Seksikäs peto Ochs (Günther Groissböck) kokeilee liikkeitä naamioidulla Octavianilla (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera cbd-öljy koirien ahdistuneisuuteen
Henkilölle, joka on tehnyt uransa oopperakuningatar , Minulla on aina ollut hieman sokea katsaus yhdelle klassisista homo / leirioopperan suosikeista, Richard Strauss Rosenkavalier .
Suuri osa tuosta antipatiasta on rehellisesti sanottuna ollut se, että Metropolitan Opera ei ole palvellut teosta hyvin niiden kolmen vuosikymmenen aikana, jolloin olen ollut New Yorkissa. Teoksen herätyksiä on monin tavoin houkutellut kapellimestari James Levine (kova, kylmä orkesteripeli), sopraano Renée Fleming ( gauche ja itsensä sääli Marschallinin keskeisessä roolissa) ja tatti Nathaniel Merrill -elokuva, jonka ensi-ilta edeltää ensimmäistä miehitettyä kuun laskeutumista.
Itse asiassa minun piti mennä Stuttgartiin asti löytääkseen tyydyttävän huomaavainen otos tälle utelias teokselle, osittain sukupuolifarssi, keski-ikäisen kriisin draama, osa meta-pohdintaa romantiikan ja modernin aikakauden välillä. Mutta olen iloinen voidessani sanoa, että perjantai-iltana Met lopulta avasi silmäni sen viehätykselle ja voimalle Rosenkavalier herätyksessä, joka tuottaa älyllistä kurinalaisuutta ja tunnepitoisuutta yhtä ylivoimaisina toimenpiteinä.
Tämän voiton pääarkkitehti on Simon Rattle, joka osoittaa tässä eron oopperan johtamisen ja johtava ooppera: esityksen kaikki osat (jopa visuaaliset) näyttivät sopivan yhteen hänen loistavasti energisen otteensa partituuriin. Tässä tarinassa sukupolvien välisestä romanssista (17-vuotias aatelissuhde 30-vuotiaiden prinsessojen kanssa) Rattlen kineettinen ja kaleidoskooppinen pistemäärän käyttö ehdotti selvästi nuoruuden voittoa päivän lopussa.
Rattlen tempot eivät olleet kiireisiä, vaan pikemminkin se, että hän säilytti työntövoiman jopa hitaampien, heijastavampien osioiden kautta. Ensimmäisen näytöksen 75 minuuttia tuntui lentävän, ja myöhemmissäkin musiikillisesti epätasaisissa lopputöissä ylläpidettiin tiukasti kaarevia rakenteita. Korkein kiitos, jonka voin antaa tämän tulkinnan, on se, että en koskaan ajatellut lähes neljän ja puolen tunnin esityksessä, että jatkan sen kanssa.
Helistin musikaalisuus synkronoitui tyydyttävästi Robert Carsenin nokkelaan tuotantoon, joka on nyt vielä täsmällisempi ja mielekkäämpi kuin sen esittelyssä kaksi vuodenaikaa sitten. Lavastus suorittaa hämmästyttävän tehtävän ottaa vuonna 1911 ensi-iltansa saanut klassikko ja muuttaa se peiliksi omaa aikamme varten. Rosenkavalier on aina ollut osittain myrkyllisen maskuliinisuuden satiiri (röyhkeä paroni Ochs kohtelee nuorta morsiamensa kuin altaita), mutta Carsen laajentaa tätä kritiikkiä teoksen nimellisen sankarin, nuoren Octavianin, käyttäytymiseen.
Oopperan ensimmäisen näytöksen viimeiset 20 minuuttia ovat olennaisesti sarja ikääntyvän Marschallinin yrityksiä puhua tunteistaan, ja useimmissa lavastuksissa Octavian seisoo vain siellä kuin kokkare, kun sopraano pitää kiinni. Mutta Carsen saa nuoren miehen hyväilemään ja sitten suoraan sanomalla rakastajaansa, häiritsemään omat toiveensa. Ja niin sekvenssi pelaa kaksoissäristävällä tavalla: Marschallin ei vain murta sydäntään, vaan hän on myös kuulematon.
Miehen etuoikeuden kritiikki siirtyy jopa viimeiseen näytökseen, kun Octavian pukeutuu vetämällä huijaamaan misogynistista paronia. Sen sijaan, että parodioisit kiehuvaa neitsyttä, kuten useimmissa tuotannoissa, Octavianus pelaa melkein kauhistuttavaa seksuaalista aggressiota. Hän on yhtä kätevä ja kuulematon paronin kanssa kuin aiemmin Marschallinin kanssa.
Keskeistä tässä tulkinnassa on basso Günther Groissböckin innovatiivinen tarina paronille, ei tavallinen röyhkeä roué, vaan seksikäs peto elämän parhaimmillaan. Täällä paronin karkea loputon haparointi ja leering ei ole puhtaasti koomista, koska (kerran) se kantaa voimakasta vaaraa. Voitte kuvitella, että hänen ikävät aloituksensa todella toimisivat silloin tällöin! (Hän jopa teki yhden hölmöisimmistä hetkistään näyttävän seksikkäältä: hyppäävä liukumäki satiinipeiton yli nurkkaan kammion tytön toisella puolella Marschallinin studiohuoneiston kokoista vuodetta.)
Muistan, että Groissböckin ääni soi hieman täydellisemmin, kun hän lauloi tämän roolin täällä vuonna 2017; se on edelleen iso, virilinen ääni, mutta osittain kummajaiset nuotit näyttävät tässä vaiheessa olevan hänen parhaan kantamansa ulkopuolella.
Silti hän varjosti hieman oopperan kolme johtavaa naista. Magdalena Kožená toi Octavianuksen travesty-rooliin tuoreen sävyn ja jatkuvaa dramaattista energiaa, vaikka ääni kuulosti melkein koko ajan vain hieman taantuvana massiivisen Strauss-orkesterin takana. Golda Schultzin lyyrinen sopraano hohti komeasti, kun kekseliäs Sophie ja hän hyväili ruusun esityksen korkealla kelluvia lauseita epämääräisellä viehätyksellä.
Mielenkiintoisempi taiteilija debytoi sopraano Camilla Nylundin Marschallinin monimutkaisessa roolissa. Onneksi hän näyttää ja kuulostaa hahmon kuvaukselta: kaunis ja älykäs nainen keski-iässä. Yli kahden vuosikymmenen aktiivisen uran jälkeen helminainen sopraano osoittaa ymmärrettävästi pieniä kulumisen merkkejä. Hän oli huipussaan intiimeissä, heijastavissa monologeissa ensimmäisen näytöksen loppupuolella, hänen hieman viileä sävyensä viittasi patrikkalaiseen pidättyvyyteen jopa emotionaalisen läpimurron hetkellä.
Kourallinen muita debyyttejä, myös Markus Eiche, voimakas ja itsevarma baritoni Sophien hectoring-isänä Faninalina, ja Alexandra LoBianco, jotka ovat vankkoja villissä hyppyissä ja swoopeissa, jotka on annettu flutterio duenna Mariannelle.
Edesmennyt sopraano Leonie Rysanek, Marschallinin kuuluisa tulkki, kuvaili kerran ihanteellista esitystyyliä tälle utelias liikkuvalle komedialle: Yksi silmä on märkä ja toinen on kuiva. Tämä monimutkainen vaikutus kuvaa tarkalleen reaktioni tähän Rosenkavalier : katkeransuloinen menneisyyden nostalgia peittyi hehkuvalla optimismilla sen esittäneen yrityksen, Metropolitan Operan, tulevaisuutta kohtaan.
