Eddie ja Hot Rodit.(Kuva: Eddie ja Hot Rodit.) Tänä vuonna kuulemme melkoisen melua siitä, että vuosi 2016 on punkin 40-vuotisjuhla. Suuri osa siitä on paskaa, ja epäilemättä tulee olemaan lukuisia lainauksia Dave Grohlilta. Tästä huolimatta punkrock on jumalattoman mielenkiintoinen ja tärkeä aihe, ja se ansaitsee eräänlaisen iloisen, mutta kriittisen tutkimuksen, jota ei ole koskaan saanut.
Ensimmäisestä rock ’n roll -laulusta on paljon kirjallisuutta. [i] Ensimmäisestä rap-kappaleesta löytyy myös paljon kirjoituksia. Mutta en usko, että olen koskaan nähnyt edes marginaalisesti harkittua teosta ensimmäisestä punk-rock-kappaleesta. Suurin osa toimittajista vain heiluttaa ensimmäisten Ramones-levyjen ympärillä, heittää rivin tai kaksi Stoogeista ja nukkeista sekä Bobin setäsi. [ii]
Joten mikä oli ensimmäinen moderni punk rock -levy? Otan lyönnin tutkiaksesi tätä kysymystä mahdollisimman akateemisesti.
Aluksi määritellään termimme. Mikä on punk?
Sanotaan näin: Me kaikki tiedämme miltä punkrock kuulostaa, eikä se kuulosta Pieni Johnny Jewel tai Pezband .
Totta, 1970-luvun puolivälissä kukoisti jännittävä ja edistyksellinen musiikki, jolla pyrittiin kumoamaan nykyisen rock-maiseman hemmottelut ja fripperit; mutta jotta voimme vastata tarkasti kysymykseemme, meidän on erotettava punk-aikakauteen kuuluvat taiteilijat punk-rockia soittaneista taiteilijoista.
Ennen vuotta 1976 taiteilijat, kuten Patti Smith ja Residents, tekivät melkein julman innovaation musiikkia, mutta he eivät tehneet modernia punk rockia. Samoin Blondie ja Television soittivat tuoretta, mukaansatempaavaa, kiistanalaista musiikkia, joka ruokkii ja määritteli punk-aikakauden tyylin ja spritin, mutta he eivät soittaneet punk rockia. [iii] Voisit esittää hyvän perustelun siitä, että punk-aikakauden alku on tapahtunut vuosina 1972 ja ’73 New Yorkissa Club 82: ssä, Mercer Arts Centerissä tai CBGB: n / Hilly'sissä Boweryssä; mutta nämä päivämäärät eivät kerro sinulle mitään modernin punk rockin ensimmäisestä esiintymisestä vinyylillä. [iv]
Ensimmäisen modernin punkrock-levyn etsinnässä on turhaa löytää se minkä tahansa hämmästyttävän esiasteista, jotka nauhoittivat 1960-luvulla ja 70-luvun alussa, kuten Velvet Underground, Sonics, Stooges, Monks ja Troggs (puhumattakaan Bo Diddleystä, Roy Orbisonista, Johnny Burnettesta ja kasa muita rockabilly-alkukantoja). Nämä artistit tekivät varmasti musiikkia, joka oli esteettisesti ja rakenteellisesti samanlainen kuin 1970-luvun puolivälissä syntynyt punkrock, mutta etsin nimenomaan julkaisuja, jotka laukaisivat sähinkän, jolla on välitön vaikutus, enkä vanhimmat, jotka sytyttivät tulitikun. pimeys.
