Lady Gaga.Lady Gagan ystävällisyys Vietä vuosi tai kaksi säännöllisesti lyömällä konsertteja New Yorkissa ja alat huomata ylösnousemuksen.
Nuori bändi puhkeaa hyvän lehdistön kautta tai heidän kappaleet soitetaan kaupallisessa, elokuva- tai TV-ohjelmassa. He varaavat pienen huoneen New Yorkin kruunajaisiin - ehkä Baby's All Right, Mercury Lounge, Berliini - mitä pienempi, sitä parempi. Vaikka heidän sosiaalisen median jalanjälkensä nousee suureksi, pienemmän tilan varaaminen ensimmäiselle NY-juoksulle johtaa loppuunmyytyyn, mikä puolestaan vakuuttaa promoottorit, että he voivat täyttää suuremman huoneen. Jos teko voi vetää sen pois, he ovat ensisijaisia valloittamaan Bowery Ballroom. Sitten seuraava matka avaa Varsovan Williamsburgin musiikkitalon ja hieman suuremmat tilat. Ehkä avauspaikka termilliselle elektro-pop-näytökselle Terminal 5: ssä sen jälkeen.
Rakkauden ja kuoleman ympyrä kääntyy jatkuvasti, ja jos kiinnität huomiota, voit kartoittaa minkä tahansa bändin kyvyn tuunata tätä kierrosta hyvin vuoden aikana. Katsomassa joidenkin bändien tiensä suurempiin huoneisiin tuntuu hälinästä. toisille ylösnousemus näyttää olevan ennalta määrätty muodollisuus.
Ajattelen tätä sykliä, koska viime aikoina on tapahtunut suurten näytösten pelaamista pienissä huoneissa, joka on tapahtunut useita vuosia, mutta näyttää olevan saavuttanut näkyvän järjettömyyden huipputason mainosohjelmilla Vihreä päivä ja Lady Gaga.
Alkuperäiset ostoskeskuspankit esittivät uudet kappaleet vanhojen fani-suosikkien rinnalla Rough Traden pienessä, 250 kapasiteetin takahuoneessa, soitti sitten hieman suurempaa, mutta silti pientä Webster Hallia, ja Green Day -fanien jännitys oli niin tarttuvaa, että se rajoittui kasvain. Sama Lady Gagan sukellusbaarikiertue, joka toi hänet viime viikolla Greenwich Village -laitokseen The Bitter End, paikkaan, jossa hän väitettiin aloittaneensa, juhlimaan uuden levynsä julkaisua, Joanne .
Mikä näissä esityksissä on iso juttu, tonnia bändejä tekee saman liikkeen. Ja miten nämä valtavat taiteilijat, jotka pelaavat pientä tilaa, ovat vähemmän kuin lahja faneille?
Fanit, jotka maksivat yli nimellisarvon ollakseen siellä, ovat helvetin raivokkaita, työntävät ja työntävät näköyhteyttä. IPhone-kamerat ovat säälimättömiä. Väistämättä joku huono paskiainen ei sammuta salamaa.
Aloitetaan Green Daystä. Tämä paikka on käytännössä Rough Trade -levymyymälän takaosassa rakennettu ylennykseen. Ja yli 20 vuoden ajan Dookie ilmestyi vuonna 1994, Green Day on pystynyt täyttämään valtavat huoneet, jopa stadionit. Heidän karkea kauppa set väistivät suurimman osan suurista hitteistä syväleikkausten hyväksi, mukaan lukien kappaleet vuodelta 1990 Slappy EP kuten Miksi haluat häntä, jota Billy Joe Armstrong & Co. ei ollut soittanut livenä vuodesta 2001.
Jälleen monet artistit tekevät tämän Rough Trade -kampanjaesityksen juuri ennen levyn julkaisupäiviä tai niiden julkaisupäivien aikana - viimeisimmät intiimit sarjat Wilcolta ja Devendra Banhart , myös heti loppuunmyyty, tule mieleesi. Mutta kumpikaan noista teoista ei koskaan ollut kyseenalaistanut heidän pilkkoaan. Billy Joe, jolla oli romahdus Vegas-näyttelyssä vuonna 2012 ja paljasti sittemmin intiimit yksityiskohdat tielleen toipumiseen haastattelussa kanssa Vierivä kivi David Fricke pyrki sankariin lunastamaan itsensä. Super punk. Ainoa mitä hänen tarvitsi tehdä, oli ilmestyä Rough Trade -sivustolle, mutta BJ teki ilmeisesti paljon enemmän - hän piti itsensä ilman usein toistuvan kitaristin Jason Whitein apua.
