Olemme todella huonosti puhumassa näyttelemisestä.
Yleisöt. Kriitikot. Melko paljon kaikki . Mutta sillä on järkeä-emme ymmärrä paljon toimimisesta, koska prosessi on meille täysin näkymätön. Menemme vain teatteriin ja näemme lopputuloksen näytöllä. Tuomitsemme sitten, mistä pidämme ja mistä emme tykkää esityksessä suolistosta. Itse asiassa näyttelemisen näkeminen on jotain, joka usein viettää meitä. Sen sijaan haluamme joutua elokuvaan ja sen todellisuuteen, mikä tarkoittaa vain sitä, että meillä on tapana pysyä kaukana tällaisten asioiden prosessista. Mutta tiedämme silti, että vene on erehtymättömän todellinen. Sinun tarvitsee vain laittaa näyttelijään ei-näyttelijä ja kunnioitat heti kuinka upeita näyttelijät todella ovat. Helvetti, ota mikä tahansa näyttelijäluokka ja näet, kuinka vaikea se on itse (huomiota ohjaavat ohjaajat, tee tämä, se on uskomattoman hyödyllistä). Mutta vaikka olisimme kaiken tämän mielessä, emme vain osaa puhua näyttelemisestä.
Tilaa Braganca's Entertainment Newsletter
Otan tämän esille, koska eräänä päivänä oli Keanu Reevesin 54. (!!!) syntymäpäivä ja ajattelin paitsi hänen uraansa myös kulttuurista ymmärrystämme hänestä. Ajattelin erityisesti riviä TV-ohjelmasta Yhteisö missä Abed yrittää selvittää Nicolas Cagen arvoitusta ja kysyy, onko hän hyvä huono näyttelijä, kuten Keanu Reeves? Tai huono hyvä näyttelijä, kuten Johnny Depp?
Se ei ole vain hauska lainaus, se on juuttunut minuun ikuisesti, koska se kontekstualisoi niin helposti taaksepäin, että yleisö näkee hyviä ja huonoja esityksiä. Tämä tarkoittaa, että se tarjoaa paitsi erinomaisen mahdollisuuden puhua kaikkien kolmen edellä mainitun näyttelijän urasta, myös siitä, kuinka heidän kykynsä paljastavat prisman, jonka kautta näemme näyttelemisen ja pidämme esitystä hyvänä.
1. Meidän Dorian Gray
Aion tehdä sen selväksi edestä: Keanu Reeves ei ole huono näyttelijä. Itse asiassa luulen, että hän on loistava näyttelijä, enkä ole tässä yksin. Tapaus ei ole vain tehty aiemmin, vaan tehty kauniisti uskomaton pala Angelica Jade Bastienilta . Mutta syy siihen, että Keanu on ihmisten väärinkäsitysten keskipiste, johtuu siitä, että hän käsittelee ongelmaa, jota pidämme hyvänä näyttelijänä. Esimerkiksi, jos haluaisimme kuvitella näyttelijän täydellisen ihanteen, ajattelisimme jotakuta kuten Daniel Day-Lewis. Joku, joka työskentelee väsymättä tulla joku muu. Katoamaan rooliin niin syvästi, että emme edes näe näyttelijää, vaan vain tätä toista ihmistä edessämme. He käyttävät menetelmää pysyäkseen luonnossa jatkuvasti. He voivat jopa käyttää temppuja jonkinlaisen muutoksen aikaansaamiseksi piiloutuessaan proteesien tai meikkien taakse.
