Eric Clapton ja Mark King esiintyvät The Prince's Trust Rock Gala 2010 -tapahtumassa, jota Novae tukee Royal Albert Hallissa 17. marraskuuta 2010 Lontoossa, Englannissa.Ian Gavan / Getty Images Hyperbolisoimme usein suuria taiteilijoita tyylilajinsa kehittymisen mestareina, mutta harvat voivat todella panostaa väitteisiin kuten Eric Clapton.
Tänä viikonloppuna Eric Clapton juhlii kuinka pitkälle hän on kehittänyt sähkökitaran roolin rockmusiikissa viimeisten 55 vuoden aikana, kun hän soittaa kaksi yötä Madison Square Gardenissa Sunnuntai 19. maaliskuuta ja Maanantai 20. maaliskuuta .
Monille meistä hän oli yksi ensimmäisistä muusikoista, joita seurasimme, kun pääsimme AOR: iin. Hän on myös ehkä suurin varoitustarina huumeiden väärinkäytöksistä, joita rock ’n’ roll on koskaan nähnyt: Clapton itse myönsi vuoden 2007 omaelämäkerrassaan olevansa yllättynyt 1970-luvulta selviytymisestä suhteellisen vahingoittumattomana. No, ainakin fyysisessä ja henkisessä mielessä; hänen edustajansa suhteen viimeiset 40 vuotta ovat nähneet Claptonin - joka mainostettiin kerran sähkökitara-Jumalana - kylmänä yhtenä valtavirran rockin pariasta.
Eikä vain Clapton ole symboli; hänen sooloteoksensa on herättänyt eniten vihaa vanhurskailla musiikkifaneilla, jotka ovat kiinnittäneet omat katuluotonsa siihen, kuinka huonosti he voivat koiristaa kitaristia julkisesti.
Clapton ei tietenkään ole tehnyt mitään suosiota maineensa ylläpitämiselle. Että humalassa, rasistinen tiradi hän jatkoi Birminghamin konsertin aikana vuonna 1976 (jonka konteksti edisti nykyisiä taaksepäin suuntautuneita tunteita, jotka innoittivat Brexitiä) ei varmasti auta hänen tapaustaan Fuck Eric Claptonin joukossa. Mutta mieti tätä: arvokkaalla parkettikentälläsi ei koskaan ole paskaa Eric Claptonille, joka 72-vuotiaana, jolla on hermovaurioita, voi silti leikata päät puhtaaksi nykyisestä suosikkisi flash-in-the-pan-indie-bändistäsi kuin kuuma ginsu-terä.
On selvää, että Claptonin diskografian syventämisessä aiot mennä suoraan Yardbirds-, Cream-, Blind Faith- ja Derek & The Dominoes -sovelluksiin yli 20 plus-soololevyn suhteen, jotka englantilainen julkaisi vuosina 1970 ja viime vuonna. Mutta jos löydät prefrontaalisista lohkoistasi Eric Claptonin käsitteen jättämisen huomiotta yrityksen rock-douchebagina, huomaat laulukirjan miehestä, jolla on syviä, syviä juuria amerikkalaisessa bluesissa ja R & B: ssä, täynnä reggae, folk, maa ja jazz matkan varrella.
Anna itsesi pudota hänen luetteloonsa ilman ennakkoluuloja, ja saatat olla iloisesti yllättynyt joistakin positiivisista värähtelyistä, jotka huomaat laskeutuessasi Jumalan valtakuntaan. Tässä on viisi Eric Claptonia, jotka ansaitsevat kunnioitusta paljon enemmän kuin nykyään.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) Teen edelleen (2016)
Kaikissa todellisen viidennen Beatlen keskusteluissa Eric Claptonilla on siinä pelissä yhtä paljon ihoa kuin Harry Nilssonilla, Billy Prestonilla tai Klaus Voormannilla (vaikka me kaikki tiedämme, että tämä kunnia on aina kuulunut Sir George Martinille, vielä enemmän tämän jälkeen. viime vuonna).
Clapton oli yksi ainoista näytöksistä, jotka tekivät kameen Fab Four -levyllä, ja hän oli epäilemättä merkittävä osa George Harrisonin pöydälle tuodussa laulutekniikassa. Koko aisankannattaja Patti Boydin kanssa huolimatta Clapton ja Harrison olivat dynaaminen duo yhteistyössä toistensa kanssa, kun taas My Guitar Gently Weeps ja Badge voivat todistaa. Vuoden 1969 Cream -hitti esitti laulukirjoituksen ansiota Angelo Mysteriosolle, joka oli salanimi Harrison, jota hän käytti Beatlesin kanssa tekemiensä sopimusvelvoitteiden vuoksi. Ja se on nimi, joka tulee Claptonin uusimmalle levylle, Teen edelleen, kappaleessa I Will Be There.
Clapton kieltäytyy myöntämästä, onko kyse todella julkaisemattomasta Harrison-radasta vai ei, vaikka Billboard ilmoitti, että näin oli helmikuussa. Kuuntele kappale ja tiedät totuuden, mutta tämä mysteerin ilma on kaikki hienoa Eric Clapton -levyllä.
Yhdistettynä parannettuun versioon 80 prosentin kannesta ja 20 prosentin alkuperäisestä kaavasta, jota hän on tehnyt siitä lähtien Matelija, ja valvoo Hitaasti tuottaja Glyn Johns, se on yksi Claptonin johdonmukaisimmista sooloalbumeista. Siellä on vielä toinen Beatles-yhteys: Claptonin muotokuvan kannessa on maalannut Sir Peter Blake, joka osallistui taideteokseen Sgt. Pippuria.
