”Interventionistinen mielenosoitus (Manifestazione Interventista)” (1914), kirjoittanut Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma, kohteliaasti Solomon R.Guggenheim -säätiö, New York) Vuonna 1909 F. T. Marinettin futurismin perustaja- ja manifestissa julistettiin: 'Ylistämme sotaa ... militarismia, isänmaallisuutta ... ja pilkkaa naisia. A uusi näyttely Guggenheim-museossa kuraattori Vivien Greene on tieteellinen ja historiallinen kiertoajo, joka esittelee italialaisten futuristien taidetta vuosien 1909 ja 1944 välisenä aikana ja yli 360 taiteilijan lähes 360 taideteosta. Yksinmuseonäyttelyn mallin (joka tässä tapauksessa on saattanut keskittyä macho Marinettiin, liikkeen perustajaan) ulkopuolelle, Universumin rekonstruointi on kattava katsaus liikkeeseen ulottuvuudella (esitys vie meidät suoraan toisen maailmansodan läpi) ja syvyys, joka antaa oivalluksen siitä, miten taide omaksui tekniikan ja kuinka taiteilijat käyttivät uutta tekniikkaa taiteen tekemiseen 1900-luvun alkupuoliskolla.
Varhaisfuturistiset maalaukset lainasivat paljon ranskalaisen taiteen kehityksestä; he toistavat fin-de-siècle-divisioonaa ja kubismia, mutta keskittyvät uuteen tekniikkaan. Giacomo Balla Katuvalo (1911) osoittaa hänen kiehtovansa keinotekoiseen valoon kuun ja katuvalaisimen rinnalla. Umberto Boccionin aiheet ovat kaupunkien dynaamisuutta, ja niillä on taipumus näyttää hämärtää liikettä. Komea esitys Futurist-manifesteista sisältää Marinettin syntaksi-langattoman mielikuvituksen-sanojen tuhoamisen, mutta myös Valentine de Saint-Pointin vuoden 1913 Futuristisen naisen manifestin, joka on kirjoitettu vastauksena Marinettin teknisovinisminismiin, ja hänen ajattelevan Futuristisen manifestinsa Himo. Näitä julkaisuja jaettiin ilmaiseksi kadulla tai joskus jopa pudotettiin lentokoneista. Futurismi rakasti typografista tai semanttista abstraktiota; sanat vapaudessa , sanat vapaudessa, oli se, mitä se kutsui näiksi Dada-proto-kielellisiksi kokeiksi. Ne ovat upeita.
Liike etenee kronologisesti ripustamalla Guggenheimin rampin spiraali. Se on onnekas parin aihe ja ympäristö - Boccionin tutut pronssiveistokset liikkuvista hahmoista näyttävät dynamiitilta museon valkoisessa spiraalissa. Giacomo Balan vuoden 1913 maalaukset kaatoivat minut - yksiväriset öljy- ja mustepinnoitukset ylinopeutta ajavista autoista tai ihmisten liikkumispolku kadulla.
Vaikka Balla ja Boccioni saattaisivat olla hyvin tunnettuja ainakin taiteen yleisölle, näyttelyn löytö on kokeellinen taidemaalari, lelu- ja tuotesuunnittelija Fortunato Depero. Hänen puiset futuristilelut - muun muassa kahdeksan vihreän-mustaa sarvikuonoa - ja futuristisen teatterin maalaukset, joissa robotit taistelevat balettitanssijoita ja karhuja, ovat maagisia. Depero suunnitteli myös värikkäät geometriset liivit, joita miehet voisivat käyttää radikalisminsa osoittamiseksi.
