Michael Kiwanuka.Big Hassle Media kuluttajien mielestä paras lepotuoli
Taiteilijat rakastavat yleisöä. Mutta kun Michael Kiwanuka katsoo hänen puoleensa, yksi näkökohta tekee hänestä surullisen. Tuskin yhtään mustaa ihmistä tulee näyttelyihin, sanoi Ugandan syntyperäinen tähti. Jos he tekevät, se olisi kuin 2 prosenttia. Miksi se ei ole sekoitettu? Miksi vain yhden tyyppiset ihmiset tulevat tietyntyyppisiin keikkoihin?
Se on syvä kysymys - yksi monista Kiwanukasta käsittelee suoraan tai epäsuorasti uudella ilmestyslevyllä, Rakkaus ja viha .
Kokoelma, joka on portin ulkopuolella oleva tähti kotimaassa Isossa-Britanniassa, kyllästyy suoraan kisakysymyksiin ensimmäisen singlensä, Black Man In A White World. Kiwanuka toistaa otsikkolauseen yli 40 kertaa kappaleen neljän minuutin laajuuden aikana. Mutta hänen äänensä ei ole vastakkainasetteleva tai vihainen. Se on märehtijä, mikä viittaa siihen, että joku kamppailee vakavasti maailman kanssa sellaisenaan. Kappaleen politisoitu luonne täsmää, ja sosiaalisesti sovitettujen myöhäisten sanoitusten nousu on voimakasta, mikä näkyy Kendrick Lamarin viimeaikaisissa albumeissa. Beyonce , Alicia Keys ja Heimo nimeltä Quest .
Musta mies ei ole vain lausunto kilpailun voimadynamiikasta, vaan Kiwanukan erityisestä taustasta. Laulajan vanhemmat muuttivat Ugandasta Iso-Britanniaan 70-luvulla, Idi Aminin tyrannian aikana. Jyrkässä vastakohdassa Yhdistyneen kuningaskunnan Brexit-aikakauteen maa otti tuolloin vastaan maahanmuuttajia. Siitä huolimatta Kiwanuka tunsi vieraantumista.
Kasvoin Pohjois-Lontoossa keskiluokan valkoisella alueella, olimme siellä ainoa todellinen musta afrikkalainen perhe, hän sanoi. Se oli hyvä kasvatus, mutta olimme erilaisia. Samaan aikaan, kun menin Ugandaan viettämään aikaa perheeni kanssa, meidät pidettiin englantilaisina kavereina. Heillä on sana, joka tarkoittaa ulkomaalaista tai valkoista kaveria. Sitä he kutsuivat meille.
Elämän tunne maailmojen välillä ulottui koskemaan musiikkityyppiä, jota Kiwanuka kasvoi rakastavana, samoin kuin tyyppi, jota hän soitti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
Hänen vuoden 2012 debyyttinsä Kotona taas , uhmasivat stereotypioita siitä, millaista musiikkia merkittävä levy-yhtiö markkinoi mustalle tähdelle. Se korosti hienoa folk-soul-tuotemerkkiä, jota leimasi varovainen ja hämärä tuotanto, joka korosti laulajan husky-huutoa. Välitön vertailu nousi Bill Withers , samoin kuin vähemmän tunnetulle afrikkalaisamerikkalaiselle laulajalle Terry Callierille, joka esitti sielullisen folk-tuotemerkin 60- ja 70-luvuilla. Kiwanukan debyytistä tuli Top 5 -hitti Isossa-Britanniassa sekä monissa Euroopan maissa. Se ansaitsi hänelle tarpeeksi osavaltion kunnioitusta innostaa Kanye Westiä pyytämään häntä tekemään yhteistyötä studiossa Jeesus istuntoja. (Heidän lyhyt yhteys ei koskaan tuottanut hedelmää).
Withers-viittaus osoittautui Kiwanukalle kaksiteräiseksi miekaksi. Olin suuri fani, hän sanoi. Se, että hän oli musta kaveri, joka soitti tunnepitoisia, folk-tyylisiä, soul-kappaleita, vaikutti minuun suuresti siitä, että jatkoin sellaista musiikkia kuin yritin. Samalla se on liian helppo vertailla. Se sai minut haluamaan oman ääneni siihen pisteeseen, että ihmiset vain kuulevat minut eikä kukaan muu.
Viime aikoina se on tapahtunut. Uusi Rakkaus ja viha ei kuulosta millään Kotona taas . Se on kattava, harvinainen ja tarpeeksi rohkea ehdottaakseen kokonaan uutta alalajia - Spagetti Western Soul.
Elokuvan pyyhkäisyllä musiikki pyörii yhdessä orkesterit, oopperanaisen naiskuoron ja psykedeelisesti fuusioidut kitarat, jotka kaikki viittaavat 60- ja 70-luvun Ennio Morricone -ääniraitoihin. Kiwanuka yhdistää tämän perinnön 70-luvun progressiivisen sielun omaisuuteen. Auttaakseen häntä saavuttamaan tasapainon hän palkkasi tuottaja Brian Dangermouse Burtonin. Tuottaja on usein käyttänyt Morriconen ääntä, selkeimmin hänen vuoden 2010 albumillaan Rikki kellot .
