VIDEORon Carter Q-Tip oli soittanut minulle ja sanonut: Yritän tehdä levyä ja olen Charlie Minguksen fani ja mietin, voisitko äänittää kanssamme. En tiennyt kuka he olivat, joten sanoin hänelle: Anna minun palata sinuun. Ja soitin pojilleni, jotka olivat hiphopissa, ja kysyin heiltä, kuka tämä henkilö on Q-Tip ja mitä tiedät bändistä A Tribe Called Quest?
He kertoivat minulle olevansa yksi tuolloin musiikillisemmista ryhmistä ja tuntuivat olevan kiinnostuneempia musiikin tekemisestä kuin pelkkien biittien ja näytteiden käyttämisestä. Joten palasin hänen luokseen ja sanoin: O.K., poikani kertoivat minulle, että tämä on minulle hyvä asia, ja luotan heidän tuomionsa. Mutta minulla on joitain varoituksia täällä. Jos te aloitat kiroamisen ja puhumisen kuten kaikki muutkin näillä levyillä, irrotan pistorasiasta ja menen kotiin, koska se ei ole minun näkemykseni. En pidä noista sanoituksista, vihaan tällaisia sanoja ja mielestäni ne ovat halventavia. Joten jos sait minut siihen, en ole siellä.
Hän oli heti kuin Ei, ei, ei, me olemme O.K., me olemme O.K.
Pääsin studioon ajoissa, menin valvomoon, kytkin suoraan heidän laudalleen, tein kolme otetta ja menin kotiin. Olin pahoillani nähdessäni heidän hajoavan, mutta juuri näin menestys. He olivat kuitenkin todella hyviä tyyppejä, ja he kaikki halusivat soittaa pianoa ja oppia sointuista. Tuolloin he näyttivät olevan ainoat, jotka ymmärsivät rytmin ja rytmin välisen suhteen.
Ja muuten, olen edelleen kaikkien käytettävissä, jotka haluavat tehdä musiikkia. He jatkavat bassolinjojeni näytteistämistä, mutta olen silti käytettävissä live-äänityksiin hip-hop-teoksilla. Joten jos on huippukoiria / isoja kaloja, jotka haluavat vanhan miehen soittavan antiikkia, pyydä heitä soittamaan minulle.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Heimo oli porttini hiphopiin. Kirjaimellisesti sain repimusiikkia A Tribe Called Questin takia. Hauska on, että se oli jazz-yhteys, koska ensimmäinen asia, jonka kuulin kun olin, odota, mikä tuo on! oli yhteinen he tekivät Freddie Hubbardin Suite Sioux pois Punainen savi… Jazz (Olemme saaneet)!
Koska olen Houstonista, Texasista, kuuntelin Matala teoria kun se ilmestyi kun olin peruskoulussa, joten en tiennyt mitä helvettiä he puhuivat [nauraa]. He olivat Queensista, kun minä olin Geto Boys -maassa. Joten minulle oli kyse lyönneistä, ja kun kuulin Low End -teoria ja Jazz (Olemme saaneet), se vain räjäytti minut. Se oli todella kiehtovaa minulle.
Derrick Hodge
Siisti asia Matala teoria on se, että kaikki alkaa Q-Tipista ja hänen mielestään ja arvostuksestaan siihen, mitä voidaan pitää abstraktina ja abstraktina ajattelutapana. Q-Tip on aina kiinnittänyt huomiota tiettyihin elementteihin, joista hän voi kuulla uuden dopingin. Vaikka pinnalla ei ehkä kuulisikaan kaikkea, Tipillä on taito paitsi kuulla sitä myös painostaa sitä kohti.
Ei ole mikään yllätys, että avioliitto välillä J Dilla ja Q-Tip tapahtui. Se ei ole shokki, mies. Mutta kaikki alkoi Tipin arvostuksesta tämän tyyppisiin mieliin ja tällaiseen ajatteluun.