Mutta nämä ovat pelkkiä työkaluja, jotka riippuvat käsityöläisen taidoista niiden käyttämisessä, ja usein ryhti ja poljinnopeus tekevät todella raskaan nostamisen. Joten mitä me täällä todella puhumme, ei ole niinkään kysymys hyvästä tai huonosta, vaan kantaman käsite. Se herättää kysymyksiä: Kuinka monenlaisia ihmisiä näyttelijä voi olla? Voivatko he tehdä komediaa? Voivatko he tehdä draamaa? Onko heillä kyky tulla todella joku muu? Olla kukaan ja tehdä siitä vakuuttava? Keanu Reeves sisään Päivä, jona maa seisoi edelleen .Allstar / 20th Century Fox
Totuuden mukaan minua ei välitä kovinkaan paljon, koska se muuttaa näyttelijän arvioinnin metapeliksi, jossa menemme. Katso kuinka paljon kyseinen näyttelijä ei ole kuin miltä he ovat tosielämässä! Tai, Katso kuinka paljon näyttelijöitä heidän oli tehtävä! Nämä asiat ovat varmasti vaikuttavia, ja teemme niitä myös, koska ne ovat yksinkertainen tapa mitata näyttelijöitä. Mutta viime kädessä heillä ei ole juurikaan tekemistä näytöllä tapahtuvan tosiasiallisen vaikutuksen kanssa. Eikä todellakaan ole mitään tekemistä sen kanssa, kuinka paljon me todella välitämme siitä. Loppujen lopuksi ei ole väliä kuinka paljon näyttelijällä on kantamaa; on parempia kysymyksiä, joita voimme kysyä. Kuten: tuo hahmo vakuuttavasti elämään hetken? Toimiiko draaman hetki elokuvassa? Oletko liikuttanut sitä?
Jos olemme rehellisiä, Keanu Reeves ei ole aina onnistunut tässä. Paljon siitä palaa hänen 90-luvun kukoistusaikaansa, jolloin hän räjähti yleiseen tietoisuuteen kuin suloinen ja tuskallisen tyhmä Theodore Logan Bill ja Tedin erinomainen seikkailu. Mutta nousevana teini-ikäisenä sydäntäkinä hän löysi tiensä useisiin brittiläisiin aikakausielokuviin Vaaralliset Liasons , Bram Stokerin Dracula ja Paljon melua tyhjästä missä hän ei voinut auttaa, mutta näyttää siltä, että se ei ole paikallaan. On tärkeää huomata, että hänellä ei ollut niin paljon luonnetta kuin hän oli vain hyvin vakuuttava soittaessaan nuoria sydänsairaita ja poikasia, jotka hänet oli aiemmin valettu. Se tuli hänen erehtymättömälle, 80-luvun brändin Hawaii-Kalifornia-kadenssilleen. Kuten ystäväni Damon sanoi, Hänen suurin 'epäonnistuminen' on se, että hän on liian moderni jakson kappaleisiin. Riippumatta siitä, mitä hän tuo roolin tunteisiin, se ei vain onnistunut vakuuttavasti. Ja juuri tämä vastakkainasettelu yhdessä ajatuksen kanssa, että hän pelasi enimmäkseen tyhmiä teinihahmoja, ilmoitti suurelta osin ajatuksesta, että hän oli huono näyttelijä.
Näiden posliinihyvän ulkonäön, pitkien hiusten ja väistämättömän kivitystavan avulla voimme ajatella häntä vain yhdestä tyypistä. Mutta siinä täydellisessä makeassa paikassa hänellä oli paljon enemmän kantamaa kuin ihmiset antoivat hänelle luottoa. Löydät sen ytimen hänen varhaisista elokuvistaan, kuten Vanhemmuus ja River's Edge, mutta erityisesti hänen työnsä Gus Van Santin kanssa vuonna Oma yksityinen Idaho ja Jopa lehmityttöt saavat bluesin. Näissä hän oli ehdottomasti tuo nuori vaikuttava teini, mutta sen alla oli jotain muuta. Raaka haavoittuvuus. Aito aine. Sinusta tuntui aina, että hänen hahmonsa tekivät parhaansa tietyissä rajoituksissa, kuten Keanu puolestaan. Ja siinä oli jotain aidosti empaattista. Ione Skye ja Keanu Reeves vuonna River's Edge .Allstar / Hemdale
Ihmiset myös unohtavat, että kun Reeves muutettiin toimintatähdeksi, yleisön ei ollut helppo ostaa. Olimme edelleen tulossa Schwarzeneggerin ja Stallonen liian lihaksikkaasta, korkean ruumiinlaskennan aikakaudesta. Ja yhtäkkiä täällä oli tämä herkkä, laiha, viileä kaveri, joka osasi vakuuttavasti pelata jalkapalloa, mutta myös kuunnella runoja avoimella sydämellä. Ja kanssa Point Break ja Nopeus , hän ei vedonnut vain maskuliiniseen fantasiaan, mutta hänen tähtivoimastaan tuli uskomattoman suosittu myös naisten keskuudessa (joten hänet valittiin sitten romanttisille komedioille, kuten Kävely pilvissä ). Mutta kun hänen tähtivoimansa kasvoi, hänen henkilökohtaiset taipumuksensa jatkoivat vinoutumista kohti rakastamaansa scifi-tyylilajia. Hänellä oli muutama aloittelija Johnny Mnemonic ja Ketjureaktio, mutta toisaalta… Matriisi .
