Frank Oceanin uusi levy, Vaalea .Facebook vin diesel dwayne johnson naudanliha
Kun Frank Ocean julkaisi viime viikolla yhden, mutta kaksi levyä, käyttöönotosta tuli itsessään luova harjoitus.
Ensin oli visuaalinen albumi, Loputon , joka osoitti, että Ocean osaa rakentaa keskimääräisen portaikon aikarajalla. Sitten musiikkivideo Nikesissä ja lopuksi uusi perinteinen LP, Vaalea . Ota perinteinen suolalla, koska moderni tyyli on nopeasti sopeuttanut meidät odottamaan uutta levyä rakkailta taiteilijoiltamme ilman, että siitä ilmoitettaisiin juuri lainkaan (tässä tapauksessa New Yorkin ajat raportti, joka hämmästytti Oceania ja työnsi levyn julkaisua takaisin).
Mitä on saatu ja mitä on menetetty, kun odotamme absorboivan albumeja tällä tavalla? Digitaalisen kulutuksen syyllisenä en voi toimia puristina. Vinyylin suosion elpyminen korkeakouluvuosina oli hyvin dokumentoitu, mutta näimme kuinka typerää oli, kun jotkut 2000-luvun suosikki taiteilijamme vaativat julkaisemaan monimutkaisia kuvalevyjä ja porttiaitoja, koska musiikki ei aina kuulostanut paremmalta vahalta.
Väite vinyylin tärkeydestä ylivoimaisena äänimuotona pätee todellakin vain, jos musiikki hallitaan analogisilla ääninauhoilla, joissa pakkaamaton huonekohina ja ympäristön nuudelit päättyvät kuultavaan taajuuksiin. Rakastin The Mars Voltaa yhtä paljon kuin seuraavaa kaveria, mutta kuullessani ne tulevaisuuden pakatut riffit pyöritettiin levysoittimesta jättiläisellä Quetzlcoatl-kuvalevyllä, musiikki ei kuulostanut paremmalta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Joten vinyylin elpymisen todellinen voitto ei ollut tulojen (vinyyli on tällä hetkellä alle 10 prosenttia musiikkimyynnissä) tai äänenlaadun lisääntyminen (ehkä vanhan paskan uudelleenjulkaisu 180 gramman raskaassa kunniassa, mutta ei näiden digitaalisesti mestaroidut, modernit levyt) - vinyylin elpymisen todellinen saavutus oli se, että se osoitti, että riippumatta siitä, kuinka helppoa ja saatavilla olevaa musiikkia oli, ihmiset arvostivat silti fyysistä kokemusta siitä, että heillä oli jotain pidettävää.
Kuten nuori taiteiden tutkija, joka tarttuu mahtavaan James Joyce -tomeensa metroon sen sijaan, että vain antaisi periksi ja ostaisi Kindlen, joku, joka viettää aikaa, rahaa ja tilaa vinyylin keräämisellä, tekee sen seremoniana, rituaalina, lisää kiinnostunut kuuntelukokemuksen syvyydestä kuin pelkästä kuulemisesta.
Se on hämmästyttävä asia Oceanin levytysviikolla viime viikonloppuna - hän julkaisi jotain, joka asui myös fyysisessä maailmassa - zine nimeltään Pojan älä itke, jonka hän lahjoitti ilmaiseksi pop-up-kaupoissa New Yorkissa ja muissa kaupungeissa.
Sillä aikaa Pojat eivät itke Nimi on samanaikaisesti nyökkäys The Cure -ohjelmaan ja niiden väärä kumoaminen Pojan elämä partiolaisille ilmestyneiden aikakauslehtien zine palvelee paljon suurempaa tarkoitusta kuin fiksu myynninedistämistarkoitus tai harrastus: Ocean käyttää muotoa syventääkseen faniensa ymmärrystä luovasta päätilastaan viimeisten neljän vuoden aikana. 
Frank Ocean's Pojat eivät itke zine, joka on annettu ilmaiseksi pop-up -kaupoissa ympäri Yhdysvaltoja, myy jo eBayssa yli 300 dollaria.(Näyttökuva / eBay)
Zinen 366 sivua ovat esseitä, valokuvia valtamerestä, joka näyttää hurmaavalta seisoessaan autojen vieressä (Valkoinen Ferrari on jo mainittu tärkeänä Vaalea kappale) ja jopa runoutta.