Ja sen vuoksi luulen, että musiikki - etenkin Matala pääteoria - on musikaalisuutta, kun instrumentalisti, riippumatta siitä, onko se klassinen, jazz, rock, R&B tai evankeliumi, voit mennä soittamaan instrumenttiasi, noutamaan ja soittamaan nämä kappaleet, koska ne on leikattu tavalla, jolla varsinainen sarvipelaaja tai basisti voi pelata mukana. Kappaleilla, kuten Check The Rhime ja Jazz (We’ve Got), on tietty tuttu tapa heistä, missä voit soittaa sitä ja kaikki tunnistavat sen. Levy todella estää luonnollisen soittamisen tunteen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jameio Brown
Heimo, jota kutsutaan Questiksi Matala teoria oli yksi elämäni vaikutusvaltaisimmista albumeista. Minuun vaikutti paitsi musiikki, myös heidän edustama kulttuuri. Afrikkalaisamerikkalaisena he vahvistivat ajatusta siitä, että olla viileä, on oltava rento ja älykäs, mikä oli kontrasti N.W.A. tällä hetkellä. Heillä oli rohkeutta edistää yksilöllisyyttä.
Heimo vaikutti nuorten sukupolveen, jotka eivät olleet koskaan altistuneet jazzille. He olivat modernin hiphop-sukupolven edelläkävijöitä, jotka eivät ole pakkomielle väkivallasta. Sonisesti he sulautivat 60- ja 70-luvut hiphop-rummuihin. Vaikka isäni oli jazz-basisti, en tuntenut yhteyttä akustiseen bassoon, ennen kuin kuulin heidän käyttävän sitä.
Musiikillisesti ja kulttuurisesti he osoittivat meille yhteisiä nimittäjiä. En tiedä, olisinko jatkanut uraa jazzmuusikkona, ellei sitä olisi ollut, mitä he esittivät. Samplingilla on ollut suuri osa musiikkia, jonka luomiseen olen ollut intohimoinen heimon takia. On tiettyjä tunteita ja ääniä, jotka voidaan saavuttaa vain näytteillä, ja näen sen taiteena. Monilla tasoilla en näe hiphopia ja jazzia erilaisina musiikkityyleinä ja Matala teoria osoittaa miksi.
Jason Stein
Jazzilla on ongelma löytää tapa sopia mukavasti nykykulttuuriin tavalla, jolla on merkitystä ja joka ei ole anakronistista. Low End -teoria on loistava esimerkki bändistä, joka käyttää jazz-elementtejä tavalla, joka tuntui jännittävältä ja merkittävältä.
Se myös kuulosti vain tavalliselta kuuntelulta ja vietti kuukausia Walkman-laitteessani, kun olin 15-vuotias. Se on minulle edelleen tärkeä vaikutus auttamalla minua muistelemaan jazzin raaka-aineiden rajattomat mahdollisuudet liikuttaa ihmisten mieltä, sielua ja etenkin heidän jalkojaan. Heimo nimeltä Quest.Kuva: A Tribe Called Quest
Jeremy Pelt
Vaikka luulen Low End -teoria oli aikanaan erottuva levy, en välttämättä yhdistä sen loistoa siihen, että sillä olisi suora tai jopa epäsuora vaikutus jazziin, kun se ilmestyi. Kuitenkin, kun katsot mitä jonkin verran jazzartistit tekevät musiikkiaan nyt eli Glasper ja muut, voidaan väittää, että heidän musiikissaan on tiettyjä elementtejä, jotka pohtivat asioita, jotka A Tribe Called Quest sisällytti heidän kappaleisiinsa.
Cope McCraven
Hip-hopilla on alusta asti ollut pitkä historia piirtää jazzista, mutta jazz ei ole aina ollut niin hyväksyvä hip-hop. Usein puristit kyseenalaistavat hip-hopin musiikillisen koskemattomuuden. Low End -teoria oli merkittävä askel jazzyhteisön kunnioituksen ja kiinnostuksen herättämisessä. Nyt monet sukupolveni pelaajat varttuivat kuuntelemaan tätä klassista levyä, ja se, samoin kuin hiphop yleensä, ovat muokanneet tapaa, jolla kuuntelemme musiikkia, lähestymme uraa, ääntä ja sävellystä.
Ron Carterin käyttäminen bassoilla sekä raskas näytteenotto jazz-suurkuuksista, mukaan lukien Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr.Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets ja muut, avasivat todella hiphopin tyylilajina, jolla oli todellinen musiikillinen eheys ja arvo joillekin se on ankarampia arvostelijoita. Ron Carterin kaltaisen legendan lisämerkki painaa lajityypissä, jossa puristit katsovat usein ylhäältä päin olevia ihmisiä. Tämä oli erityisen totta 90-luvulla, kun tämäntyyppiset ristiinliittämiset olivat radikaaleja. Nuoremmille muusikoille, jotka soittivat jazzia, mutta olivat kotona kuuntelemassa hiphopia, tämä levy avasi mahdollisuuden tavoittaa uusia ääniä ja yhteistyötä.
