Kuten olet ehkä kuullut, The Lion Kingin näyttämöversio on avattu Disneyn uudessa Amsterdamin teatterissa Broadwaylla, ja sanon siihen kaksi pientä sanaa: hakuna matata.
Hakuna matata on tietysti suahili ilman huolta. Se on Elton John-Tim Rice -versio julkaisusta Älä huoli, ole onnellinen. Simba, muistatte, on nuori leijona, joka syyttää itseään sankarillisen isänsä, kuningas Mufasan, kuolemasta. Siirtymisrituaalinsa aikana hän pakenee kotimaastaan metsään, missä hän palmuilee onnellisen onnen Pumbaan, syylisikojen ja surikaanin Timonin kanssa. Tuhlaajapoika Simba omaksuu hakuna matatan filosofiansa.
Se sattuu olemaan myös Walt Disney Companyn filosofia. Ehkä siksi kappale on aina ärsyttänyt minua. Se ei jätä sinua yksin. Kun olet kuullut Hakuna Matatan, et voi päästä eroon siitä. Minulla on piilossa epäilys siitä, että Leijonakuninkaan johtajana toimivan avantgardin ylipappitar Julie Taymor saattaa tuntua samalta. Hän saavuttaa tuotannossa monia ihania asioita, mutta iso Hakuna Matata -numero on yllättävän heikko. Näyttää siltä, että hän ei pystyisi kohtaamaan sen sammuttamatonta Disneyn optimismia, ikään kuin hän salaa itsekseen, ei 'Hakuna Matata'! Minulla on tarpeeksi ongelmia 'Voisitko tuntea rakkautta tänä iltana'!
Kokeellisten, erittäin visuaalisten teosten, kuten Vihreä lintu ja Juan Darien, arvostettu ohjaaja ei myöskään ratkaise näitä ongelmia. Tunnelmallinen romu Can You Feel the Love Tonight - ainoa toinen hittikappale alkuperäisestä elokuvasta - sisältää myös Ms Taymorin viljellyn vakavuuden. Hän on enemmän kotona ihanan maanläheisen afrikkalaisen musiikin ja kappaleiden ja laulujen kanssa, jotka eteläafrikkalainen säveltäjä Lebo M on mukauttanut Ride of the Pride Lands -albumista. He inspiroivat näyttämökuvat ovat yksinkertaisesti kauniita.
Mutta kun on kyse suuresta, suositusta Can You Feel the Love Tonight -tapahtumasta, inspiraatio auttoi häntä. Hän pukeutuu numeroon taiteellisella pas de deux: lla, joka on ehkä pukeutunut Las Vegasiin. Yhden toisen luonteenomaisen rappeutumisen - oletan, kevyiden metsänymppien - ilmaballetin kanssa - lisäyrityksen on tarkoitus häiritä meitä kappaleen sarjakuva-röyhkeydestä. Hän ei anna sen puhua sentimentaalisen itsensä puolesta.
Leijonakuninkaan yksinkertaisen vertauksen mukaan Simban vaihtoehtoisesta elämäntavasta nautinnoista huolimatta hänen on hylättävä hakuna matata ja otettava vastuunsa aikuisilla. Haluaisin mieluummin sanoa, että rouva Taymorin tuotanto on täysin lumoava (se olisi helpompaa). Mutta keskellä, kaikista upeista saavutuksistaan huolimatta, se ei toimi korkeimmalla tasolla.
Se on jättimäinen kulttuuriristiriita. Disney, joka aikoo naida kaupankäynnin taiteeksi tai sarjakuvakulttuurin korkeakulttuuriksi, oli taitava tarjoamaan Ms. Taymorille faustilaisen kaupan. He voivat joko toistaa animaatioelokuvan lavalle (kuten Kauniuksen ja pedon kanssa) tai kokeilla jotain uutta. Uudehko! Mikä loppujen lopuksi on rouva Taymorin erikoisuus, mutta nuket?
Ylimääräisesti viljellyt nuket, totta! Rouva Taymor, joka myös suunnitteli The Lion Kingin puvut ja suunnitteli nuket ja naamiot (ja kirjoitti sanat erottamattomalle uudelle kappaleelle Endless Night), on vahvasti vaikuttanut Aasian ja Afrikan suurista teatteriperinteistä. Niihin kuuluvat japanilainen Noh ja bunraku, Jaavan sauvanuket, afrikkalainen naamarityö ja vuosisatojen ajan näytetyt varjopelit. Tässä mielessä hänen työnsä on eksoottinen synteesi muiden maiden rituaalikulttuureista - Disney on Broadwaylla omaksunut, pakannut ja omistanut sen.
Olemme kaikki turisteja nyt. Kulttuurilainat tai kunnianosoitukset eivät tietenkään ole mitään uutta, jopa Broadwaylla. Jerome Robbins lainasi tunnetusti Pekingin oopperasta teoksessa Kuningas ja minä. Tarkkaan ottaen Disney ei kuitenkaan saa taidetta rouva Taymorilta. Hänen kulttuurivaikutuksensa ovat yhtä ajattomasti omassa maassaan kuin animaatioelokuvat ovat täällä. Näet sovituksen afrikkalaisista naamioista Leijonakuningas. Mutta Hausan afrikkalaisella kielellä ei ole sanaa taiteelle. Myöskään sanaa teatterille. On vain elämää!