Tätä tarkoitusta varten tarkastelen vain taiteilijoiden töitä ilman juuret 1960-luvulla tai 1970-luvun alussa ja jotka olivat suhteellisen uusia julkaistessaan asiaankuuluvaa materiaalia. [v]
Yhdelläkään alla olevalla sanalla ei ole tarkoitus vähentää Ramones and Saintsin, joka on epäilemättä modernin punkrock-liikkeen Ur-yhtyeitä, poikkeuksellista musiikkia ja titaanista perintöä. [me] Vaikka kumpikaan ryhmä ei julkaissut vinyyliä vuoteen 1976 asti, on olemassa lopullista näyttöä siitä, että Ramones soitti modernia punkrockia vuonna 1974 ja pyhät vuoden 1973 loppuun mennessä; mutta mitä haluan tehdä tässä, on kuvata modernin punkin ensimmäinen vinyylijulkaisu (t).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
Perinteisesti on kolme levyä, jotka mainitaan ensimmäisinä punk rock -julkaisuina: ensimmäinen Ramones-levy (huhtikuu 1976), uusi ruusu 45 Damnedin (lokakuu ’76) ja Saints-debyyttialbumin, ( Olen) hukkua (Syyskuu ’76). Jokainen näistä kuulostaa yhtä tuoreelta kuin tänään 40 vuotta sitten, ja jokainen kuuluu kaikkien aikojen suurimpiin levyihin; mutta ne eivät olleet ensimmäiset modernit punkrock-levyt.
Joten kuka on ehdokkaamme? Olen kohdentanut kuusi levyä / albumikappaletta, jotka kaikki on julkaistu ennen vuotta 1976 (yhtä poikkeusta lukuun ottamatta). Jokainen voisi olla oikeutettu väite olla ensimmäinen moderni punk rock -levy:
Kahdeksan jälkeen kirjoittanut Neu! (albumin kappale alkaen Uusi! 75 , julkaistu alkuvuodesta 1975); Kaksi Tub Man diktaattorit (alkaen Mene tyttö hulluksi ! , Maaliskuu 1975); Sairas sinuun mennessä Hollywood Brats (alkaen Kasvanut väärin, äänitetty 1973, julkaistu 1975); Eddie ja Hot Rodit, Asu teltassa EP (Heinäkuu 1976); Hän tekee sen oikein kirjoittanut tohtori Feelgood (alkaen Laiturin vieressä , Tammikuu 1975); ja Sinä todella sait minut, A 45, kirjoittanut The Hammersmith Gorillas (1974).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Epäilemättä, Uusi! After Eight kuulostaa modernilta punk-levyltä. Jyrisevistä, hellittämättömistä rummuista (ajattele Rotan syyhy jäljittelemällä Mo Tucker ), villi rytmikitara sylkee enemmän tai vähemmän jatkuvan kolmisävelisen räjähdyksen, kun taas joku ulvoo kuin ulvovan apina, joka jäljittelee (vielä voideltua) Johnny Rottenia. [Oletko tulossa]
Tiedämme myös, että John Lydon, Wire, Buzzcocks ja kasa muita ensimmäisen sukupolven punkkeja olivat hyvin tietoisia tästä kappaleesta, ja siksi After Eightin innovatiivisen äänen ja eräiden tunnetuimpien varhaispankkien välillä on suora yhteys toimii. [viii] Kuitenkin se, että tämä kappale esiintyy Neu !:n kolmannella albumilla (he olivat tallentaneet ja julkaisseet merkittävää ja uraauurtavaa musiikkia vuodesta 1971 ) saattaa hämätä hieman kriteereillä, jotka olen asettanut vastaamaan kysymykseemme.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
Vaikka se voidaan helposti sekoittaa a Putket - tyylikäs clod-rock pastiche, siellä on silmiinpistävä välittömyys, ylimielisyys ja fonttinen raivo, joka tekee Two Tub Man Diktaattorit kuulostaa rehelliseltä punk-rock-kappaleelta.
Noin tuolloin Mene tyttö hulluksi! julkaistiin, joukko erinomaisia uusia bändejä työskenteli post-Who / post-Purple / post-Free riff-rock -tyylissä, jolla oli tiettyjä yhteisiä asioita punkin kanssa, mutta joka ei selvästikään ollut punk (esim. Cheap Trick , varhainen AC / DC, jopa KISS); ja Mene tyttö hulluksi! on tuoksu siitä, mutta Two Tub Man -sivustolla kuulostaa ehdottomasti, että diktaattorit ovat törmänneet johonkin toiseen, ja he tiesivät sen.