Se, että hän tarvitsi jopa Whitein täyttämään lasten pop-punk-musiikkipuutarhan, kertoi paljon siitä, kuinka kaukana hän oli, vaikka White on saattanut olla välttämätöntä Green Dayn ylituotetun pommin toteuttamiseksi. Amerikkalainen idiootti kiertue (koko konsepti oli pohjimmiltaan vesitetty NOFX: n mahtavan pitkän kappaleen temaattinen rip-off Kieltäytyminen ja sitä seuraavat Bushin-tasoitteet Sota virheellisyydestä ). 
Billie Joe Armstrong Green Daystä.Theo Wargo / Getty Images Tribeca-elokuvajuhlille
Kaikki tämä tarkoittaa sitä, että kun pelasit uudelleen triona, Green Day oli palannut - sama Green Day, jonka tunnit ja rakastit pienenä, Cinnabon®-huivit ostoskeskus, sama Green Day, jonka jumaloitit ostamalla T-paitoja osoitteesta Kuuma aihe. Ja he tiesivät vanhat kappaleet! Tämä on saattanut osoittaa O.G. faneille, että Green Daylla oli vielä koira taistelussa, mutta todennäköisemmin kuin ei, se osoitti Billy Joelle, että hän ja hänen bändinsä voivat silti olla yhteydessä pieneen väkijoukkoon. Heidän keikkansa muutama päivä myöhemmin Webster Hallissa, joka myös myytiin heti, oli edelleen liian pieni heidän kokoonsa nähden, ja fanit maksoivat fuckton rahaa lipuista. Kysymys - olivatko nuo pienet esitykset todella faneille? Onko olemassa mitään läheisyyttä, joka on saatu takaisin räjäyttämällä voiman soinnut välittömässä läheisyydessä?
Vau, minun täytyy todella kuulostaa kusipää. Tarkoitan, että jotain on kadonnut, kun yhtye, joka leikkaa hampaansa kohtauksessa tai yhteisössä, saavuttaa lopulta areenoiden täyttämisen. Yhtäkkiä sinun ja väkijoukon välillä on esteitä. Valokuvakaivon tumma kuilu, eron kuilu sinun ja palvovan yleisön välillä. Lavan valojen on oltava sokeita, jolloin yleisösi peittyy pimeyteen. Kuvittelen, että näiden pienten esitysten soittaminen niin myöhään bändejä varten tallentaa takaisin osan läheisyydestä, josta noista suurimmista esityksistä puuttuu, ja se on järkevää.
Sillä on myös järkeä myös myynninedistämisnäkökulmasta - lopullisen sinun täytyy olla siellä hetkessä luominen bändin kanssa on vain hyvää liiketoimintaa. Kun kysyntä ylittää tarjonnan, hype nousee taivaalle, vaikka tarjonta tukahdutettaisiin tarkoituksella. Mutta kaikki tämä viittaa siihen, että tällaiset pienet esitykset ovat edelleen ennen kaikkea myynninedistämistarkoituksessa. Ja kun näet liikkeen pelaavan yhä enemmän, jännitys on kadonnut. Fanit, jotka maksivat yli nimellisarvon ollakseen siellä, ovat helvetin raivokkaita, työntävät ja työntävät näköyhteyttä. IPhone-kamerat ovat säälimättömiä. Väistämätön paskiainen ei väistämättä sammuta salamaa.
Lady Gagan aikomukset The Bitter Endin pelaamisesta tällä viikolla näyttivät aluksi viehättäviltä. Hän ilmoitti sijaintipäivänsä, ei sattumaa, kun otetaan huomioon, että YouTube-video hänen pelaamisestaan huoneesta meni virukseksi ja sai aikaan tähtitieteellisen menestyksen. Bitter Endillä on erityinen paikka monien vanhan koulun newyorkilaisten sydämissä, ja muutoksella näytti olevan merkitystä. Tämä oli erikoista. Ja Mark Ronson soitti bändissään!