Burtonin yhteistyö Kiwanukan kanssa alkoi alkuvuodesta 2015, jolloin tuottaja lähetti taiteilijalle sähköpostiviestin, onko hänellä käynnissä uusia projekteja. Kiwanuka oli juuttunut aikaisempiin yrityksiin seurata hänen Mercury Prize -ehdokkaan debyyttinsä. Ensimmäisen julkaisunsa jälkeen vuosien laajentuessa hän loi mahdollisuuden aloittaa asiat kuuluisan tuottajan kanssa L.A: ssa. He alkoivat vaivautua vain huvin vuoksi, Kiwanuka sanoi. Pian heidän ponnistelunsa antoivat kappaleen Falling, jonka ääni osoittautui tarpeeksi lupaavaksi ehdottaakseen aloituspistettä koko levylle. Burton kannusti rohkeaan uuteen, rikkaaseen mysteeriin ja kaipaukseen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
Ensimmäinen kappale ilmoittaa muutoksesta heti. Cold Little Heart leviää yli 10 minuutin ajan, eikä se esitä Kiwanukan tuskallista laulua vasta melkein puolivälissä. Se on melkein uskallusta, haastaa kuulijan lähtemään kauemmas. Jostain syystä ajattelin, että niin pitkälle meneminen saisi enemmän ihmisten kiinnostusta, laulaja kertoi. Vaikka se nosti kulmakarvoja tai sai ihmiset ajattelemaan, että se oli outoa, ajattelin, että se saisi enemmän ihmisiä kuuntelemaan.
Hänen lähestymistapallaan oli roolimalli. Vuonna 1969 Isaac Hayes esitteli laulunsa syvälle Burt Bacharachin Walk On By -versioon, joka löytyy hänen klassiselta albumiltaan. Kuuma voinen sielu . Hayesin levy auttoi työntämään R&B: n päämusiikin valtakuntaan. Kuuma voinen sielu ja Funkadelic -tuotteet laittavat 60-luvun raskaan kitaran ohjaaman rockin sieluun, Kiwanuka sanoi. Se ei ollut siellä Motown-kaudella. Minulle se oli niin siistiä, koska rakastan rock ’n’ roll -kitaramusiikkia ja soulia samanaikaisesti.
Antaakseen suuremman eron Kiwanukan sävyyn, Burton heitti uteen äänensä ympärille, jolloin se kuulosti ikään kuin se kellui toisesta maailmasta. Se tuli vanhoista blues-äänitteistä, kuten Howlin ’Wolf tai Sun House, laulaja kertoi. Heidän mikrofoninsa hajoavat noihin levyihin. Rakastan sen tunnetta.
Syvemmäksi historialliseksi viitteeksi Black Man hyödyntää Alan Lomaxin kenttätallenteiden sieppaaman vanhan vankilalaulun ääntä. On käynyt ilmi, että se ei ole näyte, vaan Kiwanukan taputusääni yhdessä oman laululaulunsa kanssa.
Rock-puolelle Kiwanuka piirsi Pink Floydista - erityisesti äänen huimaavasta uskollisuudesta ja sähkökitaran bluesista pingistä. David Gilmour on selkein vaikutus minuun, hän sanoi. Olen aina rakastanut hänen soittamistaan. Myös Eddie Hazel Funkadelicistä, jolla oli tuo Hendrix-tunne. Sähkökitaran soittaminen on minulle valtava alue. Minulla oli enemmän kannustusta seurata sitä tällä albumilla.
Suoraan kilpailuun osallistuminen vaati hieman enemmän rohkeutta. Aluksi Kiwanuka sanoi olevansa itsetietoinen julkaisemaan kappaleen nimeltä Black Man In A White World. En halunnut ihmisten tuntevan olevani vihainen tai valkoisia ihmisiä vastaan, hän sanoi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Mutta ne, jotka kuulivat sen, vastasivat heti positiivisesti. Ennen kuin albumi edes ilmestyi, ohjaaja Baz Luhrmann kuuli kopion ja otti yhteyttä Kiwanukaan kappaleen sisällyttämisestä Saada alas , hänen sarjansa hip-hop-kulttuurista 70-luvun palaneessa Bronxissa.
Baz kuvasi juoni minulle ja se räjäytti mieltäni, koska olen pakkomielle 70-luvulta ja amerikkalaisesta musiikista, Kiwanuka sanoi. Olen myös Bazin elokuvien fani. Hän kysyi: ”Pahoitteletko, jos otamme muutaman vapauden laulun kanssa? Haluamme, että Nas on siinä. ”Se räjäytti mieleni vielä enemmän. He lähettivät takaisin kohtauksia kappaleen version kanssa Nasin kanssa ja minä rakastin sitä.
Monet asiat yhteiskunnassa ovat muuttuneet kuvatuista päivistä Saada alas . Jotkin rodun avainkysymykset pysyvät kuitenkin samoina. Kulttuurierot, jotka ovat pitkään innoittaneet rodun itsensä erottamista, eivät ole muuttuneet paljon. Haluamme silti pysyä omien ihmisten kanssa, tähti sanoi. Emme oikeastaan sekoita.
Niinpä monet mustat kuuntelijat eivät vieläkään tunne olonsa mukavasta osallistua artistien esityksiin, joiden katsotaan soittavan musiikkia, joka vetoaa valkoisiin, ja päinvastoin. Vaikka Kiwanuka sanoi, että hän ei välitä siitä, että yleisö on pääosin valkoista, hän lisäsi, että olisi mukavaa nähdä leviäminen.
Samalla hän totesi, että uudet kappaleet, kuten Black Man In A White World, ovat viime kädessä ainutlaatuisia ja erottuvia. Levyllä on tarkoitus murtautua olemaan itseni riippumatta siitä, mitä ulkomaailmassa tapahtuu.
Ironista kyllä, Kiwanuka uskoo hänen varhaisen vieraantumistuntemuksensa auttanut häntä opettamaan sen. Viime kädessä en tiedä onko paha asia vieraantua, hän sanoi. Ihmiset sanovat sen olevan, mutta se tekee sinusta kuka olet.
Michael Kiwanuka pelaa Webster Hallia keskiviikkona 30. marraskuuta
