Chris Clark.Tim Saccenti Brittiläinen elektroninen taiteilija Chris Clark on julkaissut eteenpäin ajattelevaa teknoa Loimi-ennätykset vuodesta 2001 lähtien kävelemällä rajan aggressiivisen, kasvojesi sisäisen kehomusiikin ja upeiden, aivojen melodioiden välillä. Viime viikolla Warp julkaistiin Kuolema Huippu , Clarkin yhdeksäs täyspitkä ja suurin yhteenveto tuottajan valtavasta kyvystä kutittaa mieltä ja kehoa samanaikaisesti.
Ehkä enemmän kuin mikään soololevy sen jälkeen, Clark's Kuoleman huippu on sävellys, joka seuraa löyhää mielialataulukkoa kukoistavasta elämästä, kun se rakentaa kohti rappeutumista ja kuolemaa. Hänen viimeinen täyspitkä, vuoden 2014 oma nimi Clark , oli talvialbumi. Tämä on keväällä.
Sen valtava työmies, monikerroksisuus Kuoleman huippu on järkevää, kun otetaan huomioon Clarkin valtava monialainen tuotos, erityisesti viimeisen vuosikymmenen aikana. Hän on tehnyt tanssikappaleita, tehnyt yhteistyötä taidekollektiivien kanssa, tehnyt brittisarjaa Viimeiset pantterit ja otti vihjeitä yhteistyökumppaneilta, kuten Melanie Lane, koreografi, jonka kanssa hän on työskennellyt vuosikymmenen ajan erilaisissa monitieteisissä yhteyksissä.
Tarkkailija sai Clarkin kiinni viime aikoina siitä, mitä Lane-koreografin katselu opetti hänelle improvisaatiosta ja sävellyksestä, vapautumisesta työskennellessä halpojen ja huonontuneiden äänimuotojen kanssa ja kuinka pitää yleisö jatkuvasti sitoutumassa kauneuden ja hankauksen väliin.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% korkeus = 450 ″ iframe = true /]
Olen seurannut sinua vuodesta 2014, jolloin S / T-levy ilmestyi. Soitit todella mielenkiintoisen elektroni-illan Nosaj Thing tällä kiertueella, naapurustossa, joka tunnettiin aiemmin kulttuurista ja josta on tullut nopeasti kaikkialla ja yksitoikkoinen musiikin sisällön, musiikin kuin autojen kaupallisen ääniraidan kanssa.
Sitä ei tarvita, väistämätön liukumäki kohti homogeenista, lempeää, banaalista elämää.
Minkälainen tekee lähestymistavastasi siihen, miten esität musiikkiasi ja miten esität työsi, mielenkiintoisempi minulle. Valoasennukset, koreografia, poikkitieteellinen työsi Melanie Lane .
Joo, minulla on todella selvä käsitys siitä, kenen haluan päästää ottamaan nämä asiat haltuun ja kenen luotan sallia sen tapahtua. Luulen, että olen antanut irti ajatuksesta, että minun on tehtävä kaikki itse, koska se on melko itsestään rajoittuva. Musiikissani on alueita, joissa hallitsen psykoottisesti, mutta ne ovat yleensä musiikillisia asioita. Estetiikan suhteen olen erittäin iloinen voidessani työskennellä Melanien kanssa, koska olemme tehneet niin paljon tutkan alla. Olen tehnyt hänelle yhdeksän teosta.
Palkkiot, eikö?
Joo, hän on koreografi, ja suurin osa heistä on tilauksia. Minulle oli outoa, että tämä näytti harppaukselta edellisestä live-esityksestä, koska tanssijoita on, eikä minulla ole koskaan aiemmin ollut tanssijoita lavalla. Mutta ja toivon, että tämä on ilmeistä, ei ollut kuin ajattelin vain: Oh, tanssi on siistiä, hankitaan markkinointiyhtiö tanssijoiden hankkimiseksi. Melanie ja minulla on ollut suhde 10 vuoden ajan, joten se tuntui intuitiiviselta ja helposti ymmärrettävältä, ajatus siitä, että hän olisi niin näyttelyn koreografiassa. Joten se on ollut todella hyvä. Annoin hänen tulla toimeen pohjimmiltaan, hän on pomo ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Se kertoi kuitenkin, ihmettelen, kuinka ajatteleminen työskentelystä näiden erilaisten performatiivisten yhteyksien rinnalla vaikuttaa itse työhösi ja luoviin aivoihisi, kun palaat takaisin ohjelmointiin ja lyöntiin. Mikä on yksinkertaisin tapa, jolla kaikki tämä laaja kokemus on hiipinyt äänitteesi?
