Miksi Maels luotti Edgar Wrightin tekemään 'The Sparks Brothers'

Kukaan ei unohda ensimmäistä kertaa rakastumistaan, eikä mikään ole niin ilmeistä kuin käsikirjoittaja / ohjaaja Edgar Wrightin ( Vauvan kuljettaja , Shaun of the Dead ) kaikkien aikojen ensimmäinen dokumentti, Sparks-veljet , tähtiä täynnä iloinen rakkauskirje Sparksille, jossa jokainen muistaa ensimmäisen kerran elävästi - ensimmäisen kerran putoamisensa Sparksille. Itse asiassa se oli Sparksin vuonna 1974 uraauurtava esiintyminen brittiläisessä televisio-ohjelmassa Popsin yläosa , jossa he esittivät This Town Ain't Big Enough for Us of Us, joka sai välittömät fanit Björkistä, The Sex Pistolsista ja Duran Duranista, vain muutamalle kuuluisalle muusikolle, jotka Ron Mael (lauluntekijä / avaimet) heti kiehtoi. ) ja hänen nuorempi veljensä Russell (laulu), alias, Sparks.

Jyrkässä vastakohdassa Popsin yläosa esiintymiset ruotsalaisen popsensation ABBA: n ja The Womblesin kautta, brittiläinen uutuus pop-teko (pukeutunut hahmoina The Womblesista, lasten TV-sarja perustuu lasten tarinaan), Sparksin debyyttiesitys tuli suoraan vasemmalta kentältä. Ron, jolla on slicked-takahiukset ja viikset, usein verrattuna Hitleriin, jossa on napitettava paita ja solmio ikään kuin hän vaelsi lavalla suoraan toimistostaan, istui jäykästi soittamalla näppäimistöä ja tuijottaen säännöllisesti suoraan kameraan pahaenteisesti. Samaan aikaan takkuinen tukkainen Russell, paljain rinnoin bleiserin ja kaulaansa sidotun huivin alla ja näyttävän T. Rexin laulajalta / lauluntekijältä Marc Bolan, tanssi paikan päällä, mukana kiinteät marssit ja kädet korkealla ilmassa. , kuten vallassa oleva komentaja, joka johtaa glam rock -armeijaa. Veljien välisen jyrkän visuaalisen kontrastin lisäksi Sparksin progressiivinen glamrock-merkki - Russellin korkealla laululla, joka laulaa Ronin outoja sanoituksia, mukaan lukien: Koska kaksikymmentä kannibaalia on tarttunut sinuun, he tarvitsevat proteiiniaan aivan kuten sinäkin - vasen katsoja lumoaa . Yksi myytiin kuin kakut.

Kukaan, joka näki sen, ei unohtanut sitä, ja myös joukko ihmisiä yleisöstä oli tulossa seuraava isojen musiikkisankareiden aalto, Wright kertoo Bragancaille Zoom-puhelun aikana. On hämmästyttävää ajatella, että yksi TV-ohjelma tuona torstai-iltana, istuen vain kotona katsomassa sitä, olivat Joy Division, Duran Duran, The Sex Pistols, Siouxsie (ja Banshees), Depeche Mode, ja he kaikki ottavat vähän jotain se.

Jotta Beatle tekisi vaikutelman sinusta, melkein jäin eläkkeelle sillä hetkellä.
- Ron Mael

Mutta vaikka Sparksin vaikutus ulottuu taiteilijoiden sukupolville lukemattomille musiikkilajeille, mukaan lukien uusi aalto, punk, rock ja tanssi, mainstream-maine on aina ohittanut Kaliforniassa syntyneen ja kasvatetun duon, joka on paradoksaalisesti läsnä kaikkialla ja silti huomattavasti unohdettu. Lähes käsittämättömästi Wrightin dokumenttielokuva paljastaa, että oli jopa ajanjakso, jolloin radioasemat syyttivät Sparksia bändien repimisestä, joihin he itse asiassa olivat vaikuttaneet. Paitsi, että muusikko Beck huomauttaa tänään teattereihin saapuvassa dokumentissa, että todennäköisesti on nykyisiä bändejä, jotka eivät tiedä, että heidän musiikillinen sukunsa juontaa juurensa Sparksiin.