Bonus: Bob Dylanin I Dreamed I Saw St. Augustine -teatteriversio, jonka hän tekee täällä, on yllättävän todella hyvä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) Kehdosta (1994)
Clapton ei selittänyt suoraan poikansa Conorin tuhoisaa menetystä, joka levisi hänen vuoden 1991 singleään Tears in Heaven, kunnes hänen epätasainen vuoden 1998 levynsä julkaistiin. Pyhiinvaeltaja . Mutta hänen sanamattoman menetyksensä välittömässä välittömyydessä (jonka aktiivisen nuoren pojan isänä täsmälleen Conorin ikä osuu minuun hyvin syvällisesti), Clapton suri ainoaa tapaa, jolla hän tiesi - sukeltamalla päähän bluesiin Kehdosta.
Clapton-faneille, jotka olivat kyllästyneet hänen aikuisen nykypopin liikkeisiin, jotka pitkälti ilmentivät hänen soolotyötä 70-luvun lopulta lähtien, oli tämä uran uudelleenkäynnistys, jota me kaikki odotimme. Ja kitaristi antoi sen meille pata - sähköistävät tulkinnat hämäristä helmistä sellaisten kunnioitettujen blues-jättiläisten kuten Leroy Carr, Lowell Fulson ja Willie Dixon mukaansatempaavat kuin kaikki mitä hän on tehnyt John Mayallin Bluesbreakers-aikakaudesta lähtien.
Ystävänsä Stevie Ray Vaughanin (kahden oman bändikaverinsa) traagisen kuoleman seurauksena kukaan muu kuin Eric Clapton olisi voinut pitää bluesin elossa vaihtoehtoisen rock-vallankumouksen keskellä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
3) elokuu (1986)
Ajattelin pisin aikaa, että tämä Clapton LP vuodelta 1986 oli absoluuttinen kuoppa liiallisesta dinosaurusten turvotuksesta, joka läpäisi suuren osan siitä, mitä vanhojen albumin rokkareista kävi ilmi Reagan-päivinä MTV: lle. Kuitenkin, kun vuosituhannen jälkeinen sukupolvi etsii edelleen vanhempiensa vanhoja Caselogic-teippimatkalaukkuja innovaatioiden saavuttamiseksi, Fairlightin ja Linnin avustamien studiotekniikoiden innovatiivinen uudelleenkäyttö on tuonut viileän uuden valon 80-luvun puoliväliin.
Tässä mielessä kuuntelemalla tuoreilla korvilla Claptonin karkeaa otetta kaupunkiradion äänistä inspiroi häntä ja tuottaja Phil Collins elokuu (nimetty sen kuukauden jälkeen, kun hänen poikansa Conor syntyi) uusi viilu viileää. Siitä tulee vieläkin viileämmäksi, kun oppii, että studiobändissä esiintyi trumpetissa Madlibin setä Jon Faddis ja kansikuva Keltaisen taikaorkesterin Behind the Mask -kappaleesta, jonka Quincy Jones teetti aiemmin Michael Jackson Trilleri.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
kaksi) Ei syytä itkeä (1976)
Kutsu tätä Claptonin Woodstock-albumiksi. Sanan mukaan hän oli niin ihastunut Musiikkia Big Pinkiltä että hän pyrki aktiivisesti kokeilemaan Bändin virallista jäsentä, joka oli tuolloin vain kuukausien päässä Viimeisestä valssista.
On selvää, että Robbie Robertson ei ollut vielä täysin valmis luopumaan keikastaan, joten Clapton teki seuraavaksi parhaan asian, äänittäen tämän vuoden 1976 albumin Shangri-la Studiosin, jossa oli kaikki viisi jäsentä, sekä duetin Bob Dylanin kanssa, joka lahjoitti kitaristi julkaisematon kappale Viittomakieli.
Kun Bandin alkuperäinen kokoonpano hajosi lopulta marraskuun iltana The Winterlandissa, Clapton sai unelmansa täytetyksi ja liittyi ryhmään lavalla saadakseen Bobby Blue Blandin edelleen On Up the Roadin kohoavan esityksen, jossa Robertson pelasti hänet täydellisestä hämmennyksestä saumattomasti. nosti kitaransoolonsa sen jälkeen, kun Claptonin kirveen hihna oli irti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) Jokaisessa joukossa on yksi (1975)
Menestyneen juoksun jälkeen hän nautti vuoden 1974 soolo-läpimurrostaan 461 Ocean Boulevard , Eric Clapton löi nopeasti, kun rauta oli kuuma ja innokas saamaan seuraava levy mahdollisimman pian.
Kaksinkertaistaa kasvava rakkautensa tulevaa laulunkirjoittajakumppania JJ Cale's Tulsa Soundia kohtaan ja hänen pakkomielteensä reggaen suhteen (erityisesti Peter Toshin ja Bob Marleyn teokset), Jokaisessa joukossa on yksi oli enemmän meditaatiota Claptonista laulaja-lauluntekijään kuin Clapton kitarakuvake, joka teki albumin alkuperäisestä nimestä Maailman suurin kitaristi (yksi on jokaisessa väkijoukossa) niin röyhkeä ehdotus.
Rasta-evankeliumin tunnelmissa elävä Elmore Jamesin The Sky Is Crying -versio kuitenkin osoitti, että hän oli edelleen kuuden kielen pomo.
