Egyptin keskikunnan faraon valtava patsas (noin 1919–1885 eaa.). (Kuva: Egyptiläinen museo ja Papyrus-kokoelma, Valtion museot, Berliini) Kaikkien yli 18-vuotiaiden on muistettava Tut-mania. Vuodesta 1922 lähtien, kun arkeologi Howard Carter löysi kuninkaan Tutanhamonin haudan, pojan, joka hallitsi Egyptiä, kunnes hän kuoli noin 19-vuotiaana, maailma on tarvinnut defibrillaattorin kuningas Tutin kuiskauksella. Olitpa yksi niistä kahdesta miljoonasta ihmisestä, jotka olivat rivissä katsomassa puhtaan kultaisen, 240 kilon arkunsa Metropolitan Museum of Art -museossa vuonna 1978 tai näyttelyitä vuonna 2010, pakkomielle ei ole horjunut melkein vuosisadan ajan. Amenemhat III -patsaan päällikkö, jolla on valkoinen kruunu
Greywacke (noin 1859–1813)
Eaa.). (Kuva: Carlsberg Glyptotek, Kööpenhamina)
Egyptin sivilisaatio ulottuu yli 3000 vuoden ajaksi, mutta yleisö on kuitenkin hullu sen pienestä osasta: kuningas Tut saattaa olla Egyptin taiteen julkkis, jopa sen kasvot, mutta entä sen runko? Juuri tämän Metropolitan Museum of Art aikoo paljastaa tulevalla näyttelyllään, Muinainen Egypti muuttui: Keski-Britannia, avataan 12. lokakuuta.
Se on valtava ja kattava esitys: 230 taidetta 33 kansainväliseltä museolta, joista monet debyyttävät Yhdysvaltain maaperällä täyttääkseen julkisen tiedon tyhjät kohdat. Esillä 24. tammikuuta 2016 saakka Pöytägalleriat , Met: n suurin tila, 15 000 neliöjalkaa, kappaletta kooltaan yhden tuuman pituisista scarab-amuleteista 10,5-jalkaisiin Faraon valtava patsas kartoittaa tien tämän laajalti unohdetun Egyptin taidehistorian ajan.
Metin valinta on silmiinpistävä. Se on tavallaan tuntematon ajanjakso. Se on hyvin epätavallinen asia, sanoi Fifth Avenuen antiikkikauppias Sam Merrin Merrin-galleria —Ja oman 1,1 miljoonan dollarin muumion ja sarkofagin omistaja. [Mutta] mielessäni ei ole epäilystäkään siitä, että se tulee olemaan sensaatiomainen.
Ajan epäselvyys oli osa vetoomusta pääkuraattorille Adela Oppenheimille. On hyvä esitellä yleisölle jonkun, joka on vähemmän tuttu, hän kertoi Bragancaille. Hän toivoo, että kävijät kehittävät näkökulman egyptiläiseen taiteeseen, joka ei [keskity] vain näihin kuuluisiin faraoihin, joista kaikki tietävät, ja [ymmärtävät], että se oli paljon laajempi ja rikkaampi kulttuuri - ei niin pysähtynyt kuin luulen joskus stereotypian olevan . Kultakala riipus. (Kuva: Skotlannin kansallismuseot)
Tällaiset hienot käsityöt kykenivät menestymään vain toisen laskutuksen antaneen faraon Mentuhotep II: n (Men-two-kape-tep) takia, jotka johtavat Egyptin ns. Pimeistä aikakaudista noin vuonna 2030 eKr. (noin 2030-1650 eKr.).
Katso loput Fall Arts -esikatselusta täältä.
Noin 100 vuoden riitojen jälkeen hän yhdisti jakautuneet pohjoiset ja eteläiset alueet ja hallitsi noin 50 vuotta. Nyt egyptiläiset ja heidän taiteensa kukoistivat, ja heillä oli nyt mahdollisuus viettää vähän vähemmän aikaa taistelukentällä, ja temppelirakentamisessa oli noususuhdanne.
Korujen valmistus saavutti uusia korkeuksia Keski-kuningaskunnan aikana. Lainattuna Manchesterin museosta on Riqqeh Rintalihas , kultainen cloisonné-rintakoru, jossa on upotettu lapis lazuli ja karneoli niin, että linnut, Horuksen silmät ja kukat - Egyptin tärkeimmät symbolit - kaksinkertaistuvat muistuttamaan kasvoja. Se on tuskin 2 x 2 tuumaa, mutta yksityiskohdat ovat upeita.
Kuningas Tut voi olla Egyptin taiteen julkkis, jopa sen kasvot - mutta entä sen runko?
Esityksellä ei ole vaikeuksia välittää sitä, etenkin joidenkin kohokohtien kanssa. Katsokaa vain Amenemhat III: n päällikkö , veistos faraosta, jonka hallituskaudella monet pitävät Keski-kuningaskunnan kulta-aikaa. Taitettu iho, pienet pussit silmien alla - Kööpenhaminasta kotoisin oleva 1,5 metriä pitkä pää osoittaa ikääntymisen, kypsyyden ja rehellisyyden rojaltien kuvauksessa, jota ei ole olemassa Vanhan kuningaskunnan taiteessa, jossa rojaltimaksu on ikuisesti 17.
Suurin osa Egyptin taiteen tiedosta on erittäin jäykkä, Torkom Demirjian, antiikkikauppias ja omistaja Ariadne-galleriat , kertoi tarkkailija. Mutta täällä saat vapauden tunteen. Naudan jumaluuden patsaan pää (noin 2124–1981 eaa. (Kuva: Louvre-museo)
Siellä on jopa perhemuotokuvia, kuvauksia parikymmentä kiveen veistettyjen sukulaisten ryhmittymästä ja monia tällaisia kuvia äideistä ja heidän pikkulapsistaan. Patsas Sealer Nemtihotep istuu. (Kuva: Berliinin osavaltion museot, Egyptin museo ja Papyrus-kokoelma)
Lähes kolmasosa katsottavasta tulee Metin laajasta maailmankuulusta kokoelmasta. Museo kaivoi monia esineistään Egyptissä 1900-luvun alkupuolella, mikä antoi Metille vahvan perustan suuren näyttelyn rakentamiseen, Oppenheim sanoi.
Kuninkunnan muuttuvassa roolissa on oma osio, mutta arjen egyptiläiset saavat huomion tänne - paikan, jonka yleensä käyttävät hahmot kuten kuningas Tut ja Ramses. Amuletit, joita käytetään päivittäin pahojen henkien torjumiseksi, puinen leoniinipatsas, joka on valmistettu naisten ja lasten suojelemiseksi, vihreä maalattu astia, joka kuvaa hautajaisten pyhiinvaellusta - esitys ei vähene sellaisissa kotitalous- tai rituaaliesineissä. Mielenkiintoista kyllä, mitään tästä ei pidetty egyptiläisten taiteena - heillä ei ollut edes sanaa taiteesta. Egyptiläiset eivät todellakaan luoneet taidetta taiteen vuoksi, kuten teemme tänään, rouva Oppenheim kertoi Bragancaille.
Osiriksen, jälkimmäisen elämän jumalan, kultti oli elossa ja hyvin, ja taidetta tehtiin enemmän jumalien silmille, ei meille alhaisille ihmisille, joten näiden kappaleiden hienostaminen ei tuota pettymystä. Tällä ei tule olemaan ”King Tutin” seksuaalista vetovoimaa, herra Demirjian kertoi tarkkailijalle. Mutta ehkä enemmän uuden ihastuksen viehätyksestä ja jännityksestä.
