Minimalistinen, mutta kauhistuttava finaali Don GiovannilleRichard Termine Nykyinen oopperatuotannon kiista on kysymys tekijän aikomuksista, eli kuinka säveltäjä olisi voinut odottaa teoksensa näyttävän ja kuulostavan lavalla.
Minkä äänityypin Bizet esimerkiksi ajatteli nimiroolissa Carmen , sopraano vai mezzo? Kuinka paljon improvisointia kirjoitettuihin muistiinpanoihin Bellini olisi odottanut teoksessaan Sääntö ? Ja olisiko Wagner tunnistanut hänen Parsifal asetetaan moottoritien ylikulkusillan alle apokalyptisessä Amerikassa?
Se, että nämä keskustelut perustuvat suurelta osin arvauksiin, ei pelkää antagonisteja. Itse asiassa on jopa Facebook-ryhmä, joka vastustaa ns. Modernia oopperatuotantoa, ja luonnollisesti toinen ryhmä kannattaa sitä. Yhtä aihetta ei kuitenkaan käsitellä niin usein: teatterin todellinen koko, jossa ooppera esitetään.
Esimerkiksi Metropolitan Opera, jossa on noin 3800 paikkaa, on paljon suurempi tila kuin paikat, joita suurimmat oopperasäveltäjät olisivat kuvitelleet. Ja Met kohtelee kuitenkin Mozartin tapaisia teoksia Don Giovanni , intiimi teos, joka ensi-iltansa vuonna 1787 Prahan Estates Theatre -kapasiteetissa oli noin 650 - suunnilleen New Yorkin pienimmissä Broadway-taloissa.
Joten mahdollisuus nähdä Don Giovanni teatterissa, joka on lähempänä kartanoiden kokoa, ei vain tarjoa aitoutta, vaan, kuten viime viikon Useimmiten Mozartin oopperaesitys paljasti, se voi olla paljastavaa. Iván Fischerin johtama ja ohjaama tämä tuotanto Lincoln Centerin Jazz-teatterissa (1100 kapasiteettia) saavutti Mozartin oopperoiden helpon, suuren talon tuntuman, jota ei koskaan saavuteta.
Tämän tuotannon visuaalinen elementti oli itse yksinkertaisuus: mustien verhojen aukko ympäröi pari näyttämöalusta. Tämän neutraalin tilan sisällä marmorivalkoisena muodostettu joukko laulajia ja tanssijoita ehdotti sekä arkkitehtuuria että taustatietoja. Eräässä erityisen viehättävässä hetkessä sotkuinen talonpoikaisnainen seisoi sulavasti ja järjesti itsensä huvimajaksi, jonka taakse hermostunut morsian Zerlina voisi piiloutua.
Luonnollisesti keskityttiin yksinlaulajiin, jotka useimmiten antoivat arkaluonteisia, yksityiskohtaisia esityksiä. Hienoa kaikesta oli Christopher Maltman, hänen raikas lyyrinen baritoninsa, joka kuulosti sekä käskevältä että elohopealta, täydellinen ottelu hänen tyylikkääseen näyttämöstään. Rikkoutuneeksi Donna Annaksi sopraano Laura Aikinilta ei ehkä ole tarvinnut lopullista teräsvoimaa, mutta hän on käskenyt tarkasti virtuoosia pirullisen vaikealle aaria Non mi dir -elokuvalle.
Jos jäljellä olevat laulajat eivät olleet aivan tähtikirkkaita, he muodostivat tiukan, energisen yhtyeen. Ja vaikka Budapestin festivaaliorkesterin soittaminen ei ollut kirjaimellisesti sitä, mitä Mozart olisi halunnut - 1700-luvun säveltäjä olisi varmasti nostanut kulmakarvan jousien nykyaikaiselle vibratolle - luulen, että hän olisi nauranut ilolla ryhmän moitteettomasta hyökkäyksestä ja suloisesta sävystä.