Eniten huomiota herättävä runo, Kanye Westin ode McDonald'sille, on jo saanut eniten huomiota, ja niille, jotka seuraavat Westin usein kiusaamista musiikin suurimpana peikkona vuonna 2016, ei pitäisi olla yllätys. (Hauska kuinka West myy Yeezy-zineään, joka on pääosin vaatteidensa myynninedistämistä käsittelevä artikkeli, 70 dollarilla popia hänen ponnahdusikkunoita. Ocean teki älykkään liikkeen antamalla Pojan älä itke ilmaiseksi, koska se osoittaa faneille, että hän arvostaa heitä.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Enemmän kuin mikä tahansa, Ocean's zine osoittaa, että luovat tyypit ymmärtävät silti sen valtavan arvon, että heidän taiteensa annetaan elää ja hengittää fyysisessä ympäristössä.
Zinen suurin lahja on painettu soittolista Oceanin suosikkielokuvista ja kappaleista myöhään, minkä tyyppistä asiaa olemme tottuneet näkemään digitaalisesti . Jakamalla nämä suositukset painettuna hän asettaa vastuun etsinnästä ensisijaisesti faneille, pakottaen heidät huokumaan luetteloiden yli ja tekemään omat kaivauksensa. Väistämättä joku jätkä teki tämä Spotify-soittolista helppoa käyttöä varten. Voimme vain toivoa, että nuoremmat kuuntelijat, jotka eivät ole koskaan kuulleet näitä klassikoita tykkäyksistä voimalaitos , Neljän jengi tai Mazzy Tähti kestää jonkin aikaa kuunnella ja ruokkia päänsä.
Ocean ei ole ensimmäinen, joka ruiskuttaa fyysisyyttä takaisin kaikkialle levinneeseen digitaalisen albumin julkaisuun, vaikka hän olisi tunnetuin. Viime kesänä kirjoitin taiteilija Allison Woodin perustamasta REIFY-nimisestä yrityksestä. REIFY teki yhteistyötä L.A. -teollisuusbändin HEALTH kanssa tuottaakseen nämä mahtavan oudot, 3D-painetut 'äänitotemit', jotka olivat ostettavissa uudella HEALTH-singlellä Tarpeeksi tumma . Käyttämällä lisätyn todellisuuden älypuhelimen kameran avulla keskityt äänitotemiin kappaleen soidessa katsomaan, kuinka se muuttuu kolmiulotteiseksi visualisoijaksi, sykkiväksi ja vaihtelevaksi väreiksi - artefakti antaa elämän tekniikan avulla.
Voisit kirjoittaa nämä totemit pois temppuna, jos haluat, mutta sinulta puuttuu asia. Niille, jotka kokevat, että jokin on kadonnut suhteessamme digitaaliseen musiikkiin, joka liian usein haalistuu arkipäivämme kertakäyttöiseksi taustaksi, fyysiset artefaktit, kuten nuo äänitotemit, ovat virkistävän moderni ratkaisu todellisuuden tuntemuksen palauttamiseksi. vuorovaikutus musiikin kanssa. On mielenkiintoista ajatella ajatusta musiikin uudelleen personoinnista, kertoi TERVEYS-laulaja Jake Duzsik minulle sitten. Haluaa olla jatkuva suhde siihen, joka on sen ulkopuolella, seuraa ääntäsi jokapäiväisestä elämästäsi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
Tätä Ocean tekee myös, ja hän tekee sen käyttämällä kerrostettua zine-muotoa, joka käänsi niin monet lapset uuden aallon ja punk-musiikkiin, josta kiiltävät magit eivät kirjoittaneet.
Ajatelkaamme siis Pojan älä itke fyysisenä kunnostustoimena ja anna miehelle jonkin verran arvoa hänen työnsä arvostamisesta liikaa, jotta se voisi haalistua vaarattomaan digitaaliseen äänimaailmaan. Muita, teknologisesti paljon kunnianhimoisempia tapoja, joihin muusikot pyrkivät saamaan takaisin samanlaisen fyysisen esityksen työstään, kuulet minulta lisää pian siitä.
Kun tekniikka ja taide kasvavat yhä läheisemmin yhteen, musiikin fanit ovat kiehtovassa vaiheessa Miten kulutamme vaikuttaa arvostukseen mitä kulutamme - tai, kuten Mashall McLuhanin kuuluisa portmanteau hänen kirjansa kannessa julisti, väliaine on hieronta. Kuinka virkistävää sitten on, että jotkut taiteilijat etsivät edelleen tapoja tehdä kokemuksesta taas intiimi ja erityinen.
Seuraa kirjailija Twitterissä