Samoin versio Kalifornian aurinko päällä Mene tyttö hulluksi! luopuu kaikista herkkuista ja heittää vain aurinkoisen nartun seinää vasten ja huutaa sitä, kunnes se luovuttaa lounasrahansa; se kuulostaa myös punk-kappaleelta, ei proto-punk-kappaleelta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
Vaikka nukkeista huolimattomampi versio näyttää erittäin epätodennäköiseltä, se on hyvä tapa kuvata maagista ja salaperäistä Hollywood Brats .
Lontoossa toimiva yhtye (jossa on joitain norjalaisia jäseniä), Brats jakoi vaikeampaa vanhan koulun R & B- ja bluesvaikutuksia Nukkeista, ja sen sijaan he tekivät sotkuisen kopion Dollsin perusasioista ja alkeellisimmista elementeistä. Tuloksena on, punk rock. Heidän ainoa albumi - joka on nauhoitettu vuonna 73, mutta julkaistu vuonna 755 - on täynnä naurettavia nautintoja, mutta (tämän teoksen vuoksi) se on merkittävin kappaleelle nimeltä Sick on You.
Pörröinen, paksu, nakas ja alkeellinen ylimielisyyden ja inhon räjähdys, melkein amelodisesti ulottuva ja siinä on meluisa, suriseva kitara, joka uhkaa puhkeamista vinyylin sivuilta. '77 -era -taiteilijat, jotka suosivat punkin roskeampaa reunaa, kuten Lurkers , Teurastus ja koirat ja huomattavasti aliarvioitu Pojat ). [ix]
Voisin melkein varmasti voittaa Sick On You -levyn ensimmäiseksi moderniksi punk rock -lauluksi, lukuun ottamatta yhtä tosiasiaa: sen näkyvyys ensimmäisen julkaisun aikaan oli suhteellisen pieni. Toisin kuin esimerkiksi Feelgoods, Neu! Tai jopa Diktaattorit, en välttämättä näe suoraa linjaa tämän hämmästyttävän kappaleen ja vuoden 76 tulipalojen välillä. [x]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
Pinnalla, Eddie ja Hot Rodit ” Asu teltassa EP: n pitäisi olla tavallinen pubin jälkeinen rock sweat'n 'amfetamiinibugilevy, mutta siinä on jotain erilaista; he ovat lisänneet pubirock-kaavaan nopeutta, kaltevuutta ja ylikuormitettua vääristymistä korostamalla mustelmoitavaa rytmikitaraa ja nelitahtiista baaripotkuriin.
Näin tehdessään he ovat tehneet jotain, joka on kiistämättä punk-levy. Vaikka se on tämän listan ainoa julkaisu vuoden 75 jälkeen, se on mainittava, koska sillä on merkittävä vaikutus sekä muusikoihin että punk rockin vuonna 1976 määrittävään yleisöön.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
Ottaa huomioon, että suurimmalle osalle brittiläisiä pubirock-yhtyeitä (lukuun ottamatta Hot Rodeja) oli tietty lounaislaissez faire, Tohtori Feelgood kulki kokonaan eri tietä: jos visualisoit varhaiset kivet ja (varsinkin) Pretty Things kääminä metallijousena, Feelgoodit haavoittivat tuon jousen niin tiukasti, käytännöllisesti katsoen, että napsahtaa; Samanaikaisesti he poistivat käytännöllisesti katsoen kaikki jäljet myöhäisistä 60- ja 70-luvun alkuista viskilevystä roadhouse-bändin äänestä.
Feelgoodit pureskelivat kansia ja yhteensopivia alkuperäisiä ennennäkemättömällä nopeudella, taloudellisuudella ja melkein epätoivoisella halulla päästä A: sta Z: hen mahdollisimman nopeasti. Hän tekee sen oikein on hammaslääkärin poraus erittäin virtaviivaista R&B: tä, ja vaikka sillä on jalka Hamburg Beatlesissa, sillä on myös suurempi jalka välittömässä punk-räjähdyksessä.