Se oli sekä yllätys megahitti että kulttuurinen vallankumous. Ja hän oli todella täydellinen myös Neon rooliin. Yhdessä hiljainen zen-mestari ja yksinkertainen jokamies, hän pystyi kanavoimaan laajan arkkityypin ja myymään sinut koko itsevarmuudella yhdellä hyvin ajastetulla vohvelilla. Vielä tärkeämpää on, että hän käytti todella aikaa saada todella, todella, todella hyvä Kung Fu. Mitä ihmiset unohtavat, ei ollut jotain, joka näkyi paljon amerikkalaisissa toimintaelokuvissa ennen sitä (nyt se on jokaisessa elokuvassa). Mutta Reeves oli ensimmäinen, ja kaksi Matrix-jatkoa myöhemmin, hän oli yksi planeetan vakuuttavimmista toimintatähdistä. En käytä sanaa vakuuttavasti vahingossa. Se on näyttelijöiden tärkein yksittäinen sana. Ja toiminnan kanssa olit täysin vakuuttunut siitä, että Reeves oli taistelulajien todellinen kauppa. Hän voisi potkia persettäsi ja ottaa nimiä. Tämän hän ottaisi myöhemmin uudelle tasolle John Wick elokuvia. Katsokaa hänen ampuma-aseidensa kulissien takana täällä:
Toisinaan tämä oli linjassa suuren tarkoituksen kanssa. Deppin solipsismi toimii kauniisti sellaisten hahmojen harhakuvissa kuin Ed Wood, mutta vielä perinteisemmin Edward Scissorhandsin kiihkoilussa - elokuva, joka ei vain pelaa kuin suuri taru, vaan myös suoraan siihen tropiin, miksi naisten tulisi pudota makean, väärinymmärretty poika. Tämä oli hänen olennainen viehätyksensä. Ja se oli osa miksi niin monet nuoret rakastuivat häneen. Mutta kun harkitset Deppä näyttelijäksi, sinun on muistettava, että tämä on pohjimmiltaan yksi iso peli pelaamalla coy. Ja kun hän pääsi kauemmaksi sydäntaistelijan asemasta ja hänen uransa oli liukastumassa hieman 90-luvun lopulla, hän ei voinut löytää asiaa, joka päästää hänet takaisin yleisön sydämeen. Siihen asti kapteeni Jack Sparrow ja Pirates of the Caribbean .
Sinun on muistettava, että Disneyn johtajat olivat hyvin hämmentyneitä hänen esityksestään. He ihmettelivät, miksi hän toimi foppisesti, ja Michael Eisner ilmeisesti huusi Mikä tuo tuo on? Onko se humalassa? Onko se homo? Mutta vaikutus yleisöön oli paljon miellyttävämpi. Deppin kapteeni Jack Sparrow oli hauska, pelkurimainen, itsekäs ja mikä tärkeintä, täysin syrjäinen kesän menestystarina. Joten tietysti pidimme siitä. Mutta kuten kaikki hyvät asiat, jotka tekevät ihmisille liikaa rahaa, Depp ja Disney ajavat sekä hahmon että franchisingin pirun maahan. Ja Depp, joka ehkä tunsi olevansa rohkaissut uudesta kansanmenestyksestään, alkoi työntää esityksiä yhä syrjäisemmälle alueelle (myös tuottojen vähenemiseen). Hänen seuraavat versiot Willy Wonkasta, Hullusta hatusta, Barnabas Collinsista ja Tontosta eivät ole vain outoja, ne ovat melkein tunkeutumattomia. Ja hänen esityksensä, joissa hän katosi muuhun kuin parittomiin valintoihin, saavuttivat huippunsa tällä nimenomaisella kuvalla Kevin Smithin Tusk.