Devendra Banhart, pyydä sitä.Kuva: Wikimedia Commons Tätä asiaa tapahtuu juhliin taiteilijalle, joka työskentelee tieteenalojen yli. Mitä sinä teet? kysytään väistämättä suurella, samppanjaa huilua tarttuvalla tavalla ja aina yksikkönä. Oletetaan, että vaikka taiteilija työskentelee eri välineissä, nämä välineet ovat kaikki osa samaa tarinaa.
Ei, Devendra Banhart kertoi minulle viime kesänä, kun istuimme Tribeca-kahvilassa ja kävelimme tuolloin uuden sohvapöydän kirjan sivuilla keräten hänen albumikuvansa ja muita kerättyjä visuaalisia teoksiaan, Jätin nuudelini Ramen Streetille . Banhartin oma taideteos saattaa koristaa hänen albumiensa kansia, mutta kun on kyse hänen kätensä likaantumisesta, hölynpölystä, prosessista, hänen visuaaliset ja ääniset sävellyksensä täyttävät suurelta osin erilaiset tarpeet. [Minun] kaksoiskertomukseni koskee kahta tieteenalaa, jotka ovat rinnakkain, mutta harvoin kietoutuvat toisiinsa, hän kertoi minulle, ja yhdessä vaiheessa he tekivätkin.
Ehkä Banhart oli prescientti - hänen toinen nimensä, Obi, viittaa varmasti siihen, että hänellä on sellaiset jedivaltuudet, ja ihmiset eivät voi saada tarpeeksi jotakuta, kun heidät nimetään Tähtien sota hahmo - mutta viime kesänä hän oli jo piikkaamassa Apina vaaleanpunaisessa marmorissa, yhdeksäs julkaisu hänen nimellään ja hänen yhtenäisin musiikkikokoelmansa tähän mennessä. Se ilmestyy ensi viikolla Ei mitään .
Tallenna kahdelle kappaleelle, Apina On ehdottoman täyteläinen retki, yhtäläiset osat synkkä ja surrealistinen. Noah Georgesonin ja Joe Steinbrickin avulla joukkue auttoi 2013-lukua Huono vangita joitain varhaisimpien äänitystensä harvasta lo-fi-täydellisyydestä, Banhart on suunnitellut upeita uusia ääniarkkitehtuureja. Apina Löysä kertomus etenee vanhassa nimettömässä japanilaisessa hotellissa, jossa samba ja bossanova leikkivät aulassa, ja ikääntyvä, komeä kaveri yrittää vietellä melkoisen nuoren hedelmäkulholla.
Minulle on asetettu kielto kuvata mitään taidetta synnytykseksi.
Banhart ja minä pääsimme taas kiinni muutama viikko sitten, kun hänen uteliaisuutensa ja aito kiinnostuksensa omaan työni kohtaan sai minut ymmärtämään, kuinka paljon ihmiset heijastavat itseään hänen musiikkiinsa. Tarkastellaan levyn toista puoliskoa, kun Mourner's Dance -kanavan meditatiiviset itämaiset syntetisaattoriarvot Angelo Badalamentin Twin Peaks teema ja upea Linda löytää Banhartin esiin ajautuvan, yksinäisen naisen, joka tuskin päästää sanoja laulettavaksi kappaleen loppuun mennessä. Projektioni kyseiselle kaarelle, että laulaja työskenteli jonkin verran raskautta, on voinut olla totta, mutta epäonnistuin lopulta olettaessani, että kaikki eivät tee musiikista jonkin pyhäkköä. Kaikki eivät lähesty luovaa prosessiaan asioiden kanssa.
Sitä tehokkuutta Banhart rakentaa kuvataiteessaan, hän kertoi minulle, kun apinoimme sen puhelimitse. Sillä välin hänen musiikkinsa on vähemmän puhdistettua ulkoistamista ja enemmän ääni- ja temaattisten arkkityyppien muotoilua, johon hän vie aikaa istua. Tuossa aulassa, jossa ei ole polarisoivia etikettejä, nimellinen apina voi olla sekä alkeellinen ja kehittynyt, paska-rintareppu ja komea. Siten, Apina antoi Banhartille mahdollisuuden tehdä jotain, jonka hän voisi sanojensa mukaan saada takaisin yrittämättä tulkita.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Onnittelut teille tästä valtavasta työstä, jonka valmistaudut paljastamaan. Miltä sinusta tuntuu? Onko se kuin synnyttää vai veistääkö apinan kivestä?
