Carter Cleveland, Artsyn perustaja ja toimitusjohtaja.Artsy Tasan vuosikymmen sitten Princeton-vanhempi nimeltään Carter Cleveland perusti Artsy-nimisen yrityksen asuntolahuoneessaan. Yksinkertaisimmassa muodossaan Artsy on verkkosivusto, joka helpottaa taideteosten ostamista ja myymistä.
Kuten monet kollegansa yrittäjät, Clevelandin tietotekniikan akateeminen koulutus lainasi hänelle kätevän taitotason perustaa lähes minkä tahansa tyyppinen yritys digitaaliaikana. Ja hänen intohimonsa taiteeseen ohjasi perheen vaikutuksen ansiosta luonnollisesti ajatukseen rakentaa jotain palvelemaan itseään rakastavia taiteen ystäviä.
Tilaa Braganca's Arts -uutiskirje
Mitä Cleveland ei tiennyt silloin, oli se tosiasia, että monet ihmiset olivat ajatelleet samaa ajatusta ennen häntä, olivat kokeilleet sitä markkinoilla ja epäonnistuneet.
Jos olisin tehnyt tutkimuksen ja saanut selville, kuinka vaikeaa se oli, en todennäköisesti olisi koskaan kävellyt sitä polkua, hän kertoi Bragancaille.
Kun otetaan huomioon tämä asiayhteys, Artsyn menestys on ihmeellistä. Cleveland ei vain onnistunut murtamaan kirousta, jonka mukaan kukaan ei voinut vakuuttaa taidemaailmaa siirtymään verkkoon, mutta hän on myös rakentanut Artsyn maailman suurimmalle online-taidemarkkinoille ilman näkyviä haastajia.
Perustamisestaan lähtien vuonna 2009 Artsy on kerännyt yhteensä 100 miljoonaa dollaria riskirahoitusta, ja viimeksi sitä arvostettiin 275 miljoonaa dollaria . (Artsy kieltäytyi kommentoimasta tätä lukua.) Vaikka Artsy ei ole kooltaan ja yleisöltä vaikuttavaa vertailukelpoista muihin asuntolan aloitusyrityksiin, jotka saatat ajatella heti, kuten Facebook tai Reddit , sen vaikutus taideteollisuuteen on vähintään Facebook Facebook sosiaalisessa verkostoitumisessa (tai oikeastaan mainonnassa) ja Reddit uutisten yhdistämisessä.
Ja sillä on runsaasti tilaa kasvulle. Nykyisten taidemarkkinoiden koko on noin 67 miljardia dollaria, Cleveland sanoi, mikä on vain pieni murto-osa siitä, mitä voisi olla, jos Artsy osoittautuu elinkelpoiseksi moodiksi tuleville taidekaupoille.
Viime kuussa Braganca keskusteli Clevelandin kanssa Artsyn New Yorkin toimistossa siitä, kuinka hän repi tunnetusti itsepäinen taideyhteisö kaikista kertoimista huolimatta. ja miksi Artsy ei kuulu niihin teknologian häiritsijiin, joiden ainoa tavoite on tappaa teollisuus ja tehdä siitä oma.
Yliopistossa opiskelit ensin fysiikkaa ja vaihdoit sitten tietojenkäsittelytieteeseen. Mikä sai sinut perustamaan taiteeseen keskittyvän yrityksen? Se näyttää olevan melko poikkeama akateemisesta taustastasi.
Minulla oli hyvin onnekas lapsuus. Isäni ja äitini ovat molemmat erittäin intohimoisia taiteesta. Isäni on taidekirjoittaja. Minut vietiin lapsena gallerioihin, museoihin ja jopa huutokauppataloihin, ja isäni puhui minulle aina taiteesta ja kasvatti minussa intohimoa siihen.
Mutta vanhetessani tajusin, että suurin osa ihmisistä taide on eräänlainen sisäinen maailma, jossa on monia esteitä. Kävin fysiikan koulua, mutta kävin paljon taiteen historian kursseja. Kun etsin verkossa sivustoja, joissa voisin tutkia syvällisemmin taidetta ja ostaa taideteoksia huoneeseeni, hämmästyneenä huomasin, ettei yhdelläkään verkkosivustolla ollut kaikkea maailman taidetta yhdessä paikassa, jotta ihmiset voisivat oppia taiteesta tai ostaa ja myydä .
Joten se oli Artsyn ensimmäinen sysäys. Se oli tavallaan tämä naiivi idea, kuten, No, kai kukaan ei ole ajatellut sitä aikaisemmin.
Onko totta, että kukaan ei ollut ajatellut tätä ajatusta ennen sinua?