Ensimmäisen maailmansodan aikana Marinettin ilmahyökkäysten piirustukset antavat onomatopoottisen renderoinnin pommitusten äänille: Kkkkkkk ja Bum bum bum, Zang Tumb Tuum lukivat pyörteitä tekstiä. Mutta sota pani myös futurismiin: Boccioni tapettiin toiminnassa ja Marinetti haavoittui. Kaikkien maalauksissa esiintyvien säiliöiden lisäksi sota-ajan futurismiin kuuluu Anton Giulio Bragaglian mykkäelokuva, Thaimaalaiset , ja sen silmiinpistävä mustavalkoinen graafinen sarja. Umberto Boccionin 1913 (valettu 1949) '' Ainutlaatuiset muodot jatkuvuutta avaruudessa ''. (© Metropolitan Museum of Art, kohtelias Solomon R.Guggenheim -säätiö, New York)
Sodan jälkeen Balan koriste-esineet ja teatterisuunnittelu ovat keskeisessä asemassa. Huonekokoisessa proto-psykedeelisen laservalon esityksessä hän suunnitteli Igor Stravinskyn Ilotulitus , ajastetuista värillisistä valoista koostuvat muodot korvaavat tanssijoita. Teos esitettiin vain kerran, vuoden 1917 pukeutumisharjoituksissa - itse tuotanto ei koskaan tapahtunut työriitojen takia. Balan tekninen-sentimentaalinen 1920-maalaus Numerot rakkaudessa näyttää siltä, että saatat nähdä missä tahansa keskustan galleriassa tänään. Futuristiset ruokasalit, jotka on luotu uudelleen täällä, ovat leirin tyylikkäitä makeisia. Futuristisessa valokuvauksessa on muotoiltu paperi, kaksinkertaiset valot ja epäselvän liikkeen pitkät valot - koko avantgarde-temppukassi.
Moderni tyyli ei aina vastaa hyvää politiikkaa. Esitys ei kutistu myöhään futuristisen taiteen fasistisista aiheista, muun muassa Deperon luonnoksesta seinämaalaukseen Kansallisen lipun julistaminen ja voittaminen. (Futurismin yhteys fasismiin saattaa olla syy siihen, miksi museot ovat menettäneet aiheensa aiemmin.) Taistelulentäjien pystysuuntainen näkökulma pakkomielle maalareita, jotka näkevät italialaisen taiteen historian - näkökulman syntymän koti - sodan tekniikan muuttamana.
Näyttelyn lopputyöt ovat viisi seinämaalausta, jotka on lainattu Palermon postitoimiston kokoushuoneesta. Benedetta Cappa on maalannut 1930-luvulla, ja se on ensimmäinen kerta, kun niitä on esitetty Italian ulkopuolella. He kunnioittavat futuristisia teemoja: matka, sähkö ja 1930-luvun viestintämenetelmät, kuten radio, sähke ja puhelin. Sininen puhelinjohdot kelluvat Välimeren yli. Kerran radikaalin liikkeen änkyttävät geometriat on kirjattu siihen modernistisen byrokratian täydelliseen esimerkkiin, posti. Se on täydellinen finaali, joka osoittaa samalla tavalla kuin pohjimmiltaan italialaiset maalausperinteet muuttuivat radikaalisti uuden aikakauden kanssa.
Viikonloppuna ryhmä hyökkäsi Guggenheimiin avaten julisteita, jotka protestoivat museon Abu Dhabin työvoimakäytäntöjä. Protestissa voit nähdä kaikuja futuristisista strategioista - verkossa julkaistussa videossa näkyy ilmaisia esitteitä, jotka putoavat Guggenheimin spiraalirampilta. On vaikea olla huomaamatta rinnakkaisuuksia futurismin ja oman aikamme taiteen välillä. Kun taiteilijat omaksuvat nykyään röyhkeät ja aggressiiviset blogit, kuten Jerry Magoo, populistiset muodot, kuten Occupy Wall Street, sekä fonttien ja Facebookin emotionaaliset vaikutukset, heidän olisi hyvä tarkastella varovaisesti, kuinka futuristinen estetiikka hämärtyi politiikkaan.
(1. syyskuuta 2014 asti)