Low End -teoria oli yksi ensimmäisistä kaseteista, jotka olen koskaan ostanut. Linjan ajaminen pelaajana ja hip-hop-päänä ei ollut aina helppoa. Minun täytyi jatkuvasti yrittää todistaa, että hip-hop oli kannattavaa musiikillisesti. Low End -teoria oli ennätys, jonka voisin aina palata puhuessani elitisteille hiphopista genreksi, viitaten näytteelliseen materiaaliin, sen musikaalisuuteen sekä rytmisen ja lyyrisen sisällön syvyyteen. Low End -teoria oli ehdottomasti syvä vaikutus minuun taiteilijana esittelyssä hiphopiin ja rohkaisu siihen, että voisin seurata haluamani äänet.
Anwar Marshall |
Matala teoria toimii siltana Jazz- ja Hip Hop -maailman välillä hyvin ainutlaatuisella tavalla. Pystysuoran basson, käytettyjen näytteiden ja miksauksen yleisen äänen käyttö, tämä levy liittyy jazzmuusikoihin, kuten mikään muu hiphop-levy ei ole.
Muistan henkilökohtaisesti, että tajusin, että yksi tärkeimmistä näytteistä Voi oli Weather Report's Young and Fine, joka ilmestyy heidän vuoden 1978 julkaisussaan Herra Poissa . Minusta tuntuu, että heimo pyrki tekemään paljon töitä suhtautuakseen instrumentalisteihin tavoilla, joita muut hip-hop-ryhmät eivät välittäneet. Luulin, että heille oli käskevää esittää Ron Carter levyn toisessa kappaleessa.
Valitettavasti pystysuoran basson merkitys on ylitetty elävässä jazz-esityksessä ja jazz-levytyksissä, mutta Bob Powerin ollessa sekoitusaluksella Tribe korosti tätä ääntä ja esitteli sen nuoremmalle yleisölle tavalla, joka oli maukasta ja todella uraa.
Lisäksi on ainakin kolme tai neljä kappaletta, jotka ovat vain bassoa, rumpuja ja laulua, joka toimii eräänlaisena jazz-triona. Tämä oli yksi ensimmäisistä hiphop-levyistä, joihin minut esiteltiin, ja kesti vuosia tajuamaan kuinka ainutlaatuinen ja uraauurtava se on!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Sinulla on Stewart
Auttamaan asiat perspektiiviin Low End -teoria ja olen suunnilleen samanikäinen. Tämä tarkoittaa sitä, että näkemykseni levystä on aina ollut sen tulevaisuudesta katsottuna, ja 15-vuotiaana se oli porttini hiphopiin.
Siinä oli jotain, joka resonoi minua sen musiikin lisäksi, jota olin tuolloin tutkinut ja kuunnellut, kiinni korvani isäni suosikkien näytteillä, kuten Weather Report, Cannonball Adderley ja Funkadelic. Se sai musiikin näyttämään siltä kuin olisin löytänyt itse, ja kannusti minua syventymään jazzin maailmaan ja kaikkeen siihen liittyvään.
Kuten Q-Tip sanoo kohdassa ”Retket:
Voisit löytää abstraktin kuuntelevan hip-hopia / Poppani tavattiin sanoa, se muistutti häntä bebopista / sanoin, no isi, etkö tiedä, että asiat menevät sykleinä / tapa, jolla Bobby Brown on vain vahva kuin Michael.
Musiikki liikkuu jaksoittain. Jazz on hiipimässä tiensä takaisin valtavirtaan kerta toisensa jälkeen, näen sen viimeisimmässä Kendrick Lamarin, Robert Glasperin, Thundercatin ja jopa David Bowien musiikissa.
Matala teoria ja Tribe näytti jazzia niin ainutlaatuisella tavalla, että se antoi heidän äänensä solata vaivattomasti kappaleen yli, aivan kuten Dizzy tai Coltrane tekisivät. Tämä levy levitti rajoja ja loi tilan musiikin olemassaololle vain itsensä vuoksi. Se vaati jotain nuorille tuttua (hip-hop) ja teki sen edellisen sukupolven saataville kunnioittamalla kaikkia heidän edessään olleita suuria artisteja ja pakotti heidän jälkeensä tulevat sukupolvet tutkimaan, mitä musiikin tekeminen tarkoittaa. Tällä tavoin se ruokkii edelleen tulevia muusikoita ja kannustaa heitä luomaan menneiden perinteiden pohjalta.