Silti Sparksillä on ollut huomionarvoinen ja kadehdittava ura, jota pidetään musiikistaan ​​yhtä paljon kuin elokuvavideoistaan ​​ja taiteellisista ja usein epäkunnioittavista levynkannistaan. Jopa Paul McCartney huomasi ja kunnioitti Sparksia, kun hän jäljitteli Ronia (muun muassa) Coming Up -musiikkivideossaan vuonna 1980. Jotta Beatle tekisi sinusta vaikutelman, olen melkein eläkkeellä tuolloin, sanoo Ron Mael Zoomin yli.

Muodostettiin 60-luvun lopulla ja alun perin nimellä Halfnelson, Sparks nimeksi itsensä uudelleen 70-luvun alussa. Kun heidän kaksi ensimmäistä elektronista levyään eivät onnistuneet saamaan kaupallista painetta Yhdysvaltain markkinoilla, Sparks muutti Englantiin, missä he kokivat läpimurtoajankohdan kolmannen levynsä, glam rockin ja pop-infuusion, kanssa. Kimono minun taloni (1974), tuottaja Muff Winwood, tuottaen Sparksin läpimurto-singlen This Town Ain’t Big Enough for Both of Us ja sen jatko-osan Amateur Hour. Kuitenkin, kun he menettivät vauhdin Isossa-Britanniassa, Sparks muutti takaisin Yhdysvaltoihin, missä he ovat tehneet levyjä siitä lähtien. Kipinöitä konsertissa ohjaaja Edgar Wrightin elokuvasta Sparks-veljet .Kohdistusominaisuudet

Vaikka he eivät ole koskaan olleet yhtä suosittuja kotimaassaan kuin muualla, Sparksilla on ollut jonkin verran menestystä Yhdysvalloissa useiden kappaleiden kanssa, mukaan lukien yhteistyö Jane Wiedlinin (The Go-Go's) kanssa uuden aallon raidalla Cool Places (1983) ja, myöhemmin heidän elektronisella tanssisinglillaan When Do I Get to Sing 'My Way' (1994), joka on vieläkin suurempi hitti ulkomailla, missä Sparks on aina tehnyt paljon suuremman tilaisuuden musiikillaan laskeutuen musiikkikartoille Isossa-Britanniassa, Saksassa, Ranska, Australia, Alankomaat, Belgia ja Sveitsi.

Suuri osa Sparks-musiikista on täysin vilpitöntä lauluaan ja tunteitaan, ja silti heillä on edelleen hauskaa muodon suhteen, ja luulen, että teen samanlaisen asian elokuvissani.
–Edgar Wright

Lyyrisesti omituinen, monimutkainen ja älykäs Sparks-kappaleet käyttävät usein rakastavasti lampunlauluja, heidän uraansa ja popkulttuuriaan. Esimerkiksi heidän laulunsa Lighten Up, Morrissey (2008) hämää, jos vain Morrissey ei olisi niin Morrissey-tyylikäs. Silti, niin vilpittömät kuin he ovatkin hauskoja, Sparks käsittelee myös tärkeitä sosiaalisia kysymyksiä, tyypillisesti viestiensä ironisesti. Ja vaikka et löydä perinteistä Sparks-rakkauslaulua, heidän sanoituksissaan usein kerääntyy halu romanttiseen rakkauteen ja kaipuu ihmisyhteyteen, vaikkakin ulkopuolisen näkökulmasta.

Dokumentissa on paljon mielipiteitä siitä, miksi Sparks ei ole koskaan ollut tunnetumpaa Yhdysvalloissa, mukaan lukien Flean spekulaatiot siitä, että heidän huumorintajunsa on estänyt heitä ottamasta vakavasti. Samalla Wiedlin sanoo, että ne ovat olleet liikaa Amerikalle. Toiset ehdottavat, että heidät on erotettu epäoikeudenmukaisesti outona uutuutena, kun taas jotkut arvelevat, että suuri yleisö ei pysty täysin ymmärtämään Sparksin lähestymistapaa. Edgar WrightKohdistusominaisuudet

He ottavat jotain, joka näyttää todella hyvältä ja taiteelliselta, ja he ampuvat sen housuihin. Toisinaan ihmiset ajattelevat pilkkaavansa jotain, kun ovat vakavasti vakavia. He ovat tavallaan käsittämättömiä, nuo kaverit, sanoo entinen Sparksin kitaristi Earle Mankey.