Kysymys kuuluu, toimiiko se vai ei? Virtaako elämä kaikessa täyteydessään ja luovuudessaan tämän tuotannon kautta? Esitys alkaa hämmästyttävän hyvin eläinkunnan kulkueella yleisön läpi lumoilluille Afrikan tasangoille lavalla. Kuten animaatioelokuvaversiossa - jonka avajaissarja on yksi kauneimmista Disneyn koskaan luomista - jättiläinen aurinko nousee ihmeen rouva Taymorin ainutlaatuisella Disney-paraati.
Loistavien luonnonkaunis- ja valosuunnittelijoidensa, Richard Hudsonin ja Donald Holderin, kanssa suuntaus ottaa iloisesti vastaan avaavan kohtauksen leikkisät mielikuvitukselliset korkeudet, koskaan saavuttaen niitä uudelleen. On olemassa muita hienoja kuvia - nurmikot heiluvat, tampere, leijonapaketti liikkeellä, outo antilooppipyörä liikkuu lavan yli kuin joku mahtava konstruktivistinen veistos. Ihmisen kirahvit taipuvat myös lavalla; shamaanipaviaani nauraa manuaalisesti; paha naamioitu leijona tappaa rotan ilmoittamaan lakonisesti, että elämä ei ole reilua.
Tällaisissa vinjeteissä kaikki on hyvin (ja hauskaa). Olemme reilusti tavallisen Broadway-hinnan yläpuolella. Silmämme ovat häikäiseviä näiden ihmiseläinten kekseliäisyydestä, jotka eivät Disney-viljaa vastaan ole koskaan söpöjä. Jos esiintymiset olisivat kaikki, rouva Taymorin The Lion King olisi enimmäkseen upea.
Mutta jos tämä on ensimmäinen Disney-näyttely, joka välttää söpön, se on ensimmäinen, joka välttää toisen Disney-osakkeen kaupassa: tunteita. Vain tämä yli-juhlallinen ohjaaja keskustelisi Leijonakuningasta lähes pyhän kuoleman ja uudestisyntymisen rituaalin suhteen. Ehkä se on. Mutta se on sarjakuva! Lapsille! Ja sen pitäisi koskettaa meitä. Rakastetun Mufasan kuoleman jälkeen itsetietoisesti naiivissa hetkessä surevat leijonat itkevät nauhoja. Nauhat avautuvat taitavasti silmistä. Kyyneleet olisi riittänyt.
Mutta tunteet ovat etäisiä ja symbolisia. Mufasan kuoleman kohtaus muuttuu epämääräiseksi maalliseksi seremoniaksi, eikä siihen ole kiinnitetty huomiota. Vanhemmat valittivat, että elokuvan kohtaus järkytti heidän pieniä lapsiaan liikaa, mutta siksi Taymor ei voinut kohdata sitä aivan kuin hän pystyi käsittelemään hokey Hakuna Matataa. Helppoa Disney-tunnetta vältetään kuin sokerihyökkäys. Mutta entä hyvä vanhanaikainen mielipide? Olisiko Charles Dickens heittänyt pois kuoleman kohtauksen?
Joten spektaakkelista tulee oma erityistehosteensa, joka ylittää kertomuksen yrittäessään peittää sen puutteita. Leijonakuninkaan elokuva kestää 88 minuuttia, näyttämöversio 2 tuntia 40 minuuttia. Se on liian pitkä, liian painava. Kaikki elokuvan elementit on lavastettu tai kehitetty. Tsidii Le Lokan shamaani Rafiki on sähköinen harppaus eteenpäin; Stanley Wayne Mathisin, Kevin Cahoonin ja Tracy Nicole Chapmanin kolme huutavaa hyeena-stoogaa ovat toinen parannus alkuperäiseen. John Vickeryn pahan arpin pitäisi olla vähemmän leiriytynyt, liukas; Geoff Hoylen esittämä kuninkaan pelle Zazu on pelottava saavutus; outo pariskunta, Tom Alan Robbinsin Pumbaa ja Max Casellan Timon, ovat iloisia ja lähin Ms. Taymor tulee puhtaaseen sarjakuvaan.
Menestyksestään huolimatta hieman saarnattu tarina oli aina hoikka, Elton John-Tim Rice ei ollut heidän parhaansa. Näyttää siltä, että rouva Taymor tekisi ennemmin isomman lausunnon ja johtaisi toisen näyttelyn, jota kutsutaan nimellä The Lion King Meets the Rhythm of Pride Lands. Hän on! Mutta yksi on Disney ja toinen ei. Ei sillä, että sillä on liikaa merkitystä. Yritä hankkia lippu! Hakuna matata, kuten filosofit sanovat.