Ei ollut yhtä ainoaa kattavaa sivustoa, jossa olisi ollut koko maailman taide. Mutta kuten kävi ilmi, monet ihmiset olivat yrittäneet tehdä tätä aiemmin. Koska en tullut liike-elämästä, en tehnyt perinteistä kilpailuanalyysiä ja kartoittanut maisemaa. Ajattelin vain, että tämä olisi todella hauskaa ja hieno tapa yhdistää intohimoni taiteeseen innostuksellani algoritmeista ja suosituksista, joten vain eräänlainen kyyhky.
Mutta kiitos jumalalle, että otin tämän lähestymistavan, koska jos olisin tehnyt tutkimuksen ja saanut selville, kuinka vaikeaa se oli, en luultavasti olisi koskaan käynyt sitä polkua.
Tuo on uskomatonta. Mikä sitten on tässä yrityksessä niin vaikeaa? Miksi kaikki idean kokeilijat epäonnistuivat? Syy siihen, ettei kukaan ollut koskaan aikaisemmin tehnyt tätä menestyksekkäästi, on se, ettei kukaan ollut kyennyt vakuuttamaan taidemaailmaa verkkoon.
Ensimmäisten asiakkaiden saaminen oli vaikeinta. Se on kuin Woody Allenin lainaus. En olisi koskaan liittynyt klubiin, joka antaisi minun kaltaiseni jäseneksi jäsenen. Jos joku sanoo: Hei, liity tähän hienoon klubiin! Voisit sanoa: No, mikä tekee siitä siistin? Kuka on jo jäsen?
En ollut viileä. Olin vain 22-vuotias suoraan yliopistosta. Kun menin säveltämään Artsyä, kirjaimellisesti isäni vei minut gallerioihin, joista hän oli kirjoittanut, ja näytin heille kaikki innoissaan verkkosivut ja suositusalgoritmit. Mutta galleriat olivat pohjimmiltaan: Miksi haluaisin liittää taiteilijani 22-vuotiaan ja hänen verkkosivustonsa kanssa?
Oli ylämäkeen taistelu, jossa mikään galleria ei halunnut liittyä Artsyyn, ennen kuin meillä oli jo galleria lavalla. Se on tämä kana-muna-haaste, kuten monilla markkinoilla. 
Carter Cleveland (M) äitinsä Patricia Clevelandin ja isänsä David Adams Clevelandin kanssa Artsy-tapahtumassa joulukuussa 2013.Mireya Acierto / Getty Images Soho Beach Houselle
Kuinka lopetit lopulta kirouksen?
Pitkä tarina, onnistuimme saamaan kaksi maailman suurinta galleriaa, Gagosian Gallery ja Pace Gallery, foorumillemme. Menimme heidän eteensä ja sanoimme: Kuuntele! Taideteollisuuden tulevaisuus menee verkkoon. Jos liityt foorumillemme, voimme tuoda koko toimialan verkkoon.
Gagosian ja Pace liittyivät alustaan ja tulivat myöhemmin sijoittajiksi Artsyn C-sarjaan. Yhtäkkiä joukko muita erittäin vaikutusvaltaisia taiteen ja tekniikan pelaajia investoi meihin, mukaan lukien galleriat, jotka eivät edes ota vastaan puheluitamme .
Minkä luulette erottavan Artsyn kaikista epäonnistuneista taiteellisista startupeista lukuun ottamatta isänne teollisuuden yhteyksien armoa? Onko menestykseen salainen kastike, kun katsot taaksepäin?
Luulen Artsyn osalta laajemmin,Sen mielestä se on tosiasia, että olemme käyttäneet kumppanuutta pikemminkin kuin keskeytys [mikä on tehnyt meistä menestyviä].
Monet kilpailijoistamme halusivat alkuaikoina häiritä taideteollisuutta, joten he joko kilpailisivat suoraan gallerioiden kanssa tuomalla taiteilijoita online-galleriaansa tai kilpailevat huutokauppatalojen kanssa ylläpitämällä omaa huutokauppasivustoaan.
Nämä yritykset pystyivät tuottamaan tuloja paljon nopeammin kuin me, koska he siirtyivät suoraan tuohon kauppamalliin. Mutta lopulta heidän saamansa varastomäärä oli hyvin rajallinen, koska muu ala ei halunnut työskennellä heidän kanssaan.
Meille taide koskee ainutlaatuisia esineitä, joilla on kulttuurista ja emotionaalista merkitystä; ne eivät ole hyödykkeitä. Et voi vain viedä erää taideteoksia yhdeltä pieneltä markkinaosuudelta ja esittää pakottavaa arvoesitystä taiteen ostajalle.
