Musiikki Lemmy, joka on jäänyt taakseen, on jopa suurempi kuin hänen myytinsä

Myytti on upea, ja se heittää niin maagisen varjon: proto-Tarantino / post-Peckinpah pornoaikainen Pan. Vince Taylor Dennis Hopperin kautta. Kaikki muistomerkit korostavat hämmästyttävää nahkapäällysteistä, nahkaan sidottua, nahkapuhallettua legendaa. Mutta älä anna myytin peittää musiikkia. Hänen jättämänsä musiikki on monumentaalista. Hänen jättämänsä musiikki on jopa suurempi kuin myytti.

Ian Fraser Lemmy Kilmister on vastuussa innovatiivisimmista ja jännittävimmistä rock and roll -työryhmistä.

Alle sata tuntia sitten kuollut Ian Fraser Lemmy Kilmister on vastuussa kaikkien aikojen innovatiivisimmista ja jännittävimmistä rock and roll -teoksista. Joten keskustellaan tästä, ei viskiä hengittävästä lohikäärmestä, joka seurasi Sateenkaarta.

Aloitetaan tästä: Lemmy oli Hawkwindin jäsen vuoden 1971 loppupuolelta vuoden 1975 puoliväliin. Tuona aikana Hawkwind oli yksi omaperäisimmistä ja tehokkaimmista rock and roll -bändeistä, jotka ovat koskaan asuneet tällä planeetalla.

Aloittamattomille Hawkwind on puuttuva linkki Pink Floydin ja Sex Pistolsin välillä; samaan aikaan heidän sykkivä, zoomaava, maksiminimalistinen nopeus-friikki Skylab-välilyönnillä yhdistää jotenkin Jerry Lee Lewisin Sisar Ray, Tangerine-unelma joutsenien kanssa. Se on mitä Grateful Dead pitäisi jos he olisivat palvoneet Sonicsia ja jos heillä olisi kielletty bluegrassin kuuntelu. Ei ole mitään sellaista kuin Lemmy-aikakauden Hawkwind, eikä tule olemaan.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HYAd0-ifNlM&w=560&h=315]

Aloita Born to Go (pois Avaruusrituaali live-albumi). Jotkut salaperäiset nuudelit, jotka kuulostavat hyvältä, kun tuijotat mustavalkoista julistetta, muuttuu mielettömäksi pimeäksi riffiksi, joka näyttää tulevan erityisen helvetin syvyydestä, jossa paholaisen DJ soittaa samanaikaisesti Stoogesia ja Deep Purpleä nopeudella 66 RPM; bändi thrash, drift, ja drape itseään noin riff noin kahdeksan ja puoli minuuttia, upottamalla eri värejä wah-wah, Tardis-esque pillit, ja Neu! -ish yhden sointu hillo taukoja; ja koko ajan rumpali Simon King ei koskaan anna periksi kahdeksan lyönnin korkeudessa olevalle Pete-Best-on-meth -sulalle. Koko seikkailun yli, alapuolella ja ympärillä Lemmy pulssi pois, kuten Holger Czukay kanavoi Dee Dee Ramone.

Kuulostaa siltä, ​​että Hawkwind keksi tulevaisuuden, kun he itse asiassa soittavat sitä; niin vähän sillä, mitä he tekevät, näyttää siltä, ​​että sillä on mitään tekemistä rock and rollin historian kanssa. He käyttävät tätä maanista taikuutta uudestaan ​​ja uudestaan ​​ja tuottavat koneita kuohuttavan avaruuskohinan, joka siirtyy ympäristön pehmeästä tarkennuksesta kiristäväksi, toistuvaksi luolamiehen riffiksi ja sitten takaisin, usein uppoutumalla ilmavaan ja lempeään melodismiin, joka ei sulaa jäätä. Mene ja kuuntele koko Avaruusrituaali live-albumi ja kuule maailmankaikkeuden suurin ja ainoa planeettojen välinen minimalistinen psykopunk-yhtye voimiensa huipulla, kuulostaen Sabbathilta, joka häiritsee Stereolabia, jonka BBC Radiophonic Workshop on miksannut. Mies. Myytti. Lemmy. (Kuva: Lemmy.)

Tämä ei tarkoita sitä, että Hawkwind ei voinut tuottaa upeaa musiikkia studiossa. 1972-luvulla Doremi Fasolin sydämenlyönti , 1974-luvut Vuorigrillin sali ja 1975 Soturi ajan reunalla kaikilla on edellä mainitut ominaisuudet, mutta hieman enemmän yhtenäisyyttä ja vaihtelevuutta.

Kuten luultavasti tiedätte, kun Lemmy erotettiin Hawkwindista vuonna 1975, hän perusti oman bändinsä nimeämällä sen viimeisimmän Hawkwindille kirjoittamansa kappaleen mukaan (ilman Lemmyä Hawkwind meni sekä vähän utuisena että vähän unikkoa; edelleen hyvin aktiivisena, he pysyvät edelleen yhtye, joka kykenee mahtaviin korkeuksiin, mutta ne eivät koskaan olleet enää The Greatest Band In The Galaxy).