Eric Slick, Tohtori Koira
Muistan ensimmäisen kuulemisen Matala teoria vuonna 2007. Paras ystäväni Dominic käänsi minut siihen. Kävimme yhdessä jazzikoulussa, mutta keskeytin pian. Luulin, että koko asia oli vain niin neliömäinen. Dom tarttui siihen ja päätyi pelaamaan lukemattomilla istunnoilla Dice Raw'n, Peedi Crakkin ja Roots Crew'n jäsenten kanssa. Hän oli kauhistunut siitä, etten ollut koskaan kuullut heimoa, joten ajoimme ympäri ja kuuntelimme kaikkia Low End -teoria.
Muistan, että ajattelin, että albumi oli jotenkin samanaikaisesti futuristinen ja kova. Olin myös pettynyt itseeni, etten ole koskaan antanut sille kuvaa aikaisemmin.
Seuraavien vuosien aikana menisin Silk City Dineriin Phillyyn joka maanantai-ilta elävälle jazz- / hip-hop-improvisaatiolle. Olen melko varma, että Philadelphia-kokeilu aloitettiin siellä. Toinen jazz / hip-hop silta! Questlove, Anthony Tidd, Spanky ja monet MC: t ja muut valaisimet tulisivat läpi ja tuhoaisivat paikan.
Muistan, että istuin sisään ja tunsin innoituksen kokeilla jotain erilaista. Se oli jazzkoulukoulutus, josta minun ei tarvinnut maksaa lukukausimaksua. On vaikea ajatella tällaisten istuntojen tapahtumista ilman tulevaisuuden ajattelua Low End -teoria , ja olen uskomattoman kiitollinen siitä.
Heimo nimeltä Quest.Kuva: A Tribe Called Quest
tuleeko Superman olemaan uudessa Justice League -elokuvassa
Shabaka Hutchings, Shabaka ja esi-isät
Yksi tämän albumin merkittävimmistä näkökohdista on Q-Tipin alkulause - Löydät abstraktin, kuuntelevan hip-hopia / poppani sanoivat muistuttavan häntä bebopista / sanoin, että isä, etkö tiedä sitä asiat menevät sykleinä.
Tämä on taiteilija, joka sijoittaa avoimesti musiikkinsa ja sukupolvensa musiikin sukupuoleen, joka johtuu jazzista, mutta joka ilmenee musiikkimuodossa, joka puolustaa hyvin erilaisia esteettisiä arvoja.
Tämä laina sai minut ajattelemaan nuorena siitä, kuinka tietyn yhteisön musiikillista herkkyyttä voidaan edustaa eri muodoissa / genreissä sukupolvien välillä. Se sai minut myös alkamaan miettiä taiteilijan roolia hänen musiikkinsa mieltymyksen muotoilussa (toisin kuin tutkijat ja historioitsijat). Tämä on vaikuttanut ehdottomasti haluuni ottaa ohjat ohjata historiallisia voimia, jotka käsittävät tekemäni musiikki.
Mark Guiliana
Low End -teoria on nykyajan mestariteos. Huolellisesti valitut näytteet, usein vuosikymmeniä aiemmin tehdyistä jazz-levyistä, tarjoavat lämpimän ja orgaanisen äänellisen perustan Triben mestarillisille riimeille.
Corey King
Tämä albumi oli ehdottomasti määrittelevä hetki elämässäni. Muistan, että kuuntelin sitä setäni autossa ja tiesin heti, että jatkan musiikkia. Tämä levy ei vain saanut sukupolveni rakastamaan hip-hopia, vaan myös tietyssä määrin kouluttanut sukupolveni jazzmusiikille. Tällä albumilla otetut basso-linjat olivat nerokkaita, ja toimitus Phifelta ja Q-tipilta muistutti sarvipelaajan ilmaisua bluesin yli.
Lukiossa yritimme ystävieni kanssa järjestää jazzstandardit innoittamilla ideoilla Matala teoria . Tämä tapahtui vuosia tämän levyn julkaisemisen jälkeen, ja se oli edelleen surisemassa kaveriverkostossani. Matala teoria Sen värit ja kerrokset olivat aikansa edellä. Mielestäni se oli täydellinen pelinvaihtaja.