Koska nämä ovat erityisiä ja ainutlaatuisia esineitä, ostajat haluavat nähdä kaikki teokset. Esimerkiksi, jos olen David Hockneyn keräilijä Etelä-Amerikassa, en koskaan tule tyytymään Etelä-Amerikan kauppapaikkaan, jossa David Hockney työskentelee vain tältä alueelta. Joten on järkevää, että avaruuden voittaja on globaali foorumi, jolla on pääsy mahdollisimman suureen varastoon. Siksi kumppanuuden lähestymistapa on niin tärkeä.
Mielestämme on todella mielenkiintoista, että keskimääräinen tapahtumietäisyytemme on noin 3000 mailia. Se on kaikkien Internetin verkkosivustojen suurin keskimääräinen tapahtumaetäisyys tai ainakin se, josta olen tietoinen. Luulen, että tämä todella puhuu tästä maailmanlaajuisesta taiteenhalusta.
Kuinka eläinlääketieteellisiä teoksia ja taiteilijoita alustallasi? Onko sinulla sisäistä todennusryhmää tai jotain sellaista?
Hyvin aikaisin käyttöön ottamamme kumppanuusmalli on valmentaja galleria- ja huutokauppakumppaneidemme taidolla ja kyvyllä hinnoittaa taideteoksia ja varmistaa niiden alkuperä - erittäin erikoistunut taito, jonka kehittämiseen tarvitaan vuosien työkokemus ja suhteet - ja vaalittava taiteilijoiden uraa . Tarjoamme kumppaneillemme vertaansa vailla olevan maailmanlaajuisen alustan luokkansa parhaimmalla tekniikalla, joka yhdistää heidät 1,4 miljoonaan käyttäjäämme ympäri maailmaa tarjoten kitkattoman osto- ja myyntimekanismin myyjille ja ostajille.
Onko tämä syy siihen, ettet työskentele yksittäisten taiteilijoiden kanssa?
Tarkalleen. Jos tekisimme niin, olisimme lähinnä kilpailukykyinen lähestymistapa gallerioiden kanssa, ja olisimme olennaisesti toinen online-taidegalleria, toisin kuin olisimme kaikkien maailman taidegallerioiden suurin ja johtava foorumi.
Kuvattu taideteollisuuden digitalisointitrendi kuulostaa vähän samanlaiselta kuin vähittäismarkkinoiden digitalisaatio, jossa huipputason pelaajat ovat yleensä viimeisiä verkossa. Vielä nykyäänkin pyramidin kärjessä olevat luksuskaupat (kuten Chanel ja Hermes) eivät vieläkään halua paljastaa tuotteitaan verkossa säilyttääkseen yksinoikeuden tunteen. Onko sinulla sama haaste puhuessasi gallerioihin ja huutokauppataloihin?
Se on aivan oikein. Tämä ajattelu menee: Jos taiteeni paljastetaan verkossa, se on jotenkin vähemmän arvokasta.
Se on myös vähän kuin online-treffien alkuajat. Ihmiset eivät halunneet sanoa tapaavansa verkossa, koska sen ympärillä oli negatiivinen leima, kuten: Menetkö verkkoon, koska et löydä ihmisiä todellisesta maailmasta? Mutta ajan myötä ihmiset vähitellen tajusivat, että se on vain tehokkaampi tapa tavata toisiaan.
Uskon, että sivussa on niin paljon ihmisiä, jotka haluavat tuoda mukavia ja mielekkäitä asioita koteihinsa, mutta he eivät yksinkertaisesti tiedä, miten päästä markkinoille juuri nyt, koska niillä on korkeat pääsyesteet.
Taidemarkkinoiden koko on tällä hetkellä noin 67 miljardia dollaria. Uskomme, että se on pieni murto-osa siitä, mitä se voisi olla, jos kyseisistä markkinoista tulisi helpommin käytettävissä, kitkattomampia ja avoimempia. 
Wendi Murdoch (L), mediaherran Rupert Murdochin entinen vaimo, on Artsyn perustajajäsen.Andrew H. Walker / Getty Images
Millaisia ostajia Artsy houkuttelee, mikä voisi laajentaa nykyisiä taidemarkkinoita?
Meillä on ehdottomasti paljon ammattimaisia ostajia, jotka tietävät tarkalleen mitä haluavat. Heille Artsy tarjoaa erittäin helpon pääsyn maailman suurimpaan taidevarastoon.
Sillä välin nopeimmin kasvava on nouseva tuhatvuotisten ostajien luokka. Tälle uudelle ostajasukupolvelle heidän ei tarvitse ladata erillistä sovellusta jokaiseen galleriaan, taidemessuun tai huutokauppataloon. He haluavat vain yhden sovelluksen, josta he voivat löytää asioita mieltymyksiensä perusteella ja ostaa yhdellä napsautuksella. Juuri tämä on Artsy.
