Helmut Newton.Ron Galella -kokoelma Getty Imagesin kautta Lempinimeltään kuninkaan kuningas, on yllättävää, että ensimmäinen postuumisti dokumentti, joka tutki vuonna 2004 kuolleen hurjasti kuuluisan valokuvaaja Helmut Newtonin töitä, julkaistiin vasta viime viikolla. Helmut Newton: Paha ja kaunis Newtonin läheinen ystävä Gero von Boehm purkaa kiistanalaisen muotivalokuvauksen takana olevan miehen, joka olisi ollut 100 tänä vuonna. Suoratoista elokuvafoorumin ja Kino Marqueen kautta , dokumentti sisältää haastatteluja joiltakin hänen suosikkikohteistaan, kuten Grace Jones, Claudia Schiffer ja Isabella Rossellini, sekä Anna Wintour ja hänen vaimonsa ja luova kumppaninsa June Newton (myös valokuvaaja, joka näytti työnsä salanimellä Alice Springs).
Kiistanalainen henkilö, joka on hypereroottista valokuvaa, kutsui jotkut misogynistisiksi ja toiset voimaannuttaviksi, elokuva on osoitus hänen kyvystään olla provokaattori. Elokuva kohtelee kieltämättä valokuvia naisia seksuaalisena esineenä miesten katseen ja vision laajentamisen kautta machismosta, mutta se tutkii hänen kykyään herättää julkista keskustelua vallasta, eroottisuudesta ja seksuaalisuudesta. Tässä se opetti meille yhdestä 1900-luvun valokuvan mestarista.
Hänen työnsä vihjeitä natsi-Saksasta
Saksalaisena juutalaisena, joka pakeni Singaporeen ja sitten Australiaan vuonna 1938, kuulemme arkistoitua materiaalia Newtonista itsestään, joka tunnusti työnsä vaikutuksen kasvamisesta natsipropagandan ympärillä. Hänen suurin vaikutuksensa oli Leni Riefenstahl, saksalainen ohjaaja, joka palkattiin luomaan erittäin tyylitelty natsien propaganda, joka idealisoi valkoiset, vaaleat ja urheilulliset saksalaiset ruumiit. Ei ole vaikeaa tehdä vertailuja Newtonin enimmäkseen valkoiseen teokseen, joka Riefenstahlin tavoin ei koskaan ampunut ketään, joka ei ollut perinteisesti kaunis tuolloin. Vaikka elokuva koskettaa tätä vain puolivälissä, se tarjoaa kaivatun näkökulman sille, kuinka hänen työnsä tutkii voimaa. Se antaa meille mahdollisuuden kehittää omia otteitamme kauneuden ja väkivallan välisestä yhteydestä hänen teoksissaan läpi taistelun esteettisen vaikutelman avulla, jota käytettiin Newtonin ja hänen perheensä sortamiseen.
Hän oli menestyvä provokaattori
Elokuvassa Isabella Rossellini kiittää häntä vastuusta kiistojen ja keskustelujen tuomisesta muotiin ja toimitukselliseen valokuvaukseen. Provosoivana kulttuuri-analyysiä muotimaailmassa, Grace Jones toteaa haastattelussaan, että hän oli hieman perverssi, mutta minäkin olen. Vaikka Newton teki itselleen nimen tutkia naismuotoa, hänen työstään kohdistui aina kritiikkiä, jota elokuva ehdottaa, että hän nautti perusteellisesti. Anna Wintour huomauttaa, että hän rakasti aina kuulla palautetta lukijoiden kirjeistä, sitä huonommin ne olivat parempia, ja hän piti sitä, että hänen työnsä oli enemmän kuin vain macho-kulttuurin esitys, pikemminkin että hän rakasti keskustelua siitä, miten hän esitteli naisia. Toisaalta kuulemme amerikkalaisen kirjailijan ja aktivistin Susan Sontagin kutsuvan häntä kameran misogynistiksi, mihin hän kiistää: Rakastan naisia. 
Helmut Newton yhdellä teoksillaan.Scherhaufer / ullstein-kuva Getty Imagesin kautta
Teoksen ja ihmisen välillä oli yhteys
Yksi mielenkiintoisimmista aiheista, joita elokuva tutkii, ovat oletukset, jotka tehtiin Helmutista hänen työnsä vuoksi. Vaikka hänen valokuvansa juurtuvat miesten fantasioihin ja usein väkivaltaan, kuulemme mallin mallin jälkeen todistavan hänen olevan kunnioittavaa työskennellä, vaikka pyydetäänkin miesmalleja nappaamaan aasit kameralla. Vaikka Grace Jones sanoo myös, että hänen työnsä hänen kanssaan ei koskaan tuntenut rasistista, kun hän muistaa tarinan hänen varhaisista mallinnuspäivistään Newtonin kanssa, on selvää, että valokuvaaja lähestyi malleja painottaen heidän vartaloaan: Hän rakasti jalkojani ja on itse asiassa joka sai minut pitämään heistä. Lisäksi hän pyysi minua tulemaan säännöllisesti castingsiin. Joka kerta, kun tulin, hän kertoi minulle: 'Voi totta: unohdin, että sinulla ei ole rintoja.' Muutaman räikeän arvoisen hetken lisäksi Newton kohtaa elokuvassa yhtä paljon kiistanalaisen kuin hänen henkilökohtaisesti tekemänsä työnsä koskettaen ajatus siitä, että joku voi luoda työtä, joka on ongelmallista monille, ilman että prosessin osapuolet tuntevat kunnioitusta (elokuvan haastattelujen mukaan).
Newtonin teos ei ikääntyisi tänään
Hänen valokuvaus ei olisi ollenkaan mahdollista tänään, sanoo ohjaaja von Boehm. Se oli tuolloin vallankumous: vallankumous todella tarvittiin, koska siellä oli Richard Avedon ja Irving Penn, mutta se oli vain rakkautta. Vaikka elokuva esittelee Newtonin teoksen kuin jotain, joka virkisti muotikuvia 60- ja 70-luvuilla, on myös selvää, että samaa erityistä etsintää ei tarvita tänään. Anna Wintour kuvaili Helmutin naisia voimakkaina, mutta myös melkein aina blondina ja pitkinä. Katsomisen aikana on selvää, että hänen työnsä oli peili kehittyneelle yhteiskunnalle ja muotiteollisuudelle ja siksi hänen valkoisiksi kuvatuista tavanomaisista, ylieksualisoiduista kauneusstandardeista sillä naiset ovat nykyään vähemmän kiinnostavia, koska heidän katsottiin olevan tuolloin. Tämä yhdessä hänen macho-kulttuuria tutkivan työnsä kanssa, joka koskettaa rakastavien ja myös vihaavien naisten reunoja, tekee elokuvasta mielenkiintoisen tutkimuksen yhdestä valokuvan keskeisestä hetkestä. Katsellessasi on tietoisuus monista äänistä, jotka paitsi jätettiin pois hänen työstään myös jätettiin pois laajemmasta muotialan keskustelusta tuona aikana ja tänään: BIPOC, queer-äänet ja voimakkaiden elinten esitys, jotka eivät ole älä ole koko 0.