Mikä tekee Feelgoodsista (ja Alas laiturin vieressä , heidän debyyttialbuminsa), ei vain hyperaktiivinen, mutta myös transsendenttinen on kitaristin työ Wilko Johnson . Sen sijaan, että hän olisi soittanut vanhan koulun boogie-rockia Richardsin tai Thundersin lyhennetyllä leivänheitolla, Johnson soitti maanisella, jatkuvasti röyhkeällä trebly chopilla, joka on omalla tavallaan yhtä reduktionistinen kuin Johnny Ramone tai Neu!
Hän tekee sen oikein, äänitettiin vuoden 1974 lopulla ja julkaistiin hyvin aikaisin vuonna '75, esimerkkinä Feelgoodin uraauurtavasta parhaasta: Se on hullun R & B: n kolmen sointuinen puhallus, joka hoitaa alamäkeen nopeammin kuin lihava lapsi ostoskorissa, ja kuulostaa siltä, että jonkun hampaat sirisevät, kun he pissaavat pistorasiaan. Se on erityisen huomionarvoinen vaikutuksensa vuoksi: Brittiläisen punkin ensimmäisinä vuosina esillä oli vain kaksi kitaratyyliä - Ronson / Ralphs / Thunders grwoooooar tulla kuulluksi esimerkiksi sukupuolipistooleissa, ja Wilko Johnsonin sähköshokki värisi-minä-diskantti, jonka Jam, Damned, Vibrators ja Stranglers toistivat uskollisesti (Clash, ainutlaatuisesti sekoitti molemmat: Strummer teki Wilko , Jones teki Ronsonin kanssa). [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
Pubibändeistä puhuttaessa on suhteellisen vähän tunnettua outoa takana vuodesta 1974, joka kuulostaa ja tuntuu tulevaisuuden räjähdykseltä. Hammersmith Gorillat näyttivät siltä, että Blue Cheer oli pukeutunut Sladeksi, ja suurimmaksi osaksi ne kuulostivat Canned Heat -nopeudesta kiillotettaessa. Mutta teillä You Really Got Me, 45, jonka he julkaisivat vuonna 1974, Gorillat tekivät Kinks-klassikosta käheän, ilottoman, villin juoni, joka muistutti varhaista (’77 -era) Motorheadia.
Tämä single ei kuulostanut mikään glitter-levyiltä eikä hymiöpintaiselta britbeat-bopilta (ehkä se kuulosti epämääräiseltä kuin Slade-demo, jos Slade olisi vaihtanut instrumentteja, sammuttanut miksauksen yhden kanavan ja antanut talonmiehen laulaa); enimmäkseen se kuulosti punkrock-levyltä, tavallaan mikään muu vuonna 1974 julkaistu.
Tämä 45 on erittäin vakava kilpailija ensimmäiselle modernille punk 45: lle, vaikka sen kohtalainen hämäryys - ja se, että se ei tunnu sytyttäneen tulta tavalla, sanotaanko Hän tekee sen oikein - todennäköisesti mykistää kaikki mahdolliset väitteet siitä ehkä olla ensimmäinen moderni punk-levy. Vaikka ihminen tekee sen ääni kuin punk-levy.
Joten missä se jättää meidät?
Vaikka Hollywood Brats ja Hammersmith Gorillas tekivät molemmat oikeutetusti nykyaikaisia punk-levyjä ennen vuotta 1976, tohtori Feelgood oli She She It It Right, jos yhden levyn voidaan sanoa olevan punk rockin potilaan nolla. Tämän tiukasti käärittyjen, röyhelöimättömän, yli-stimuloidun r'n'b-jousen vapauttaminen merkitsee melkein varmasti pistettä, jossa nykyinen pubirock, kimallus, glam ja autotallihöyryt sulautuvat punkrockin kipinäksi, ja siellä on suora linja tämän kappaleen ilmestyminen vuosien 76 ja 77 tulipaloihin.
