Tärkein Viihde Vitamiinijousikvartetti loi popmusiikin klassiset versiot siistiksi

Vitamiinijousikvartetti loi popmusiikin klassiset versiot siistiksi

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
Vitamiinijousikvartetti.JENNA SCHOENEFELD



Kun olet lapsi, soitat lukion orkesterissa ja tunnet itsesi irti suositusta zeitgeististä, mikä tarkoittaa, että musiikkia, joka sisältää klassisia instrumentteja, on vietettävä. Ja vaikka me nörtit parveilimme bändeihin, kuten Arcade Fire ja Ra Ra Riot, koska heidän jousijärjestelmänsä olivat paistettuja alusta alkaen, pienemmästä, markkinarakoisemmasta uutuustyypistä klassinen äänitys oli nopeasti tulossa keino pohtia mitä myös me voimme olla kykenevä.

Jousikvartetti kunnianosoitus Led Zeppelinille (1999) tarjosi virkistävän otteen näiden mystisten, runeja palvovien kova rokkarien kappaleista, käynnistää CMH Label Groupin ja heidän Vitamin Records -julkaisunsa, melkein kahden vuosikymmenen pituiselle matkalle, jossa infusoidaan klassiseen yhteisöön keinot olemassaolemiseksi. vuoropuhelua aikamme populaarimusiikin kanssa.

Alun perin uutuutena kulutettu on sittemmin kukoistanut hyvin öljyttyyn koneeseen, joka on julkaissut satoja albumeja Vitamin String Quartet, pyörivä soittajajoukko, joka esiintyy kaikkialla geek-häistä live-suoratoistoihin, taustabändejä kuten 30 Second to Mars, tarjoamalla ääniraidan kuten Westworld ja toimittavat sovitustensa nuotit orkesterilaitoksille toivoen ravistavansa ohjelmistonsa nykypäivän nuoremmille yleisöille.

Tilastot kertovat: Vaikka miljoonat lataukset ja fyysinen CD-myynti tai puoli miljoonaa Spotify-kuulijaa kuukaudessa eivät ehkä todista mitään organisaation materiaalin laadusta, VSQ on nähnyt niin paljon menestystä kapealla tilassa, mikä on osoitus organisaatiosta ja sitoutuminen, jonka CMH: n tiimi on osoittanut rakentaakseen tuotemerkin ohjelmistoa.

Perjantaina 14. heinäkuuta CMH julkaisee VSQ suorittaa vuoden 2017 hitit , jousikvartettiversio niistä NOW-kokoelmista, joka käsittelee popartisteja, kuten Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga ja Lorde, kvartettikieltä käyttäen - vain neljä instrumenttia ja niiden soittimia, kuljettavat kappaleita eteenpäin pelkällä tarkkuudella ja kurinalaisesti.

Rakastamme katsella mielenkiintoista musiikkia näiden instrumenttien kautta, sen idiomin kautta, sanoo VSQ-tuotepäällikkö Leo Flynn. Se alkaa A & Ring-albumikonseptista, jossa selvitetään, mitkä sävelet resonoivat ja miten lähestymme heitä, mikä sovittaja tai tuottaja tuntuu oikealta sopivalta. Ideoita voi tulla mistä tahansa etiketissä, ja se päätyy yleensä Jamesin ja minun väliseen keskusteluun lähestymistavoista, kuka sopii parhaiten sovittajana, tuottajana ja soittimena.

James on James Curtiss, CMH: n A & R-kaveri ja VSQ: n pääprojektikoordinaattori. Hän sanoo, että alun perin vain äänitysprojektin laajentaminen eläväksi, hengittäväksi kvartetiksi, joka esiintyy livenä, oli vaikea tehtävä, joka vaati monien hattujen käyttämistä.

Valvomme kaikkea - siihen se tulee. Tulemme kaikki yhteen ja työskentelemme järjestelyjen parissa monista syistä. Joskus aiomme tehdä kaupallisen nuotit, joskus teemme jotain, koska haluamme sen olevan hääryhmän tavallisessa ohjelmistossa, ja joskus saamme erityisiä pyyntöjä.

Geek-häät, kuten ne tunnetaan hellästi, ovat yleisimpiä erikoispyyntöjä. He ovat kasvaneet niin suosituiksi, että VSQ julkaisee Geek Häät kokoelmasarja, joka sisältää sovituksia John Williamsin sävellyksistä Indiana Jones ja Tähtien sota ikonisten videopelien ja anime-kappaleiden rinnalla.

Näissä kokoelmissa otamme musiikkia geek-kulttuureista, asioista, joiden tiedämme olevan suosittuja, ja kapealla esineillä ja kunnioitamme niitä, Flynn sanoo. Osa siitä on kysyntää, ja silloin näiden asioiden tekeminen jousilla alkaa siirtyä suurelle käytännön alueelle ihmisille, olivatpa he sitten naimisissa tai käyttävät sitä päivittäin opiskeluun, keskittymiseen, työskentelyyn tai rentoutumiseen.

Näiden sovitusten saaminen valmiiksi pelattavaksi livenä oli alun perin ylämäkeä taistelu, koska varhaisissa Vitamin Records -julkaisuissa yhdistettiin usein muita instrumentteja - kahden viulun, viulun ja sellon lisäksi, jotka perinteisesti liittyivät jousikvartettoon - sekoitukseen.

