Eva Noblezada, Andre De Shields ja Reeve Carney vuonna Hadestown .Matthew Murphy #1 hiustenkasvutuote
Kuka ei rakasta konsepti-albumia? Siellä rock-hipsterit ja draamanäkymät löytävät yhteisen pohjan. Vanhan koulun klassikoista ( Quadrophenia, Ziggy Stardust, Muuri ) uusimmille vuosikymmenille, kuten Janelle Monáe ArchAndroid tai Beyoncén Limsa , genre on ainutlaatuisen voimakas popin ja narratiivin yhdistelmä, joka omaksuu myytin, barokkifantasian tai huumaavia sosiaalisia lausuntoja. Koska Broadwayn näyttelijätallenteet olivat (vuosikymmenien ajan) alkuperäisiä konseptialbumeja, oli väistämätöntä, että tuottajat yrittivät suunnitella rock-oopperat näyttämöesityksiksi - Tommy , Amerikkalainen idiootti, puhumattakaan Andrew Lloyd Webberin uraauurtavasta toiminnasta Jeesus Kristus supertähti ja Välttää , joka on peräisin vinyylistä. Ja vaikka teatraalihalulla on järkeä, on vaaroja kanavoida suuren albumin ruumiiton loisto näyttelijöiden kautta. Hadestown esimerkkinä nautinnoista ja sudenkuopista.
Laulaja-lauluntekijän Anaïs Mitchellin juhlittu vuoden 2010 julkaisu kuvasi uudelleen myytin Orpheuksesta ja Eurydicestä työntekijöiden fabulaksi bluesista, ragtimeista ja New Orleansin jazzista. Kreikkalainen tarina jumalallisesta lahjakkaasta runoilija-muusikosta, jonka käärmeen purema vaimo kuolee häihinsä - kannustamalla matkaa Helvetiin tuomaan hänet takaisin - on yksi Western Civin suurista rakkaustarinoista. Joten ylevä on Orpheuksen ääni, hän hurmaa nymfit, puut, jumalat - lopulta jopa Hadesin, alamaailman herran. Hades antaa Orpheuksen johtaa rakastajansa takaisin pinnalle, kunhan hän ei vilkaise häntä. Luottamus ja epäilys taistelevat sankarimme rintaan, ja voittaja merkitsee eroa ilon ja tragedian välillä. Mitchellin Brechtian-Americana-balladit (mukana Justin Vernonin, Greg Brownin ja Ani DiFrancon vieraana) tekivät viskin kasteleman, jalkaa kompastavan kansanoopperan, jonka voit visualisoida korvanappien välissä.
Tilaa Braganca's Arts -uutiskirje
Se on matkalla kolmiulotteiseen elämään, josta ongelmat alkavat. Ohjaaja Rachel Chavkin järjesti tämän version Broadwayn ulkopuolella New York Theatre Workshopissa vuonna 2016, missä siitä tuli kulttimainen hitti. Nykyinen, loistokkaampi tuotanto pysähtyi Lontoon Kansallisteatteriin kunnioittaville arvosteluille ja saapuu nyt Broadwaylle kaudella, joka on täynnä isojen telttojen korkean profiilin musikaaleja ( Prom, Tootsie, Beetlejuice ). Ilman kysymystä, Hadestown on nuorempi, taitavampi sukutaulu ja upea muotoilu (kuten Chavkinin boffotuotannossa Natasha, Pierre ja vuoden 1812 suuri komeetta ). Rachel Hauckin tunnelmallinen setti sekoittaa teollisuuden synkkyyden New Orleans -tyyliseen eleganssiin, siistiin pyörivään vaiheeseen ja hydrauliseen ansaan, joka toimittaa tuomittuja sieluja alamaailmaan. Michael Krassin räpyttelijät ja trampit ja Bradley Kingin hautavalaisimet antavat teokselle seepian läpi upean retrotyylin.
Ja näyttelijät ovat runsaasti karismaattisia arvokkaita. Hopeakettu André De Shields lainaa funky-grandpa-tunnelmansa Hermesin kertomuksen raskaalle roolille. Isoääninen Eva Noblezada on kynsitty persoonallisena waifish Eurydice. Alamaailman jumalalle sopiva Patrick Pagein basso-profundo näyttää antavan alemmasta kellarista. Ja Persephonena Amber Gray soittaa paholaisen ehkä hoitavan jazzdivarutiininsa 11: een varmistaen mahdollisen muutoksensa Eartha Kittinä Broadwaylla yhden päivän. Vähemmän hedelmällistä on Reeve Carneyn Orpheus, joka on suunniteltu sosiaalisesti hankalaksi taiteen savantiksi. Asettaminen Hyvä Evan Hansen liian paksu, Carneyn neurodiversumi Orpheus (paljon ammottavia, kädet roikkuvat hitaasti, sormet nykivät) on sytytysvirta. Eloonjäänyt Spider-Man: Sammuta pimeys pysyy hiukan yleisenä huolimatta suloisesta ulkonäöstä ja kauniista pop-falsettosta. Hadestown tarvitsee voimakkaamman seksuaalisen romanssin injektion.