Työskennellyt legendaaristen levytuottajien kanssa, mukaan lukien Todd Rundgren (XTC), Tony Visconti (David Bowie) ja Giorgio Moroder (Donna Summer), kameleontin tyyppinen teko on usein musiikillisesti tunnistamaton aikakaudelta toiselle. Wright osoittaa taitavasti, että arvoituksellisen Sparksin ympäröivä arvoitus on myös sen vastaus. Ovatko Sparks glam, pop, elektronika, rock, tanssi, ooppera, swing tai orkesteri? Ovatko he lyyrisesti vilpittömiä, satiirisia, epäkunnioittavia, hassuja, vakavia, röyhkeitä, hauskoja, perverssejä tai suloisia? Todellakin.

Wright pyrkii sytyttämään Sparksin kauan sitten myöhässä olevan universaalin tulevaisuuden Sparks-veljet , kuvattu huumorin, vakavuuden ja kunnioituksen melange ja sydäntä lämmittävä ode veljeydelle. Hänen mukaansatempaava dokumenttielokuvansa, joka ei tunnu melkein yhtä pitkältä kuin sen noin kahden ja puolen tunnin käyttöaika, on herkku Sparks-harrastajille ja niille, jotka eivät ole koskaan kuulleet Sparksista. Monet musiikkidokumentit ovat hieman yksinomaisia, kun ne saarnaavat kuorolle. Ne ovat vain faneille, Wright sanoo. Tämän dokumentin idea on, että sen oli oltava yhtä paljon johdantoa kuin juhlaa.

Wright kertoo Sparksin tarinan hyödyntäen vanhoja valokuvia ja elokuvamateriaalia, jotka kattavat heidän viiden vuosikymmenen pituisen uransa, animaation, Maelsin kommentit ja huikeat kahdeksankymmentä haastattelua tuottajien (Todd Rundgren, Tony Visconti, Giorgio Moroder), koomikoiden (Patton Oswalt, Adam) kanssa Buxton), näyttelijät (Mike Myers, Jason Schwartzman), muusikot (Nick Rhodes ja John Taylor / Duran Duran, Steve Jones / The Sex Pistols, Beck), entiset Sparks-bändikaverit, levynjohtajat ja paljon muuta.

Kahdessa usean päivän välein järjestetyssä videopuhelussa Sparks ja Wright puhuivat erikseen Bragancain kanssa Sparks-veljet , Sparksin ainutlaatuinen matka ja heidän keskinäinen ihailunsa toisistaan. Veljet Ron ja Russell Mael sekä ohjaaja Edgar Wright heidän elokuvastaan Sparks-veljet .Jake Polonsky / Tarkennuksen ominaisuudet

Maels, tällä hetkellä 70-vuotiaita, yhdistää Zoomin kodeistaan ​​Los Angelesissa, ja juuri ne näyttävät Wrightin dokumenttielokuvilta - valmiina, ilmaisevina, luottavaisina ja silti nöyrinä ja itsestään häviävinä.

Kun Wright kirjautuu sisään kotonaan Lontoossa, Englannissa, on varhain ilta. Hän on uupunut ja tunne autonsa kolmen ja puolen tunnin ajomatkan jälkeen. Silti arvostettu elokuvantekijä on innostunut ja vääjäämättä kohtelias, kun hänen koiransa haukkuu ja kilisee taustalla.

47-vuotias Wright oli vasta 5-vuotias, kun hän näki ensimmäisen kerran Sparksin esittävän diskosynteettisen pop-singlensä Beat the Clock (1979) Popsin yläosa kotonaan Bournemouthissa, Englannissa. Mutta kuten monet dokumenttielokuvassaan esiintyvät ihmiset, Wright menetti joskus jäljen Sparksista, vain eksentristen sisarusten ilmestyessä tutkaan vuosia myöhemmin, vaikkakin aivan erilaisella äänellä. Ajan myötä Wright havaitsi usein ylistävän heidän hyveitään ystäville, kun lopulta koitti hänelle, että Sparksia palvellaan hyvin dokumentin keskipisteenä. Mutta hän ei ajatellut itseään sen johdossa.