Sting on kuitenkin työkalu. [xii]
[i] Ensimmäisen rock-kappaleen rajaaminen on kiehtova aihe; henkilökohtaisesti sovellan kriteereitä, jotka koskevat vahvistimen vääristämän sähkökitaran ensimmäistä käyttöä R & B: n, hillbillyn ja bluesin muodoissa. Siksi voin yleensä nämä kolme: Goree Carterin Rock jonkin aikaa (1949), hard rock Gunter Birmingham Bounce (1950) ja Ike Turner / Jackie Brenston Raketti 88 (1951).
[ii] Englanninkielinen ilmaisu, joka vastaa suunnilleen sanaa Ja siinä kaikki hän kirjoitti.
[iii] Sama pätee Iso-Britanniaan, jossa bändit pitävät Ducks Deluxe ja Brinsley Musta uivat selvästi vuorovesiä vasten, mutta he eivät kahlanneet punk rock -joissa.
[iv] Otan hetken hajotakseni hyvin yleisen punkrock-alkuperän myytin: (Bändi) Televisiota on pitkään kehuttu löytäneen CBGB: n; tässä jätetään huomiotta se tosiasia, että kasa bändejä - joista monet olivat hyvin merkityksellisiä punk-aikakauden kehityksen kannalta - soitti Hilly's On The Bowery -tapahtumaa, jota 315 Boweryn pian legendaariseksi klubiksi kutsuttiin ennen kuin se muuttui sen nimi CBGB: lle joulukuussa 1973. Esimerkiksi Stillettot, joista kehittyi Blondie ja Sic F * cks, olivat Hillyn On The Boweryn tukipilari.
[v] Tämä tosin subjektiiviset kriteerit eliminoivat Raaka voima Stooges, joka voitaisiin monin tavoin leimata ensimmäiseksi moderniksi punk-levyksi; mutta luulen, että Stoogesin suku (joka oli ollut yhdessä lähes vuosikymmenen vuoteen 1976 mennessä) sijoittaa heidät tiukasti proto-punk-luokkaan, vaikka Raaka voima on selvästi tulevaisuuteen suuntautuva ennätys. Sama pätee alkuperäisiin Modern Loversiin, jotka yksinkertaistivat Velvetin mallia ja pääsivät äänelle, joka oli käytännöllisesti katsoen identtinen puoli vuosikymmentä myöhemmin seuranneen punkrockin kanssa. Jos muutoin tämän haun sääntöjä hieman, nimittäisin todennäköisesti ensimmäisen Modern Lovers LP: n ensimmäiseksi tosi punkrock-levyksi.
[me] Kirjoitin tästä aiheesta yksityiskohtaisesti Bragancaissa viime kesäkuussa.
[Oletko tulossa] Huomaa, että Neu! N nimi sisältää huutomerkin.
[viii] Bowie viritettiin myös Neu! -Elokuvaan, ja hän sisällytti monet heidän tyylisuuntauksistaan Berliinin aikakauteen.
[ix] Itse asiassa Boys, joka jakoi joitain jäseniä Hollywood Bratsin kanssa, myöhemmin kattoi Sairas sinulle, eikä kukaan olisi voinut arvata, että ennen vuotta ’76 ollut bändi oli äänittänyt kappaleen käytännöllisesti identtisen - tosiasiallisesti ylivertaisen - version.
[x] Hollywood Brats muodostaa kuitenkin merkittävästi aivan toisenlaisen liikkeen: Bratsilla oli suuri vaikutus Hanoi Rocks (toisinaan kahden bändin musiikki on melkein erottamaton), ja koska Hanoi Rocksilla oli perustavanlaatuinen vaikutus Los Angelesin Hair-Glam -liikkeeseen (Hanoi Rocks on Hair-Glamille mitä Ramones oli punkille), erikoinen perintö Bratsista elivät hyvin todellisella ja merkittävällä tavalla.
[xi] Toinen taiteilija, joka lainasi valtavasti Wilko Johnsonilta, oli Elvis Costello. Costello ei vain toista Johnsonin kitaran ääntä, vaan lainasi näyttämön henkilöt ja tavaramerkin fyysiset eleet.
[xii] Toisaalta ainakin Stingillä ei ollut mitään tekemistä sen kanssa American Psycho, Musikaali .