Mitä vuosituhannet ovat kiinnostuneita ostamaan?
Kuten voitte kuvitella, heillä on taipumus vinoutua kohti nykytaidetta halvemmalla, samoin kuin jälkimarkkinoiden teoksia, kuten katutaide tai Andy Warholin tulosteita. Tuhatvuotiset ihmiset haluavat myös ostaa asioita, jotka eivät vain sovi heidän makuunsa, mutta joilla on myös jonkin verran sijoitusarvoa.
Onko nykytaide ja jälkimarkkinoiden taide kuitenkin erittäin riskialtista sijoitus?
No, jos ostat uuden taiteilijan uuden teoksen, se on kuin siemenvaiheen sijoitus yritykseen. Se on erittäin riskialtista. Jotkut tunnettujen taiteilijoiden jälkimarkkinoiden teokset ovat kuitenkin todennäköisemmin arvokkaita, koska niillä käydään kauppaa usein huutokaupoissa tai verkkomyynnissä.
Mainitsit, että Artsyllä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin olla globaali yritys alusta alkaen. Miltä globaali läsnäolosi näyttää? Mitkä ovat suurimmat markkinat maittain?
Tämän jälkeen tulee Yhdysvallat ja sitten Manner-Eurooppa, ja ilmeisesti Aasia on nopeimmin kasvava markkina.
Meillä on terveellinen määrä Aasian parhaita gallerioita ja taidemessuja Artsyllä. Hongkongin Art Baselissa maaliskuussa käynnistimme Artsy City Guide -sovelluksen. Se oli osoitus sitoutumisestamme Aasian alueelle.
Koska taide on mediamuoto, kuvittelen, että se voi olla herkkä aihe maissa, joissa on erilaiset sananvapauden säännöt kuin Yhdysvalloissa. Kuinka hoidat markkinoita, joilla on tiukat sensuurisäännöt, kuten Kiinassa?
Olemme läsnä Hongkongissa. Manner-Kiinassa läsnäolomme kasvaa. Meillä on toimisto Shanghaissa ja tiimin jäsen pysyvästi siellä.
Kiina on meille erittäin tärkeä markkina seuraavien 10 vuoden aikana. Se on tietysti hankala päästä, mutta pitkällä aikavälillä olemme sitoutuneet siihen. Viime vuoden maaliskuussa aloitimme WeChat-kanavan Kiinassa, jolla on toimituksellinen sisältö.
Ja Artsyn perustajajäsenemme ja yksi hallituksen jäsenistämme Wendi Murdoch on toiminut erittäin aktiivisesti Kiinassa ja WeChat-tilillämme.
Mitä Artsy tarkoittaa laajemmalle kuluttajamaisemalle? Missä näet yrityksen menevän pitkällä aikavälillä?
Uskon, että taiteen hankinta on osa valtavaa liikettä kohti tietoista kulutusta.
Olemme nähneet, että ylellisyysmenot ovat muuttuneet hyvin kapealta sellaiseksi, johon kaikki käytettävissä olevat tulot saavat kotitaloudet osallistuvat. Ja kun ihmiset ovat siirtyneet yhteen suuntaan, on hyvin harvinaista, että he palaavat takaisin. Esimerkiksi kun ihmiset alkavat syödä terveellistä, paikallisesti kasvatettua ja eettisesti tuotettua ruokaa, on hyvin harvinaista, että he palaavat syömään pikaruokaa.
Uskon, että taide käy läpi saman evoluution. Kun ihmiset tulevat tietoisemmiksi siitä, mitä he laittaa ruumiinsa, uskomme ihmisten olevan yhä tietoisempia siitä, mitä he tuovat koteihinsa.
Monet ihmiset, jotka ovat sijoittaneet Artsyyn tai liittyneet Artsyn hallitukseen, uskovat, että taide on todella viimeinen merkittävä kuluttajaryhmä, joka tuodaan Internetiin.
Bragancain avajaisliiketoiminta, joka havaittiin 21. toukokuuta New Yorkissa, on tärkein tapahtuma taideteollisuuden ammattilaisille. Liity kanssamme puolen päivän keskusteluihin, livekeskusteluihin ja verkottumistilaisuuksiin alan avaintoimijoiden kanssa. Maailman johtavat taideyritykset, galleriat, museot ja huutokauppatalot yhdistyvät jakamaan, mikä häiritsee teollisuutta tänään. Älä missaa , Rekisteröidy nyt!