Matt Moran, Slaavilainen sielujuhla
Kun olin opiskelija Berklee College of Musicissa, luin, että hip-hop-ryhmä nimeltä A Tribe Called Quest oli julkaissut jazz-vaikutteisen levyn, ja menin ulos ja ostin sen melkein välittömästi (kasetilta). Kuuntelin sitä noin kolme kertaa peräkkäin yrittäen selvittää, mitä tapahtui.
Minulle, syvällä pakkomielteisessä ja edelleen epäkypsässä suhteessa jazziin, albumi oli hieman paljastus: Vaikka se näytti paljon jazz-levyjä - ja mikä jännitys kuulla huuto Ron Carterille populaarikulttuurissa! - se ei tuntunut minusta ollenkaan jazzilta, itse asiassa se tuntui sen vastakkaiselta. Se alkoi MC: llä sanomalla, että hip-hop oli tänään päivän bop, mutta en kuullut sitä, ja se ampui jousen yli.
Se oli ensimmäinen sisäelinten tietoisuuteni siitä, että mitä rakastin jazzista, ei ollut se, mitä suurin osa Amerikasta kuuli jazzissa; muutamien nuottien tai baarien digitaalinen silmukointi oli minulle aivan jazzin vastakohta, ja näiden instrumentalistien ekspressionistinen henki oli rajoittunut ankarasti. Se oli orkesterin oppitunti: käytetyt instrumentit ja niiden kuulo olivat tärkeämpiä kuuntelijoille kuin mitä todella soitettiin.
Vuosien varrella kuuntelin albumia satunnaisesti ja sain vähitellen arvostuksen albumin kulttuuriselle merkitykselle ja taiteelliselle tavoitteelle luoda uusi afrikkalaisamerikkalainen musiikki, joka osoitti kunnioitusta jazzille. Rakastin, että tehtiin nykytanssimusiikkia, joka käytti jazzin orkesterointia, kun nuo äänet olivat yhä syrjässä populaarikulttuurissa. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg ja Ali Shaheed Muhammad A Tribe Called Questistä esiintyvät Austinissa Texasissa SXSW: ssä.Kuva: John Sciulli / Getty Images Samsungille
Ben Wendel
Kun vartuin Los Angelesissa, minulla oli levy / kasetti / radiosoitin. Suurin osa kuuntelemistani oli jazz-levyjä, jotka naapurini antoi minulle, ja hip-hopia 24 tunnin AM-asemalta nimeltä KDAY. Kun olet 13-vuotias, et välttämättä luokittele musiikkia - kuuntelet kaikkea avoimilla korvilla. Liikkuin John Coltrane, Charles Mingus ja Miles Davis ja Tribe Called Quest, De La Soul ja Busta Rhymes välillä. Se tuntui saumattomalta - silloinkin tuntui siltä, että näiden kahden taidemuodon välillä oli yhteys.
Voin nyt katsoa taaksepäin ja nähdä, että tosiasiassa jazzin ja hip-hopin välillä on ollut pitkä historia. Väitän, että hip-hop On jazz laajemmassa yhteydessä tai ainakin osa improvisoidun musiikin jatkumosta. Tribe oli ensimmäinen ryhmä, jonka löysin käyttämällä jazzmestareita, kuten Ron Carter, äänityksissään. Siitä lähtien tästä yhteydestä on ollut niin paljon enemmän esimerkkejä, eikä ole yllättävää, että nuo artistit / albumit ovat yleensä suosikkini.
Muutama mieleen tuleva yhteistyö sisältää Mos Defin, joka työskentelee Robert Glasperin kanssa, Q-Tip työskentelee Kurt Rosenwinkelin kanssa, Snoop Dogg työskentelee Terrace Martinin kanssa ja Kendrick Lamar työskentelee Kamasi Washingtonin ja Thundercatin kanssa.
Terrace Martinin ansiosta sain itse kiertueen Snoop Doggin kanssa lyhyesti. Tunne, jonka sain irti tästä kokemuksesta, on, että kaikki musiikki on yhteydessä toisiinsa ja korkeimmalla tasolla ilman genretä. Tämän olen mielestäni oppinut sellaisilta ryhmiltä kuin Tribe Called Quest - että todellinen luovuus on avoin kaikille ja kaikille panoksille.