Luulen ajatuksen, jonka tiivistät ... Olen oppinut paljon improvisaation ja sävellyksen prosessista Melanien toiminnassa ja myös omassa työssäni. Kuinka piirrät tiettyjä rajoja asioiden ympärille. Albumini on sävelletty massiivisesti, mutta improvisoin paljon. Teen musiikkia koko ajan, ja albumiraidat ovat sellaisia, joista minulla on toistuvia versioita, joihin palaan yhä uudestaan. Ja jokainen näistä versioista on eräänlainen improvisaatio, mutta lopulta sinun on valittava tislattu kopio, tiedätkö? Ja sinun on valittava kopio, joka on kopio, laillinen versio, joka tekee muista merkityksettömiä.
Ja sitten kun soitat livenä, sinulla on kaikki ne varren kappaleet, joista voit vetää?
Aivan, joo. Live on täysin erilainen. Voit mennä murhaan livenä. Ei tarkalleen murhaa, mutta joitain melko laajennettuja, Frankensteinin hirviöversioita musiikistasi.
Musiikissa on paljon yuppie-tilasymboleja, ihmiset käyttävät uskomattoman etuoikeutettuja tuotantotapoja luodakseen melko lempeää musiikkia. Pidän ajatuksesta käyttää mitä tahansa käytettävissä olevaa lomaketta luomaan jotain pakottavaa.
Se oli tunnelma, kun näin sinun soittavan muutama vuosi sitten. Se kuulosti lämpimämmältä, mutta myös räikeämmältä kuin levy. Se oli vartalomusiikkia, halusinko sen olevan vai ei.
[Nauraa] Kävin teini-ikäisenä raveilla ja tanssin koko yön, joten musiikin on oltava fyysistä klubissa. Suorassa esiintymisessä et halua olla röyhkeä, vaan haluat ylläpitää hallintaa. Jos missä tahansa on testialue vyöille ja virheille, jotka sitten käännyt eduksi, se on elävää. Jos teet sen tavalla, joka on tavallaan avointa ja rohkeaa, ihmiset reagoivat siihen hyvin. Jos tietyn raakan elementin ympärillä on tarpeeksi raakaa energiaa, ihmiset rakastavat sitä, olen oppinut. Sinä olet siellä tekemässä, olet siellä asettamaan itsesi linjalle. Ja joskus asiat ovat hieman karkeita reunojen ympäri, mutta olen sen fani.
Tiedän, että vapautit Clark tietäen hyvin, se oli vähän talvialbumi, ja teet sen selväksi jo varhaisessa vaiheessa Kuolema Huippu on kevätennätys. Kuinka on hyödyllistä ajatella näitä laulusyklejä vuodenajan mukaan?
Rakastan vain seuraavan tason hallintaa yleisöni mielissä. Pidän siitä, että kerron tarinan enkä julkaise vain Tech House Bangers Vol. 2.3. eikä se ole DJ-kiertue. Kerron tarinan, minulla on kertomus ja joo, ajattelen levyjäni jokaisesta näkökulmasta. Haluan, että kuuntelijat nauttivat siitä tällä suurella metatasolla, eikä vain sillä, että sinulla on tämä hämärä, tylsä raidan nimi. Joo, se on kevään ennätys. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Mikä on tarina, mikä muuttuu alusta loppuun, rakennusintensiteetti syrjään, huipentuma syrjään?
Haluan ajatella sitä jatkuvana musiikkipyöränä, joka ei todellakaan tunne kuin se loppuisi tai alkaa. Kun viimeinen kappale päättyy, se on samassa avaimessa kuin ensimmäinen kappale. Se on tämä tiukasti rakennettu pyörä. Sanoituksia ei ole, en voi teeskennellä olevani Nick Cave.
Kerron tarinoita melodioiden ja rytmien kautta ja haluan, että nuo todella vahvat perustukset kantavat sitä sen sijaan, että tekniikka tai pinnan monimutkaisuus. Haluan, että sillä on tämä tunteen säie. Ja luulen, että tämän levyn säie on se, että se alkaa niityllä, melko vaatimaton ja melko helppoa kuuntelua varten. Kun sanon, että helposti kuuntelevat ihmiset saattavat nostaa kulmakarvojaan ...