Näyttää siltä, ​​että Edgar Wright -elokuva ei ole pelkästään dokumentti, jonka Edgar sattui tekemään. Se oli ainoa toiveemme, että hän ei hiljennä tavanomaisesti tekemistään vain siksi, että se on dokumentti.
- Ron Mael

Ystävänsä, ohjaajan Phil Lordin rohkaisemana Wright nosti Maelsin kulissien taakse Sparks-konsertin jälkeen Los Angelesissa El Rey -teatterissa lokakuussa 2017. Ammunta aloitettiin kesällä 2018, ja viimeiset muokkaukset valmistuivat viime vuonna. Sparks-veljet ensi-ilta ylistäville arvosteluille tämän vuoden Sundance-elokuvajuhlilla.

Maels on pitkään ollut Wrightin faneja ja hylännyt rutiininomaisesti muut ohjaajat, jotka halusivat tehdä dokumenttielokuvan. Olimme aiemmin olleet vastahakoisia, koska tunsimme, että ohjaaja ei ollut oikeassa tai meillä ei ollut omaa mieltämme vastaavaa herkkyyttä, mutta tietämyksemme ja rakkautemme mukaan Edgarin elokuviin luulimme, että hän olisi oikea henkilö, vain koska hänen herkkyytensä tuntui olevan sopusoinnussa meidän kanssa, sanoo Russell, joka sanoo, kun hän ja Ron katselivat Sparks-veljet ensimmäistä kertaa he olivat kuun yläpuolella.

Näyttää siltä, ​​että Edgar Wright -elokuva on vain dokumentti, jonka Edgar sattui tekemään, Ron sanoo. Se oli ainoa toiveemme, että hän ei hiljennä tavanomaisesti tekemistään vain siksi, että se on dokumentti. Se on yhtä kineettistä ja jännittävää kuin hänen kertomuselokuvansa.

Se ei ollut tullut mieleeni, mutta yhtäläisyydet minun ja Sparksin välillä tulivat minulle selvemmäksi, kun tein dokumentin, Wright sanoo. Suuri osa Sparks-musiikista on täysin vilpitöntä lauluaan ja tunteitaan, ja silti heillä on edelleen hauskaa muodon suhteen, ja luulen, että teen samanlaisen asian elokuvissani. Olen luonteeltaan levoton. En todellakaan halua tehdä samaa kahdesti, enkä myöskään.

Wright kuvailee elokuviaan usein ystävänpäiviksi viitaten siihen, että hän leikkii leikkisästi sitä, mitä samanaikaisesti palvelee, ja Sparks-veljet ei ole erilainen. Rakastan Sparksia todella vilpittömästi. Rakastan myös musiikkidokumentteja, hän sanoo, mutta se ei estä minua tykkäämästä hauskaa medialla. Joten se oli hauska asia siinä, missä se on eräänlainen rakkauden teko, mutta voit myös pelata hauskaa lomakkeessa samanaikaisesti.

Sinun täytyy ainakin olla nuhteettomuutesi ehjä, muuten sinulla ei ole mitään.
–Russell Mael

Mutta Wright ei anna huumorin heikentää elokuvan vilpittömyyttä, sillä se osoittaa vilpittömästi tarpeeksi Maelsin taustatarinaa, jotta se voi luoda perustan Sparksin taiteelliselle herkkyydelle ja paljastaa samalla heidän musiikilliset vaikutteensa ja sen, mikä muovasi heidän muodostumisvuotensa. Hän ei peitä elokuvaa ylimääräisillä yksityiskohdilla eikä hyödynnä aiheitaan syömällä vastahakoisesti heidän henkilökohtaiseen elämäänsä pitäen suurimman osan dokumentista Sparksin uralla, joka kattaa kaikki 25 heidän albumiaan. On tärkeää olla kattava niistä, koska se on niin pitkä matka, Wright sanoo. Kun olin editointiprosessissa, tunsin, että saisin vain mahdollisuuden tehdä elokuva Sparksista vain kerran, ja jos teen sen Wikipedia-artikkelin version ja se on 80 minuuttia pitkä, fanit sanovat: 'Olen yllätti, ettet käsitellyt tätä. Olen yllättynyt siitä, ettet käsitellyt sitä, joten ajattelin, että heillä on 50 vuoden ura, joka on edelleen kesken, ja niistä on paljon puhuttavaa, ja tunsin heidän ansaitsevan sen.

