonne pakolaiskanit lopulta asettuvat.
Kuitenkin, riippuen siitä, kiehtoiko se sinua kokonaan vai peläsi kaiken ikäinen paska nuoruudestasi, riippui siitä, kuinka elokuva kasvoi yleisönsä kanssa. Monille nuorille Vesilaiva alas herättää sellaisia painajaisia, joita jotkut kokivat katsellessaan Danny Torrencea kääntymästä Overlook-hotellin kulmasta löytääkseen siellä seisovat Grady Twins, joka antoi hänelle tuon kaksinkertaisen kuoleman tuijotuksen. Mutta niille, joille tämä kiehtova tarina selviytymisestä ja hallitsemisesta kaneiden silmin johti, johti lopulta Adams-romaanin löytämiseen, joka sukeltaa paljon syvemmälle tähän maailmaan, jonka kirjailija loi näille eläimille, mukaan lukien täysin ainutlaatuinen kieli ja uskonto. sen kirjoitettuun maailmaan.
Näin Watership Downin oikeassa iässä, julistaa ohjaaja Guillermo Del Toro yksinomaisessa haastattelussa, joka esitettiin Criterion-versiossa. Juuri sillä hetkellä, kun olin noin 13, 14, ja jätin lapsuuteni taakse, mutta olin tulossa teini-ikäisilleni. Ja elokuva oli eräänlainen kulkureitti, koska olin nähnyt paljon realismia, draamaa ja väkivaltaa animaatiossa. Se oli niin vedenjakaja, jonka päätin sitten lukea kirjan. Tämä elokuva oli hetki, jolloin ikäiseni lapsi huomasi, että animaatio ei ollut vain väline lasten tarinoille, mutta se voi olla jotain muuta. 
Vesilaiva alas .CIC
Ja niille meistä, jotka itse asiassa kasvoivat Richard Adamsin maailman proosaksi animaatioversion ulkopuolella, jonka kaikki näimme lapsena, todistamamme raakuus resonoi paljon syvemmällä tasolla kuin vastahakoinen shokki näiden suloisten, älykkäiden olentojen nähdessä. tavata verisiä kuolemia.
On hyvin vanha perinne kokeilla ja hyödyntää eläimiä sosiaalisten kysymysten käsittelyssä, ylistämä Panin labyrintti elokuvantekijä jatkaa. Mutta mikä oli minulle todella voimakasta Vesilaiva alas se ei yrittänyt vain peilata sosiopoliittisia huolenaiheita, vaan loi maailman, jolla oli sosiopoliittisia huolenaiheita. Kun sanon aikuisten huolenaiheita, sekä romaani että elokuva käsittelevät monia asioita, kuten rauhan tekeminen kuolevaisuuden kanssa, ekologisiin huolenaiheisiin, kuten kaupunkialueiden ruuhkautumiseen ja luonnontilojen tuhoutumiseen, rohkeuteen, yhteisöideaan, sorron ideaan. Nämä ovat asioita, joita löydät aikuiskeskustelusta ja aikuisromaaneista lapsille käytävän keskustelun ulkopuolella, ne kaikki olivat elokuvassa minulle.
Minulle henkilökohtaisesti tarinan käsittely kuolemasta, erityisesti päähenkilön Hazelin tapauksessa (jonka legendaarinen näyttelijä John Hurt esitti loistavasti) auttoi minua alitajunnan tavoin tarttumaan isoäitini menetykseen aivosyöpään, kun oli kahdeksan. Kuvittelin tämän pehmeän lyijykynällä luonnostellun kanin rauhoittavalla äänellä, joka kutsui hänen henkensä kehostaan parempaan paikkaan. Se oli ajatus, jota en ole ajatellut monien vuosien ajan, ennen kuin päädyin keskusteluun rakkaan vanhan ystäväni lukiosta Ed Madsonin kanssa Richard Adamsin menemisestä ja hänen resonanssistaan. Vesilaiva alas sukupolvellemme. Hän yhtyi samanlaiseen mielipiteeseen, vaikkakin sellaiseen, joka ulottui paljon syvemmälle tarkoitukseen, jonka olen itse henkilökohtaisesti kokenut.
Inlen musta kani oli ensimmäinen kerta, kun ymmärsin, että kuolema voi olla yhtä suuri siunaus kuin taakka, hän selitti minulle. Se ei tehnyt siitä mitään salaperäisempää tai kapriisimpaa, mutta sai minut ymmärtämään paikkansa elämässämme. Olin hullu pakkomielle kirjan kanssa, ja minulla oli jopa joitain muistomerkkejä (elokuvasta tehtiin rivi posliini / posliinihahmoja, äitini sai minut General Woundwortiksi pääsiäisenä yhden vuoden ajan). Mutta Inlen mustasta kanista tuli minulle henkilökohtainen toteemi viime vuosina. Menetin kaikki perheeni jäsenet syöpään viimeisten 14 vuoden aikana, ja kun isäni lopulta kuoli vuonna 2015, menin vihdoin ja tein ensimmäisen tatuointini viime maaliskuussa 45-vuotiaana. Se on Inlen musta kani, musteella rinnallani, aivan sydämestäni, sillä Hän on aina juossut lähelläni koko elämäni. Lohdutan itseäni, kun kaipaan äitiäni, isääni ja sisariani kuvittelemalla hänen juoksevan tämän maailman ja tämän jälkeen eteenpäin sydämeni kaipuusta heidän puolestaan.
Uutiset herra Adamsin kuolemasta osuivat varmasti kovasti niihin meihin, jotka löysivät Vesilaiva alas nuorena, varsinkin kun siihen liittyi rakkaan prinsessa Leenamme menetys samana päivänä. Mutta tämän kiehtovan tarinan taikuudesta ja kuolevaisuudesta opitut opinnot pitävät meidät edelleen kollektiivisissa varpaissamme ja auttavat meitä ymmärtämään paremmin ympäröivän maailman epävarmuutta. Ja yksin siitä en voi kiittää isovanhempiani tarpeeksi siitä, että annoin minun katsoa HBO: ta silloin, kun minun ei olisi pitänyt olla. Mutta myös tästä lainauksesta kirjan kaikinpuolisesta olennosta, joka Frith puhui kanin kansankangelalle El-ahrairahille: Koko maailma on sinun vihollisesi, prinssi tuhannella vihollisella. Ja aina kun he saavat sinut kiinni, he tappavat sinut. Mutta ensin heidän on pyydettävä sinut, kaivaja, kuuntelija, juoksija, prinssi nopealla varoituksella. Ole ovela ja täynnä temppuja, eikä kansaasi koskaan tuhota.