Paljon studiolevyn alkuperäisiä sovituksia ei koskaan ollut tarkoitus olla toistettavissa livenä, Curtiss sanoo. Joissakin näistä alkuperäisistä, varsinkin ennen kuin Leo ja minä tulimme alukselle, siellä on paljon enemmän studio-temppuja kuin me tosiasiallisesti puolustamme. Kerroksia on useita, ehkä 18 merkkijonoa toisin kuin neljä merkkijonoa. Siellä on myös vanhoja järjestelyjä, joissa jostain syystä A & R-kaveri tuolloin hiukset ylös perään ja sanoi: 'Tämä tarvitsee virvelirummun tai tämä tarvitsee rock-kitaran.' Leo ja minä, sitä enemmän työskentelemme yhdessä tämän kanssa, haluat tuoda tämän neljälle pelaajalle kaiuttimestasi tulevassa huoneessa. Ei lisäyksiä, ei kehotuksia, vain puhdasta kvartettimusiikkia.

Minulle jousikvartetti on yksi kiehtovimmista musiikkirakenteista, todella gnarly musiikkikone, lisää Flynn. Mitä voit ruokkia sitä saadaksesi kaiken irti tästä koneesta? Haluamme sen värisevän kaikki nuo upeat osat, soittimen ja instrumentin. Siksi olemme taistelleet ja pyrkineet pysymään poissa sähkölaitteista ja liian monista vaikutuksista. Akustisissa kielissä on niin paljon nähtävää, ja sitten heität Kanye Westin sävellyksen siihen sekoitukseen? Se on erittäin pakottavaa.

Curtiss kertoo, että kun hän ja Flynn ymmärtävät tietyn kappaleen tai tyylilajin liikkeellepanevan voiman, he voivat alkaa työskennellä sovittelijoiden kanssa sieltä. Näiden energisten ytimien eristäminen kullekin kappaleelle paitsi antaa heidän löytää jokaiselle kappaleelle optimaalisen kvartettisovittelun, mutta varmistaa, että neljä instrumenttia vetävät kumpikin painonsa ja hyödyntävät parhaiten vuorovaikutustaan ​​toistensa kanssa.

Esimerkiksi raskasmetallimusiikin kääntäminen ei ole [noin] vahvistusta tai vääristymistä - se on aggressiivisuutta, tarkkuutta, joka tulee sen dramaattiseen merkitykseen toisin kuin hissimusiikki. Sama asia popmusiikin kanssa. Sinun täytyy kuulla pop-kappale, ajatella, mitä ihmiset todella tarttuvat, ja kopioida se jousille. Onko se pomppu, melodia, ura? Onko se rento, ajaa se?

Joskus kappaleen olemuksen tislaus saattaa muuttaa sen dynamiikkaa hieman. Esimerkiksi VSQ: n The Weeknd's Starboy -esitys jätti tarkoituksella taaksepäin alkuperäisen kappaleen uran ja aseman kappaleen rikkaan ilmapiirin ja melodian louhimiseksi. Rytmi on edelleen osa heidän esitystään, mutta kappale saa erityisen unelmoivan, tunnelmallisen laadun. Se ei tarvitse edes sitä lyöntiä ajaakseen sitä, se vain virtaa, Flynn sanoo. Kun se tuli takaisin, se meni aivan eri paikkaan.

Jousikvartetin kielen kautta VSQ: n kappaleet tuovat myös temaattisen resonanssin, kun niitä käytetään tyylikkäästi ääniraidoissa. Harkitse HBO: n kausi 1 Westworld , kun VSQ: n sovitukset Radioheadin ja Nine Inch Nailsin suosituista kappaleista heijastivat täydellisesti näyttelyn teemoja menneisyyden kuljettamisesta nykyisyyden läpi.

Meille on sama työ, Flynn sanoo. Ottaen uutta ja tuoretta ja viemällä läpi vähän musiikkihistoriaa nähdäksesi, miten asiat tapahtuvat toisella puolella, mitkä ovat tulokset.

Arvo, jonka VSQ: n tuotemerkki tuo kaikille pyhille klassisille instituutioille, jotka saattavat olla vaikeuksissa muodostaa yhteyttä nykypäivän yleisöön, on ylitsepääsemätön. Kun vanhojen elokuvien live-tulokset ja videopelimusiikin sinfoniset esitykset ovat yhä tärkeämpiä, jotta peput voidaan sijoittaa paikkoihin, pop- ja rock-kappaleiden uudelleenmuotoilu jousikvartetille tuo valtavirran sävellysten draaman takaisin klassiseen yhteisöön.

Itse muusikkona en todellakaan valitse puolia, Flynn sanoo. Mielestäni kaikki tyylilajit ovat kiehtovia. Uusi ja vanha, tonaalinen ja atonaalinen, se kaikki on kokemisen ja kokeilemisen arvoinen. Minulla on tapana tehdä se normaalina, ja kun otetaan huomioon, että miksi sinfonia soittaisi pisteitä elokuva, miksi ei? Mikä vei meidät niin kauan?

Klassisen musiikin ohjelmisto vain vanhenee. Olemme päässeet pidemmälle vain siitä hetkestä lähtien, kun nuo kappaleet kirjoitettiin, sysäyksestä, jota nuo sävellykset tekivät. Se ei vähennä heitä musiikkina, mutta kulttuurisesti katsottuna aika kulkee eteenpäin. Noiden suurten salien ja sinfonioiden, kuten me kaikki, on ajateltava heidän sanomansa merkitystä ja asioita, joita he asettavat ilmaan.

Artikkeleita, Joista Saatat Pitää :