Kuvailemalla uraansa parittomana siksakina, Wright seuraa vinoa viivaa ilmassa sormellaan ja sanoo, että Sparksin alamäet ja miten he reagoivat niihin, olivat yhtä tärkeitä dokumenttielokuvalle kuin heidän huippunsa. Olipa kyse sitten edestakaisesta liikkumisesta meren yli, turvaten ja menettämättä levysopimuksia, kokoamalla ja hajottamalla bändejä, etsimällä uusia tuottajia tai oppimalla tuottamaan ja suunnittelemaan omia levyjään, Maels ei ole koskaan pysähtynyt, aina vaihtanut musiikkisuuntia. Russell Mael, ohjaaja Edgar Wright ja Ron Mael.Jake Polonsky / Tarkennuksen ominaisuudet

Sparksin näkökulmasta heillä ei ole ollut muuta vaihtoehtoa kuin kerätä itsensä toistuvasti, pölyttää itsensä irti ja jatkaa kirjekuoren työntämistä. Mielestämme ainoa tapa edetä, ainoa tapa saada jotain tapahtumaan tai saada yleisö tietämään, mitä teemme, on jatkuvasti keksiä jotain uutta, Russell sanoo. Joten jos on aika, jolloin asiat eivät mene niin hyvin, vaihtoehto ei ole vain olla laiska ja tehdä mitään. Meille vaihtoehto on todistaa kaikki vääriksi.

Juuri tämä joustavuus yhdistettynä heidän sitkeään kurinalaisuuteensa ja musiikilliseen muodonmuutokseensa iskee voimakkaaseen sointuun Wrightissa. Olen niin vaikuttunut heidän loputtomasta innovaatiosta ja siitä, että he kieltäytyvät lepäämästä laakereillaan ja että he pyrkivät aina johonkin, kertoo Wright, joka myös ihmettelee Maelsin nuhteettomuutta ja pysyy aina uskollisena itselleen kustannuksista riippumatta. Mielestäni Ronin ja Russellin kanssa on tärkeää, että heillä on ollut menestystä ja epäonnistumisia omilla ehdoillaan, ja luulen, että vain tällä tavalla voit todella käydä läpi liiketoiminnan, Wright sanoo.

Se on ominaista työskentelytavallemme, Russell sanoo. Emme halua uhrata mitään tästä nuhteettomuudesta vaarantamalla: 'Voi, jos tekisimme tämän tai tämän, voimme olla kaupallisesti hyväksyttävämpiä', koska se ei toimisi ja emme edes tiedä miten se tehdään joka tapauksessa, muotoilemaan se sellaiseksi, joka toimisi massallisemmalla tavalla. Joten sinun on ainakin oltava nuhteettomuutesi ennallaan, muuten sinulla ei ole mitään.

Kipinät eivät tienneet kauaskantoisista musiikillisista vaikutuksistaan, kun niitä tapahtui - että he olivat, kuten Beck kuvailee heidät dokumenttielokuvassa, mehiläiset, jotka pölyttivät musiikin ekosysteemiä. Joten on ollut makeaa kuin hunajaa Sparksille löytää niiden laaja vaikutus. Sillä aikaa, kun Sex Pistols oli läsnä, meillä ei ollut aavistustakaan, ettemme vain erotettu kokonaan, kuten kaikki muu, jonka The Sex Pistols hylkäsi, Ron sanoo. On todella inspiroivaa tietää, että he pitivät siitä, mitä teimme, ja se merkitsi jotain noille ihmisille.

Ja dokumenttielokuvassa olevien musiikkikomponenttien leveys on meille todella jotain erityistä, Russell sanoo. Se menee Steve Jonesista Duran Duraniin ja niin paljon välillä. Musiikin tyylilajit ja artistit ovat niin näennäisesti ristiriidassa keskenään. Siellä on Vince Clark, ja Erasure oli sähköinen, ja uuden järjestyksen ihmiset, jotka olivat niin ystävällisiä siitä, mitä he sanoivat Sparksista, ja sitten Thurston Moore (Sonic Youth), jossa se on näennäisesti koko muu maailma, tai Faith No More, mutta sitten Jack Antonoff, joka on työskennellyt Taylor Swiftin kanssa, joten missä se sopii Sparksin kanssa? Mutta se tapahtuu tällä tavalla, minkä olemme huomanneet, joten se on meille melko erikoista. Russell ja Ron MaelAnna Webber / Focus-ominaisuudet