Monilla ystävilleni on ollut lapsia, ja olen keskustellut heidän kanssaan synnytyksen tuskallisista yksityiskohdista. Sittemmin olen lakannut kokonaan [kuvaamasta] mitään muuta kuin vauvan tekemistä synnytykseksi.
Prosessin kauhut ovat kantaneet teitä?
Joo, kaikki kalpenee. Kaikki kalpenee. Tämä metafora on vain ... tietäen, mitä he ovat kokeneet, voit vain kuvaa tietysti, enkä pysty kokemaan sitä edes, minulla on ollut kielto kuvata mitään taidetta synnytykseksi.
Juuri näin.
Mutta olen innoissani, olen iloinen siitä, että se on tehty, ja olen tavallaan nyt valmis siirtymään seuraavaan asiaan samalla. Minä olen innostun tietysti jakamaan sen, mutta minulle yleensä ja tosiasiallisesti johdonmukaisesti ajan myötä aloitan mallien tunnistamisen. Viikko ennen kuin valmistun levyn, jonka parissa työskentelen tuolloin, tiedän levyn olevan valmis, koska olen valmis - odotan kärsimättömästi sen valmistumista, jotta voin työskennellä seuraavan kanssa. Ja tiedän, että näin tapahtuu, koska aloitan kirjoitusprosessini. Se on kerätä päivittäin ideoita kappaleista joko sanoitusten - rivien, kappaleiden tai sivujen - tai kappaleiden todellisten kuvausten muodossa, tietyn arkkitehtuurin, jota haluaisin tutkia, tai tyylilajin muodossa.
Se on alue, jolla olen nyt . Se on tyhmä vastaus, koska kukaan ei halua kuulla, että haluan vain tehdä toisen levyn, enkä välitä tästä. Se ei ole edes totuus , mutta luulen, että minun pitäisi sanoa, mikä on myös hyvin aitoa, että minä olen erittäin innoissaan levyn toistamisesta. Pahoittelen, kuinka kauhistuttavasti tämä haastattelu menee.
[Molemmat nauravat]
No, se, mistä puhut, on hyvin luonnollinen luova asia, ja ehkä miksi pyrin synnytyksen metaforaan, vaikka se onkin epäoikeudenmukaista. Siellä on puhdistus, joka tapahtuu, kun olet tehnyt jotain, enkä halua heittää ymmärrystäni tästä musiikista sinulle, mutta näyttää siltä, että erityisesti toisella puolella on valtava melankolia. Minusta tuntuu, että laulaja työskentelee kovasti läpi jotain ja ehkä saa jotain raskasta heidän järjestelmästään. Monet hyvin läheisistä ja henkilökohtaisista jutuista eivät ole sellaisia, joiden kanssa haluaisit istua koko ajan ... sen vuoksi sitoudut sen nauhoittamiseen, eikö? Karkottaa se?
No, minusta tuntuu kuin sinä ... soitatko musiikkia? Koska se kuulostaa lauluntekijältä, joka puhuu heille tarkoitetusta. Luulen, että heijastat vähän, mutta se on hienoa, rakastan kuulla sen, koska se on minulle tosin erilainen. En tule siihen tuosta kulmasta, mutta se on kiehtovaa!
Joo, mutta olen todella kiinnostunut tästä mainitsemastasi ääniarkkitehtuurien ajatuksesta, koska kaksi, jonka kuulemme tällä levyllä, on paljon brasilialaista musiikkia, erityisesti samba ja bossa, sitten japanilaista musiikkia. Koto on oikeastaan kaikkialla täälläkin, ja ensimmäinen henkilö, jota kiität [linjaliikenteen muistiinpanoissa], on Yukika Matsayuma, joten en tiedä. Ajattelin sitä historian kohtaa, kun monet japanilaiset muuttivat Brasiliaan ja alkoivat soittaa suojelijoita tropicálialle ja paljon avantgardistisempaa musiikkia, jota tehtiin yhdistämällä kulttuurit. Oliko se tietoinen nyökkäys tälle, vain kaksi asiaa, joita kuuntelit paljon, vai mitä?
