7 outoa asiaa, jotka olemme oppineet uudesta Frankenstein-näyttelystä

Mary Shelley oli vasta 20-vuotias vuonna 1818, kun hän julkaisi romaaninsa Frankenstein , tiedemiehestä, joka herättää ruumiin takaisin elämään. It's Alive, Frankensteinin visuaalinen historia Morganin kirjastossa ja museossa (27. tammikuuta 2019 asti) seuraa tarinaa sen käsityksen kautta jälkikäyntiin lavalla ja näytöllä kertomalla monista mukautuksistaan ​​kuvitusten, sarjakuvien ja elokuvien muistoesineiden avulla.

Nykyään kaikki tuntevat Frankensteinin, tai ehkä luulemme vain tekevämme. Tässä on joitain myytin ja sen monien ilmentymien näkökohtia, joita et ehkä ole tienneet.

Tarina Frankenstein sen keksi kokonaan kirjoittaja.

Toisin kuin Dracula ( jolla oli kansanperinnettä edeltäviä tekijöitä ) tai melkein minkä tahansa muun klassisen villin tarinan, kuten Moby Dick (joka perustui tekijänsä seikkailuihin merellä), Frankenstein hänellä ei ollut olemassa olevia lähteitä tarinastaan ​​arktisen jään alla löydetyn hirviön elvyttämisestä. Se on asia ... hän todella teki sen, sanoi näyttelyn kuraattori ja luettelokirjailija Elizabeth Campbell Denlinger.

Tilaa Braganca's Arts -uutiskirje

Siitä lähtien Mary Shelleyn romaani on leikattu, lainattu ja infusoitu mediaan ja tuotteisiin ad nauseam. Tämän klassikon synnyttäneen tunnelman luomiseksi Morganin kuraattorit herättävät goottilaisten tarinoiden ja kuvitteellisten kuvien miasmaa, jotka olivat tuolloin raivoissaan ja jotka Mary Shelley saattoi hyvin tuntea. Näkymä on Henry Fuselin maalaus, Painajainen, 1781, hieno naishahmo, joka levisi unessa, demonin kaltaisen olennon kanssa, joka istui hänen huipullaan ja joka tuo makaavan sävyn. Fuseli oli silloin kaikkialla. Mary Shelley olisi nähnyt tuon kuvan, sanoi Denlinger. Henry Fuseli, Painajainen , 1781. Öljy kankaalle.Detroitin taiteen instituutti

Runoilija, aatelismies ja kuuluisa romanttisen liikkeen jäsen Lord Byron auttoi Mary Shelleyn kirjaa herättämään.

Kun Mary Godwin, myöhemmin Mary Shelley, otti tulevan aviomiehensä, runoilija Percy Bysshe Shelleyn, Maryn sisarpuoli Claire Clairmont päätti tarvitsevansa runoilijan myös hänen elämäänsä. Vuonna 1816 hän vietti Lord Byronin, ei miehen, joka karkottaisi ketään, joka sitten lähti Sveitsiin henkilökohtaisen lääkärinsä kanssa.

Claire ja Shelley seurasivat, asuessaan kahdessa talossa Genevejärvellä. Kaksi paria viihdyttivät itseään lukemalla ääneen goottilaisia ​​tarinoita. Kun Byron ehdotti kilpailua omien haamukertomustensa kirjoittamiseksi, Mary halusi löytää tarinan, joka, kuten hän myöhemmin kirjoitti romaanissaan, kaataa veren ja nopeuttaa sydämen lyöntiä. Lopulta hänelle tuli idea. Näin - suljetuin silmin, mutta akuutti henkinen näkemys - näin, että epäpuhtaiden taiteiden vaalea opiskelija polvistui hänen kokoonpanonsa vieressä, hän muisteli. Hän lähti Englantiin Frankenstein hänen päänsä. Claire puolestaan ​​palasi raskaana Byronin lapsen kanssa.

1820-luvun Lontoo oli pakkomielle tämän tarinan kanssa.

Tunnemme parhaiten Frankensteinin tarinan Mary Shelleyn vuonna 1818 kirjoittaman romaanin ja klassisen vuoden 1931 elokuvan, jonka ohjaa James Whales, pääosassa Boris Karloff. Silti se saavutti ensin todella sen, mitä sitten pidettiin Lontoon näyttämöllä 1820-luvulla, erityisesti tuotannossa, jossa tuolloin tähti Thomas Potter Cooke maalasi itsensä siniseksi ja soitti mykkä hirviötä pantomiimissa. Hän oli yksi vähintään 15 teatterituotannosta, jotka pelattiin Lontoossa vuosina 1823-1826.

Ison-Britannian tekijänoikeuslait eivät tällöin suojelleet Mary Shelleyn teoksia keneltä tahansa, joka halusi sen lavastaa. Versiot Frankenstein soitti myös Pariisin teattereissa. Naisten fani tarjosi matkamuistoksi ranskalaisen teatterin vuonna 1861-esillä näyttelyssä-on varhainen esimerkki Frankenstein-tuotteista. 25 000 fania annettiin näytelmän aikana.

Ikonisesta esityksestään huolimatta Boris Karloff ei ollut ohjaaja James Whalen ensimmäinen valinta pelata hirviötä hänen vuoden 1931 elokuvassaan.