Wright suoritti kaikki dokumenttihaastattelut itse, mikä on epätavanomainen valinta dokumenttielokuvantekijälle. En ole koskaan ennen tehnyt dokumenttielokuvaa, hän sanoo. En todellakaan tiennyt, mitä muut ihmiset tekivät tai eivät, joten tein kaikki haastattelut yksi asia, joka oli epätavallista. Joskus näiden dokumenttien kanssa ohjaaja ei välttämättä tee kaikkia haastatteluja. Jos haastattelut vaikuttavat melko rentoilta, pakottamattomilta ja epävirallisilta mukavalla tavalla, se johtuu siitä, että istuin vain ja keskustelin näiden ihmisten kanssa.

Niin informatiivisina kuin he ovatkin rentoina, haastattelut kuvattiin mustavalkoisina, kunnianosoitus muoti- ja muotokuva-valokuvaaja Richard Avedonin Sparks-levylle Big Beat ennätys (1976). Luulen vain, että se on niin ikoninen kansi. Se on kuin yksi suosikkikuvistani Sparksista, Wright sanoo. Hän toteaa, että mustavalkoiset haastattelut lisäävät ajattoman tunnelman ja takaavat yhdenvertaisuuden haastateltavien keskuudessa. Mitä tulee sen demokraattiseen tunnelmaan, kun teet nuo haastattelut, ja ne kaikki ammutaan samalla tavalla, Sparks-fani Julia Marcus ja Duran Duran eivät ole erossa. Kaikki rakastavat Sparksia tasa-arvoisesti, joten myös se oli tarkoitus.

On vaikea arvostaa Sparksia täysin olematta alttiina heidän erilaisille musiikkikehityksilleen. Wright näyttää musiikkinsa näkyvästi, jolloin kappaleet voivat soittaa kauemmin kuin musiikkidokumentit, jotka vievät musiikin tuskin olemassa oleviin katkelmiin. On musiikkidokumentteja, jotka on leikattu tuumalla heidän elämäänsä, ja se on hienoa, jos olet The Beatles tai The Rolling Stones eikä sinun tarvitse selittää, mitkä kappaleet ovat, Wright sanoo. Mutta monet musiikkidokumentit vain oppivat tuntemaan aiheen eivätkä siinä mielessä anna sinulle mahdollisuutta rakastua niihin.

Sparks on ennennäkemättömän urapolunsa vuoksi valmis valmistautumaan kaupallisesti menestyvimpään vuoteensa. Lisäksi Sparks-veljet , Annette , Maelsin kirjoittama elokuvamusiikki, jonka on ohjannut Leos Carax ja pääosissa Marion Cotillard ja Adam Driver, on ensiesiintyminen Cannesin elokuvajuhlien avajaisillassa.

Wright ei voinut olla onnellisempi Sparksista, kun hän kämmensi yhteen ja ristitti kätensä yhteen. Se on kuin kilpikonna ja jänis, hän sanoo. OK, joten teit sen eri polulle kuin muut bändit. Toisin kuin Queen, et käynyt wooshista ja tullut supertähteiksi 70-luvulla samalla tavalla, mutta olet silti menossa vuonna 2021. Se on todella vaikuttavaa. Se on todella hämmästyttävää, kun teemme sen edelleen seitsemänkymmentäluvulla. Katsomassa Annette eräänä päivänä tiesin, että se tulee olemaan hyvä, mutta ajattelin silti vain: 'Rakastan, että teitä ei ole vielä hyödynnetty!', hän nauraa. Haluaisin nähdä ja kuulla, mitä seuraavaksi, koska ne näyttävät olevan pysäyttämättömiä.

Uskollisen Sparksin muoto on todenmukainen, ja hän on jo eteenpäin kirjoittamassa uutta elokuvamusiikkia. He työskentelevät myös uuden Sparks-levyn parissa. Miltä se kuulostaa, on kenenkään arvaus. Luonnollisesti veljet kertovat sinulle viimeisenä. Se on hyvin kipinäläinen monella tapaa, ja voit täyttää minkä aikakauden toivot sen olevan, Russell sanoo. On tavallaan vaikea sanoa.

Se ei ole maa- ja länsimainen, hän lisää röyhkeästi. Oletan, että olemme velkaa Edgarille myös kappaleen yhdessä kappaleessamme.

Sparks-veljet saapuu teattereihin 18. kesäkuuta.