Kuulostaisin todella viileä jos sanoisin, jätkä, tietysti , ilmeisesti . Huomasit sen, olen iloinen, että sait sen kiinni! Mutta en ollut luonut tätä yhteyttä vasta nyt. [Nauraa]
Mielestäni koko tätä levyä tulisi kutsua Koton virittäminen ja epäonnistuminen ” .
Sitä varten olen täällä, ei hätää!
Sinä menet, sitä varten olet täällä ... ja voit vapaasti muuttaa kaikkea mitä juuri sanoin! Mutta on kiehtovaa kuulla, että koska olet oikeassa, Japanin ulkopuolella olevat suurimmat asutukset tai japanilaiset yhteisöt, maailman suurimmat, ovat Brasiliassa. Rodrigo [Amarante], joka soittaa levyllä ja on bändissä ja on yksi rakkaista ystävistäni, hän varttui Brasiliassa ja hän tietää mistä tiedän tuosta yhteisöstä. Hän on käynyt siellä, hän on käynyt monta kertaa.
Mutta en ollut todellakaan löytänyt yhteyttä siihen, miten tähän levyyn varmasti vaikuttaa Latinalaisen Amerikan musiikki yleensä, mutta erityisesti brasilialainen musiikki, samba ja bossanova. Ja erityisesti kappaleita, kuten Theme For a Taiwanese Woman, joka on suoraan samba. Mutta kun kotonaiset aasialaiset tai itämaiset, itäiset äänet tuottavat alkuperäiskansoja, en ollut tehnyt tätä yhteyttä. Mielestäni koko tämä levy tulisi kutsua Koton virittäminen yritetään ja epäonnistuminen . Luulen, että se oli vuosi , me kaikki soitimme sitä ja tajusimme, että olemme super ylimielinen.
Aloimme puhua levystä ja ajattelusta, antaa luoda tyyppisen esteettisen mallin, jonka avulla voimme mitata kappaleita, tai nähdä, voimmeko pukeutua kappaleisiin tavalla, joka on sopusoinnussa kyseisen mallin kanssa, tämä malli on tämä kuvitteellinen hotelli tässä kaukaisessa Tokion prefektuurissa, jossa on vain haalistunut vanha leveä ja tällainen epäsiisti, vanha suolainen koiran käytettyjen autojen myyjä, joka on ainoa vieras, joka on ollut siellä viimeiset 10 vuotta -
Fancy Man otsikon.
Tarkalleen. Fancy Man, Fig in Leather ovat hahmoja tuossa hotellissa. Mutta levyn kanssa ei esteettisesti ole kyse kerronnasta. Nuo kappaleet, kyllä, ne kuuluvat tähän kertomukseen, mutta yleensä niihin esteettinen siitä, tuotanto sen loppu - sopivatko kappaleet, soitettaisiinko ne tässä aulassa? Koto oli ilmeinen [valinta]. OK, meidän on käytettävä kotoa, vuokraamme koto! Siksi [hän] on ensimmäinen henkilö, jota kiitän, henkilö, joka vuokrasi meille koto. Hän on koto-soittaja, emmekä äänittäneet häntä. Vuokrasimme vain koto häneltä ja ajattelimme, että olemme kitaristeja, olemme muusikoita, se on helppoa!
Kuinka väärässä olit.
Miten väärä me mothafuckin olimme! Herään hyvin aikaisin ja viritin kotoa, kunnes Nooa ja Joe saapuvat, sitten he auttavat minua itse asiassa viritä se, ja loppupäivä yritämme kääntää hyvin yksinkertaisia kitaran osia kotoon. Ei ole helppoa saada instrumenttia, jota et osaa soittaa, tehdä se, mitä haluat sen tekevän.
Siinä on jotain niin amerikkalaista ja kaunista.
Varmasti.