Mutta se on vähäinen juttu verrattuna Chavkin & Co: n kohtaamiin rakenteellisiin esteisiin: lähteen teatterinen heikkous ja pop-kappaleiden rajoitukset teatterikontekstissa. Alkuperäinen albumi on 57 minuuttia 20 kappaleella. Jos vain Mitchell (kirja, musiikki ja sanoitukset) olisi luottanut lahjakkaaseen näytelmäkirjailijaan lisäämällä esimerkiksi 30 minuuttia vuoropuhelua rakentamaan luonnetta ja täsmentämään tätä masennuksen aikakauden dystopiaa - kaikki mutterit ja pultit, jotka muuttavat siistin lähtökohdan vakuuttava draama. Siemenet ovat siellä. Mitchell vartti taitavasti kapitalistisen tarinan myyttiin. Hades on mallinnettu erään ammattiyhdistys ryöstäneen tehtaan pomon mukaan, ja kirotut ovat demoralisoituneita työntekijöitä. Eurydice menee helvettiin ei käärmeen puremisen takia; hän nälkää ja tarvitsee työtä - ja Orpheus on liian kiireinen kirjoittamaan runojaan. Tässä on mahdollisesti rikas poliittinen suunta. Ensimmäisen vaiheen lähempänä, Miksi rakennamme muuria, edelsi Trumpia, mutta se on synkkä, militantti linja köyhien pitämisestä kiinni Brecht-Weillin iskevästä kaikusta.
Kaikki tämä rikas maaperä kertoo vivahteikkaista kirjan kohtauksista. Sen sijaan lisättyjen kappaleiden, tanssisekvenssien, uusintojen ja alleviivausten välillä Hadestown kestää yli kaksi tuntia. Ja se vetää. Häikäymätön kappaleiden leikkaus olisi lisännyt tunnepaketteja. Sen sijaan Orpheuksen ja Eurydicen ilmastokävelyllä helvetistä haluaisit kiirehtiä heitä pitkin, jotta voimme päästä ennalta. Voit maistella kummittelevaa melodiaa tai sykkivää lyriikkaa, mutta kumulatiivisesti partituuri on massa ohut dramatisoituja balladeja ja hymnejä. Jonkin ajan kuluttua äänimaiseman samankaltaisuus kasvaa yksitoikkoiseksi. Juoni vain kiertää; emme ole lähempänä hahmoja; Hermes pitää kertominen. Materiaali epäonnistuu näyttelyssä jatkuvasti, älä kerro hyvän tarinankerrontaa.
Onko jollakin näistä puutteista merkitystä näyttelyn menestykselle? Mielenkiintoista näyttää siltä, että tämä jalo vika ja hölynpölykorva Ole enemmän chill molemmissa on sisäänrakennetut tuulettimet. Kun osallistuin, ihmiset huusivat ja hurraavat melkein jokaisen numeron jälkeen. Kenties Hadestown Vuoden 2017 Off Broadway -elokuvalevy tuli virukseksi Ole enemmän chill S. Tai Anaïs Mitchellin pitkät ihailijat olivat pakanneet talon. Ihmisjoukot kohtelevat sitä vakiintuneena hittinä. Monet lahjakkaat ihmiset työskentelivät sen parissa, ja siellä on tusina ihanaa kappaletta, mutta toivon, että ne olisivat paremmassa paketissa. Hadestown on tonnia hyviä aikomuksia - mikä tasoittaa tietä mihin tiedät.
Päivitys: Tämän tarinan aiempi versio kirjoitti väärin Amber Greyn nimen. Teos on päivitetty vastaamaan tätä muutosta. Lisäksi kriitikko David Cote vetäytyy hoochie-mama-sanan käytöstä. Koska pisteet ja grafiikat Hadestown viittaus New Orleansin jazziin ja bluesiin, hän ajatteli, että slangitermi olisi sopusoinnussa esityksen hengen ja hänen kritiikkinsä kanssa. Termin seksuaalinen merkitys ei kuitenkaan koske Persephone-hahmoa, jota Amber Grey pelaa.