Mutta sitten se vain muuttuu eräänlaisena spiraalina tähän mielestäni paljon raskaampaan, tunnepitoisempaan maailmaan. Halusin tehdä sen tavalla, joka flirttailee mautonta, flirttailee popmusiikilla ja käyttää melko huonontunutta muotoa. Hoovan ääni on halpa kuin vittu, se on yksi suosikkini äänistä, mutta se on kuin sarjakuvakirja. Minuun on todella vaikuttanut Alan Moore, ja tiedät, että Eddie Campbell teki graafisen suunnittelun.
Alan Moore, graafinen romaanikirjailija?
Joo. Hän käyttää halpaa ja huonontunutta muotoa, mutta kertoo sen kanssa tunnepitoisia ja monimutkaisia tarinoita. Haluaisin mieluummin tehdä sen kuin antaa 30-kappaleisen orkesterin soittaa ihmisille tunnetuimpia kieliä. Ja siitä on paljon. Musiikissa on paljon yuppie-tilasymboleja, ihmiset käyttävät uskomattoman etuoikeutettuja tuotantotapoja luodakseen melko lempeä musiikki. Pidän ajatuksesta käyttää mitä tahansa käytettävissä olevaa lomaketta luomaan jotain pakottavaa.
Se on tämä jatkuva ympyrä - haluat olla mukava ihmisten kanssa, mutta haluat myös olla hieman karkea.
Kuulen. Puhui Kevinin kanssa, The Bug aiemmin viime viikolla siitä, kuinka teollisuusmusiikki on tämä tyylilaji, joka valittiin ironisesti ja vääristyi alkuperäisestä asiayhteydestään pastöroiduksi. Suuri osa raakuudestasi kysyy samoja kysymyksiä, se osuu sinulle erityisen hienoisen tai virittävän hitaan rakentamisen jälkeen.
Joo, pidän siitä ristiriidasta. Se on tämä jatkuva ympyrä - haluat olla mukava ihmisten kanssa, mutta haluat myös olla hieman karkea. Mikään ei ole viettelevää, jos se on liikaa toista tai liikaa toista, sinulla on oltava vivahteita kaikessa. Kuten albumin viimeinen kappale, Un U.K., loppu on melko kauhea, yhdellä tasolla. Jos käytän oikeaa orkesteria, se olisi kauhea, mutta on olemassa vanhoja nauhakoneita, nimeltään Nagras, ja vain minä olen työasemalla lastikuoron kanssa. Se on niin lo-fi, että kaikki pommitukset ovat heikentyneet siitä, että vain minä olen nauhakoneessa.
Se kuulostaa ehdottomasti melko muinaiselta. Tämä on niin klisee, en melkein voi uskoa, että sanon sen, ja tiedän, että tein vain suuren jutun kertomiseen, mutta luulen, että jos voisin kertoa tarinan, en kirjoittaisi musiikkia. Mutta musiikissani on vain tämä erittäin vahva paatoksen ja kerronnan tunne, ja se tulee ennen kaikkea muuta, todella.
Ei lainkaan klise. Kliensi-versio siitä, mitä juuri sanoit, olisi: Jos tietäisin tehdä mitään muuta, en tekisi tätä.
Joo, [nauraa] siellä on niin paljon hyviä! Parasta on, että teen vain musiikkia itselleni, jos joku muu pitää siitä, se on vain bonus. Se on kaikkien aikojen Top 10 -listallani.
Sen lisäksi, että olemme molemmat luovan luokan jäseniä ja yritysinfrastruktuurit ovat mielissämme huomattavasti, kirjailijana oleminen on opettanut minulle, että ihmiset, jotka sanovat sellaista paskaa, ovat yleensä narsistisimpia. Tämä voi olla asia erityisesti monille tuottajille, koska näkemykseen liittyy ainutlaatuisuus ja olet kaveri huoneessa äänesi kanssa niin kauan, pääset korkealle omasta tarvikkeestasi.
[Nauraa] Se on niin hyvä!
Toinen klisee!
Pelin jokaisessa vaiheessa on ylimielisyyttä ja nöyryyttä, ja olet saanut heidät tavallaan pienessä humoristisessa tanssissa keskenään. Kaikki hyvä on egovetoista, sinulla on oltava siihen vakavuus. Ja olen epäluuloinen muusikoille, jotka aloittavat sen ajatuksella, teen vain tämän, koska haluan kuulostaa seuraavalta kaverilta. Ei, sinun pitäisi tehdä tämä, koska olet varmasti tyytymätön kaikkeen paitsi oman äänesi sointiin. [Nauraa] Miltä se kuulostaa?