Se on vilpittömän muodon imartelu, kun soitat brasilialaista ja japanilaisia juttuja. Tässä on tämä poika, Devendra, monikulttuurinen lapsi, ja hänellä on nämä kerrostetut, hyvin rikkaat kulttuurilajit, mutta se ei ole epäkunnioittavaa. Sinulla on heidän nahkansa kertomaan omaa tarinaa, luomaan kohtausta tavallaan.
Olet niin vitun hauska, oi jumalani, mies!
Sitten se pysyy sisällä! Mutta mainitsit kertomuksen, ja olen iloinen, että teit, koska joskus luulen, että otan yhden ja se on toinen projektio. Tiedän, että Joe ja Noah kirjoittivat nämä kaksi hauskempaa, Zappa-tyyppistä kappaletta hotellimiehestä Fig ja Fancy, mutta sitten levy kääntyy paljon meditatiivisempaan ja synkempään paikkaan. Kuinka käsittelen sen? Se ei ole pirteä, mutta mielenkiintoinen, ja näyttää siltä, että teillä on jonkinlainen tarkoitus.
Luulen, että se oli tapa hengittää. Hmm, se on mielenkiintoinen kysymys. Olen iloinen siitä, että tämä levy, toisin kuin kaikki aikaisemmat levyt, ei ole niin kaikkialla. Se ylläpitää erityistä, hyvin, voimme sanoa mielialan, voimme sanoa kerronnan, voimme sanoa tietyn sävyn, johdonmukaisempi kuin olen aikaisemmin pystynyt tekemään. Minusta tuntuu, että kaikki on niin suhteellista ja subjektiivista, ja tämä levy muihin verrattuna todella virtaa tässä rauhallisessa meressä.
Mutta tarkempaan ennätykseen verrattuna se heittää sinut pois, kun yhtäkkiä hyppää ylös Fig in Leather ja Fancy Man. Nyt nämä kappaleet eivät ole superagressiivisia, supertanssisia kappaleita, mutta suhteessa muuhun levyyn ne ehdottomasti erottuvat. Ne häiritsevät levyn harmoniaa. Se on outolla tavalla ollut minun M.O. pitkään aikaan. Tämä ei ole ensimmäinen kerta kuten häiritsevästi, kuten se on ollut aiemmin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Sanoit minulle viime vuonna, että uskot huumorin olevan tehokas työkalu puhua myös jostakin vakavasta. Voisit kirjoittaa joitain kappaleita typeräksi hahmoksi, mutta tämä on jossain määrin myös mies-ego. Valaisit tätä hahmoa, tätä kaveria, ja tuntuu siltä, että olemme puhuneet aiemmin.
Lähestyin tätä kysymystä musiikkilajin kautta, mutta kyllä, ehdottomasti! Itse teema on täsmälleen sama kuin sanoit, mies-ego. Fig in Leather -mies on tämä ikääntyvä henkilö, joka yrittää vietellä tätä nuorempaa ihmistä täysin vanhentuneella tekniikalla, ja se on täysin turhaa. Se on todella hauska hahmo, jonka kanssa voi leikkiä, ja johon voin samastua. Ja Fancy Man on myös se, että tämä täysin naiivi, etuoikeutettu, oikeus vitun Ryan Lochte -veli, vain paskaa kaikkialla maailmassa ja juoksi sen läpi!
Duuuude .
Mutta siinä kappaleessa on pieni hetken ylitys, kun he ymmärtävät lopulta, ettei sille ole mitään arvoa. Onko tämä hieno ajatus, olen melko varma, että se ei kääri kappaletta, sen turhuutta, tämä on kaikki maya . Joten siellä on vähän vähän tilaa siellä, henkilö ei ole a kaikki yhteensä kusipää. He heräävät vähän sen lopussa.
Se on myös apina, eikö? Jos Apina vaaleanpunaisessa marmorissa liittyy lainkaan näihin aiheisiin, luulen, että ajattelen apinaa ja ajattelen jotain raa'aa ja puhdistamatonta, kun taas vaaleanpunainen marmori on upea ja tyylikäs, ehkä naisellinen. Yritän jäsentää sitä näiden kappaleiden yhteydessä.
Joo, no en tiedä miksi puhut minulle! [Nauraa] Tiedät, tiedät jo!