Unohda se tämä sukellusbaarikierros esitykset olivat vain kuusi kappaletta. Ei ole väliä, että tämän kiertueen promo kieltäytyi mainitsemasta, että se oli vain kolme päivämäärää. Ei ole väliä, että Bud Light sponsoroi heitä tai että hän mainitsi Bud Lightin useita kertoja esityksen aikana, oletettavasti sopimuksen mukaan. Gaga esiintyi The Bitter Endissä verkkopaidassa, jossa oli jättiläinen Bud Light -logo. Minulla on Newcastle, kiitos.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
Hänen ansioksi, että Gaga meni The Bitter Endin katolle ja soitti myöhemmin yöllä haastattelusarjan kaikille faneilleen, jotka eivät päässeet sisään. Toistamalla uuden levynsä nimikappaleen, Joanne , sillä ulkopuolella olevat ihmiset osoittivat, että hänen rakkautensa heitä kohtaan peitti hänen sopimusvelvoitteensa. Ja se oli jyrkässä ristiriidassa Anheuser-Busch-rouhifestivaalin kanssa, jonka hän oli juuri suostunut sisälle. Katon ylitys oli Gagalle pieni tahdon voiton voima, koska se näytti viittaavan hänen ymmärrykseen, että a aito kokemus tässä paikassa, jolla oli erityinen paikka hänen uransa nousussa, oli tärkeämpää kuin pelkkä oluen myynti.
Ja tämä korostaa hopeavuorta tälle suurelle taiteilijalle, joka pelaa pieniä tapahtumapaikkoja, joka on yksinkertaisesti tämä - kun teko palaa vanhaan ahdistukseensa, pieneen huoneeseen, joka osoittautui tärkeäksi heidän urallaan, he infusoivat kyseisen paikan tarinallaan.
Se ei ole puhtaasti itsekästä, koska se upottaa seinät pyhiin muistoihin. Se ei ole epäreilu faneja kohtaan, koska se yhdistää heidät klubiin, baariin tai esitystilaan, jossa he eivät ehkä ole olleet aiemmin lonkassa. Ja viime kädessä muistutetaan kokemusmatkailijoita siitä, että pienet tilamme, intiimit kulttuurilaitoksemme ovat tukemisen arvoisia.
Minua muistutetaan siitä 2 aamunäyttely että Ty Segall soitti The Muggersin kanssa Baby's All Right -tapahtumassa helmikuussa. Williamsburgin rantakadun näyttelytilat - Death By Audio ja 285 Kent - ovat poissa. Mutta Baby'sin pienen huoneen pelaaminen muistutti naapurustoa ja faneja siitä, että Segall rakasti yhteisöä, joka sai hänet sinne, missä hän oli.
Kun ajatellaan sitä, Baby's on toinen paikka niille intiimeille, viime hetken salaisille esityksille. Osa syy siihen, miksi bändeillä on ensinnäkin salaisia esityksiä, johtuu siitä, että he haluavat pelata erityistä paikkaa, mutta eivät halua ilmoitusta varhaisesta lipunmyynnistä suurelle esitykselle. Mutta joskus on kyse vain kokemuksen suojaamisesta faneille, jotka ovat aina tukeneet heitä.
Hyvin ennen kuin he ilmoittivat joukosta riisuttuja, käsitteellisiä esityksiä pienissä huoneissa, Beach House ilmoitti a viime hetken show Baby'sissä ilman kohtuutonta hypeä tai ylennystä. Faneja lukeneet blogit olivat ensimmäisiä. Ja valitsemalla tämän lähestymistavan pelaamaan heille hyvin pienestä huoneesta, Beach House osoitti aikomustensa puhtauden. Ei ennalta hypattu, sinun on oltava siellä hysteriaa, ei Converse Kumitelat tai Pakettiautot brändäys, ei ole aikaa päänahkaan - vain ryhmä, joka on aina tehnyt erittäin intiimiä musiikkia toivoen saavansa osan tästä yhteydestä ihmisiin, jotka rakastavat heitä eniten.