Karloff (syntynyt William Henry Pratt Englannissa) perusti mallin Frankenstein-hirviölle valkokankaalle ja sen ulkopuolelle. Jopa Herman Munster (näyttelijä Fred Gwynn) 1960-luvun televisio-satiirissa Munsterit oli Karloff-pudotus. Mutta Lon Chaney vanhempi, legendaarinen hiljaisen aikakauden hirviörooleistaan, oli Valaiden ensimmäinen valinta pelata tohtori Frankensteinin kamala olento. Mutta Chaney kuoli vuonna 1930, jättäen työpaikan avoimeksi, ja Karloff sai roolin (ja ulkonäön), joka teki hänestä osan elokuvahistoriasta.

Hänen tyttärellään Sara Karloffilla oli keltaisuus ja toistettu havainto isänsä myöhästyneestä tähdestä: Frankenstein oli hänen 81. elokuvansa, ja tuskin kukaan oli nähnyt ensimmäistä 80. Boris Karloff loisi Muumio vuotta myöhemmin.

1960-luvun jatko päivitti tarinan hirviöllä, joka herätettiin eloon Hiroshimalle pudotetun atomipommin säteilyllä.

1931 Frankenstein elokuva käynnisti loputtomia jatko-osia, mutta mikään ei villimpi kuin japanilainen saaga Frankenstein valloittaa maailman, 1965, pääosissa amerikkalainen näyttelijä Nick Adams, joka tunnetaan roolistaan ​​TV-sarjassa Kapinallinen . Frankenstein valloittaa maailman, 1966 juliste.Elokuvataideakatemia

Asiat alkavat, kun hirviön kuolematon sydän (otettu Saksan tiedelaboratoriosta) siirretään natsien U-veneestä japanilaiseen sukellusveneeseen, joka vie sen Hiroshimaan, joka on kohde yhdelle kahdesta Yhdysvaltain atomihyökkäyksestä, jotka johtivat japanilaisiin antautua. Toiminta hyppää 15 vuotta eteenpäin, kun 20-jalkainen humanoidiolento löydetään vaeltavan Hiroshimassa saalistaen pieniä eläimiä. Amerikkalainen tiedemies (Nick Adams, joka on puhuttu japaniksi) suhtautuu myötätuntoisesti nöyrään teini-ikäiseen säteilyn uhrina, mutta jättiläinen poika kuolee taistelussa hirviön kanssa (mallina Godzilla, toinen säteilyn vääristämä olento), joka nousee maan alla. Elokuva avattiin Japanissa 8. elokuuta 1965 Hiroshiman pommitusten 20. vuosipäivän kunniaksi. Se julkaistiin Yhdysvalloissa seuraavana vuonna, kopioitu englanniksi, Adams puhui omalla äänellään. Elokuvalla oli sitten oma jatko-osa, Gargantuojen sota, 1966.

Kylmän sodan aikana julkaistut Frankenstein-sarjakuvat johtivat sensuurikampanjaan.

1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alkupuolella, kun Frankenstein-tarina löysi tiensä sarjakuviin, Frankenstein-hirviö sekä ihmissudet ja vampyyrit, kuten Dracula, löysivät pian itsensä myös kylmän sodan paranoian valokeilaan. Väitettiin, että nämä hahmot voivat heikentää nuoruuden moraalia tai ohjata huomionsa terveellisistä aiheista- Lasten harrastusten uskottiin viime kädessä edistävänrakentamalla vastarinta Venäjän vakooja tai muuten heikentäviä venäläisiä toimenpiteitä varten. Dick Briefer, Frankenstein , ei. 10.Craig Yoe ja Clizia Gussoni

Vuonna 1954 sarjakuvakoodin instituutio pakotti julkaisijat hillitsemään groteskista, julmuutta ja rikollisuutta tarinoissaan, jotka on suunnattu nuorille sarjakuvalukijoille. Vuonna 1934, kolme vuotta elokuvan ensimmäisen näytön version jälkeen Frankenstein Suurten elokuvastudioiden perustama tuotantokoodihallinto seurasi mallia ja vaati, että kaikki elokuvat alistuvat elokuvateollisuuden koodeille virallista hyväksyntää varten. Äärimmäistä väkivaltaa ja avointa seksuaalista sisältöä tukahdutettaisiin vuosikymmenien ajan.

1994 Frankenstein elokuvassa oli kammottavan tarkka Robert De Niron malli hirviönä, joka roikkui asetettuina.

Meikkitaiteilijat ja kuvanveistäjät ompelivat yhteen kokoisen mallin Robert De Niron päästä ja vartalosta, kun näyttelijä soitti pääosaa Kenneth Branaghin vuonna 1994 Frankenstein . Näyttelijä näytti roolia ajeltuun päähän ja karkeisiin ompeleisiin selällään ja päänsä jäljitellä ruumiinosista kootun ruumiin ihoa. He tekivät [mallin], jotta he voisivat käyttää sitä jatkuvuuden tarkoituksiin, sanoi kuraattori Denlinger: Se on kuin avustusmuistio.

Hämmästyttävän realistinen, grimassimalli muistuttaa Ron Mueckin ja Evan Pennyn groteskin koskettavaa nykytaidetta. Morganissa näkyvä hahmo on peräisin lahjasta De Niron elokuvamuistoesineistä, jotka näyttelijä teki Texasin yliopistolle. Tässä tapauksessa se on elossa tuntuu enemmän kuin iskulause. Se on pelottavin asia näyttelyssä. Se tuo kotiin enemmän kuin mikään muu ajatus hirviön tekemisestä, sanoi Denlinger.