Kaikki happo, jonka tein yliopistossa.
[Nauraa] No, kyllä, se on aivan oikein, ja se on otsikko yhdessä mielessä, viittaus kyseiseen arkkityyppiin tai symboliin. Toisessa mielessä se on jotain, jonka haluan takaisin yrittää tulkita. 
Devendra Banhart.Kuva: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Viileä! Onko tästä levystä yhtään omaelämäkerrallista, pohdintaa perheestäsi tai elämästäsi? Omistat levyn lopussa biologiselle isällesi, enkä halua vetoaa, koska ei ole minun asiani, millainen suhde häneensi oli, mutta se on vain jotain, mistä ajattelin menetysaiheita vuoden toisella puoliskolla. ennätys.
Joo! Hyvin lyhyessä ajassa menetin joitain hyvin läheisiä ihmisiä minulle. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, biologinen isäni Gary Banhart ja Milos Kras. En istunut ja kirjoittanut kappaletta heistä tai tästä kokemuksesta, mutta tämä suruprosessi ja kyseinen jatkuva prosessi kertoivat varmasti levylle, halusinko siitä vai ei, ja sulautuivat ehdottomasti albumin kokonaisuuteen. On näitä nimenomaisia tai ilmeisiä asioita, kuten Mourner's Dance, mutta sitä ei itse asiassa kirjoitettu siitä kokemuksesta, vaan siitä, että menisi katsomaan tanssiesitystä.
Mutta siitä ilmoitti niin paljon kuolemaa, koska olen käynyt viidessä muistomerkissä. Palasin juuri San Franciscosta soittamaan Bill Berksonin muistomerkkiä ja mietin, miltä näyttäisi koreografisen tanssin pitäminen muistomerkissä. Joten siellä on kappale. Ja luulen, että olisin kirjoittanut kyseisen kappaleen, ellei en olisi kokenut niin paljon menetystä, mutta kokenut tuon menetyksen tekee siitä jotain, josta osaan kirjoittaa tavallaan.
Tiedätkö myös kirjoittaa prosessista, joo? Kun näin sinut viime vuonna Strandilla, luulen, että se oli [koskien] Voi minua, oh my… taideteoksia, ja puhuit kuinka INXS: n jätkä kuoli ja olit yllättynyt siitä, kuinka paljon se vaikutti sinuun. Työskentelit sen läpi ja jatkoit näiden linjojen piirtämistä. Sanoit jotain siitä, kuinka viivoja piirretään yhä uudelleen, kunnes sinulla on muistomerkki tai pyhäkkö. Siellä oli jotain prosessista, jonka pidin erittäin mielenkiintoisena.
Tuo prosessin tehokkuus on olemassa visuaalisella alueella minulle. En tiedä onko minusta samaa mieltä lauluntekijöistä. Tiedän vain, että nuo kokemukset ovat tunkeutuneet albumiin sataprosenttisesti, tiedostamatta ja ovat täysin osa levyä. Mutta tällä hetkellä ainoa asia, jonka voin jopa sanoa, on todellinen osoitus niin suuresta menetyksestä, on se, että ainoa todellinen toiminta, ainoa todellinen toiminta asia Voin tehdä, on kertoa rakastamilleni ihmisille, että rakastan heitä.
Muuten olen vain suru. Olen oikeastaan vain niin murheellinen ja surullinen, enkä käänny kitaran puoleen kuten aiemmin puhuimme. Monet ihmiset kääntyvät musiikin puoleen saadakseen tämän asian, enkä välttämättä tee sitä.
Istut sen kanssa.
Mutta käännyn itse asiassa taiteeseen. Piirustus on itse asiassa paljon lähempänä sitä, miltä kuulostaa prosessisi musiikilta. Se on kaunis osa taiteen tekemistä, se tanssii eri tavoin eri kumppaneiden kanssa.
Devendra Banhartin apina vaaleanpunaisessa marmorissa on ilmestynyt Nonesuch Recordsilla 23. syyskuuta. Hän soittaa albumin julkaisuhetken sinä päivänä myös Rough Trade Brooklynissa, joka on tämän kirjoituksen jälkeen myyty loppuun.