Motörheadin vauhdittaminen vaati vähän aikaa. Alussa he olivat melkein epätoivoisesti virtaviivainen boogie-yhtye, joka esitti ristiriitaisia ​​tulkintoja Pretty Thingsin soittamasta viskeraalisesta beatmusicista, päällekkäin oluen, Stooge-ish-vaaleanpunaisen keijujen psykedelian; siellä oli joitain Hawkwind-ish -elementtejä (molemmilla bändeillä on kyky kuulostaa ammattimaisilta paini-roistoilta, jotka pureskelevat tinafoliota), mutta avaruuskivi oli kokonaan poistettu, korvattu uraauurtavalla piikkilanka-minimalismilla, joka hylkäsi kaiken metallin lempeän ja korvasi sen punkin välittömyydellä.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=q9NT6BBYWLg&w=420&h=315]

Mutta Motörheadin toisella albumilla, 1979 Ylilyönti , maailma muuttui, ainakin yhden kappaleen osalta. Oli kuin Lemmy olisi ollut Beatlesissa kahdesti: hän jätti maailman suurimman yhtyeen ja aloitti yhtyeen, joka oli melkein yhtä hyvä ja yhtä seisminen.

Päällä Ylilyönti Nimikappaleen bändi teki sen, mitä niin hyvin, hyvin harvat ryhmät ovat koskaan saavuttaneet: he kirjoittivat ensimmäisen lauseen täysin uuteen rock and roll -osaan. Hyödyntämällä konekiväärin kaksoispotkurirummua, josta oli tarkoitus tulla nopeusmetallin tavaramerkki, Overkill vähentää rock and rollin raivokkaaksi seismiseksi rypistykseksi, josta on poistettu kaikki induktiot, jotka saattavat häiritä viestin. Overkill on rock and roll, joka on tiivistetty kaikkein peruselementteihinsä, kelkka, joka on täynnä historian paskaa ja sinisiä palloja, sytytettiin tuleen ja työnnettiin alas jyrkästä mäestä, ilman kaarteita ja jarruja. Kukaan - ei Ramones, ei Velvets, ei Stooges, edes hirviö happo avaruusmoottori, joka oli Hawkwind - ei ollut yrittänyt mitään tällaista: kääntämällä Jerry Lee Lewisin ja Huey Piano Smithin ja Little Richardin maanisen alaspäin lyöneen esanssin puhdasta metallista ekstaasia.

Heidän neljännellä albumillaan, 1980-luvulla Pataässä , Motörhead saavutti täysin harppauksensa: he ottivat keksintönsä ja panivat sen ylinopeuteen. Se on punk rock -munien musiikkia, joka aikoo kirjoittaa nopeuden äänen äänen nopeudella.

Ja se oli kartta, johon Motörhead juuttui melko paljon seuraavien 35 vuoden ajan, mutta se ei koskaan väsynyt.

Motörhead oli kaikkien aikojen suurimpia ja johdonmukaisimpia rock-yhtyeitä.

1986-luvulla Orgasmatron (joka toi kaavaan uudelleen tietyn Hawkwind-ish-avaruusfaasipsykoosin) voi olla heidän paras yksittäinen albuminsa, vaikka 1916 on melkein yhtä hyvä, ja osoitti, että Lemmy ja Motörhead pystyivät todella tekemään jumalan tyydyttävää työtä perinteisemmissä rock- ja balladimuodoissa (mukaan lukien nimikappale, joka on sekä balladi että yksi Lemmyn suurimmista kappaleista). Huolimatta - tai pikemminkin, mukaan lukien - tietystä tyylistä toistosta, Motörhead oli yksi kaikkien aikojen suurimmista ja johdonmukaisimmista rock-yhtyeistä, ja kenties ainoa viimeisen 40 vuoden sähköbändi, joka kunnioittaa ja herättää saastaista Memphistä / New Orleansin unelma rockin alullepanijoista on täysin omaperäistä (vaikka Motörheadin sekä itsemurhan että Bad Brainsin välillä on outo affiniteetti).

Ja Motörhead piti sitä loppuun asti: jos annat anteeksi jonkin (hyvin ymmärrettävän) heikkouden Lemmyn laulun rinnassa, Huono taika (julkaistu viime elokuussa) on yhtä hyvä kuin Pataässä , Rautanyrkki , 1916, tai mikä tahansa klassinen Motörhead, joka on täynnä käärmeitä, nelinkertaisia ​​ajoitettuja keskitason panzer-röyhtäilyjä, hidastuu toisinaan (vain kaksinkertaisen) riffiksi, joka kuulostaa Golemilta nopeuden potkimiseen Saatanan Legojen yli. Huono taika on yksi Motörheadin viidestä parhaasta albumista, ja se on helvetin saavutus, kun otetaan huomioon, että se julkaistiin, kun yli 50 vuotta rock-bändeissä soittanut Lemmy oli tuskin puoli vuotta jäljellä elää.

Lemmy Kilmister leikkasi yhden rockin suurimmista hahmoista, ja kuten muutkin, hän jakaa tämän kunnian Elvisin, Kurtin ja Lennonin kanssa. Jos hänen loistonsa kieltäytyy myytin varjosta, se ylittää sen. Olennainen jäsen kahdessa kaikkien aikojen tärkeimmässä ja äänellisesti tyydyttävimmässä kaistassa, keksijä, joka heitti kytketyn radion kylpyammeeseen, joka sisälsi rock and roll -vanhimmat, ja sitten kuohui täysin salaman puhkeamiseen, hän on yksi suurista, ja hänen tykönsä eivät tule koskaan, koskaan enää tällä tavalla. (Kuva: Lemmy.)