Mitä tahansa he sanovat, on todennäköistä, että Oscar Wilde sanoi sen ensin. Kummallista kyllä, hän ei sanonut paljoakaan ansaitsemisen tärkeydestä, hänen suosituimmasta ja kestävimmästä komediastaan, ja monet hänen sanoistaan puuttuvat valitettavasti uuden kirjailija-ohjaajan Oliver Parkerin kiiltävästä uudesta elokuvaversiosta. tuore lakkakerros Wilden An Ideal Husbandilla. Huolimatta monista vapaudista, joita hän tarvitsee sopeuttaakseen Wilden kaarityylin ja vuoropuhelun massakäyttöön tarkoitetulle elokuvalle, herkullinen näyttelijät ja paljon elokuvaa avautuvat (kullatut reunat teatterit, ylelliset kahvilat, jazzinen musiikki, vehreä englantilainen maaseutu ja jopa tatuointisalissa!) salaliitto kääntää klassisen viktoriaanisen salihuoneen komedian nautinnolliseksi kompastukseksi. Valitettavasti se on edelleen kalpea verrattuna Anthony Asquithin kuuluisaan vuoden 1952 elokuvaversioon.
Puristit väittävät, että herra Asquithin kuiva, ylevä, eksentrinen mutta mellakka elokuva oli lopullinen. Herra Parkerin kehräys on niin kiireinen, että se omistaa oman kiristävän temponsa paremmin nykyaikaisen yleisön vaatimusten mukaisesti, mutta se menettää paljon Wilden hienovaraisen kielitaidon nokkeluutta, asennetta ja eleganssia. Riippumatta siitä, kuinka kovasti he yrittävät pudottaa itsensä hämmentäviksi ja viehättäviksi, uusi näyttelijä ei voi pitää kynttilää Michael Redgrave, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Michael Denison, Margaret Rutherford ja erityisesti Dame Edith Evansin titaaninen aaria. hullusti eksentrinen Lady Bracknell. Jätetään silti maamerkki elokuva lepopaikkaansa, joka on säilytetty muistissa ja videokauppojen hyllyillä, ja keskitymme vuoden 2002 uusintaratkaisuun. Se tarjoaa omia nautintoja.
Mitä sanoit? Huolimatta lukuisista Broadwayn herätyksistä ja jopa musiikillisesta versiosta nimeltä Ernest in Love, et muista, mistä The An Importance of Earnest on? Täysi typerys, se mitä. Mielikuvituksellinen juoni - joka jo vuonna 1895 antoi uuden merkityksen sanalle keksitty - on farssi, joka koskee kahta kiihkeää, vastuutonta Lontoon poikamiesia, jotka molemmat ottavat nimen Ernest houkutellakseen hämmentyneiden tunteidensa kohteita. Maaseutu Jack Worthing (Colin Firth) etsii lempeän mutta impulsiivisen Gwendolenin (Frances O'Connor) kättä ja tulee kaupunkiin tekemään ehdotusta, mutta koska häntä on aina houkutellut nimen Ernest maineisuus, hän antaa itsensä pois kuvitteellinen saman niminen nuorempi veli. Samaan aikaan hänen ylimielinen, turhaa, ylellistä kaverinsa kaveri Algernon Moncrieff (Rupert Everett), joka esiintyy myös Jackin veljeksi Ernestiksi, suuntaa maahan romanttiseen Jackin 18-vuotiaan seurakunnan Cecilyn (Reese Witherspoon, loistavalla ja vaikuttamattomalla) Brittiläinen aksentti, joka ei koskaan horju). On selvää, että heidän on mahdotonta olla samassa paikassa samaan aikaan. He eivät voi molemmat olla Ernest, vaikka molemmat naiset luulevat erehdyksessä olevansa kihloissa saman miehen kanssa. Elokuvan kohokohta tapahtuu, kun tahallinen Gwendolen ja enkeli Cecily yhdistävät naiselliset tekonsa tuomaan miestensä kantapäähän. Samaan aikaan juonen herkkä kastike sakeutuu vanukkaaksi, kun keisarillinen Lady Bracknell, Gwendolenin äiti ja Algernonin täti, hylkää Jackin sopivana ehdokkaana tyttärensä käteen, koska hän oli pikkulastena hylätty vauva Victoria Stationin asemalla. Kun kaikki laskeutuvat odottamatta Jackin kartanoon, paljastuu väärä identiteetti, skandaalit puhkeavat ja syntyy kaaos. Jackin syntymän mysteeri on myös ratkaistu, mutta ennen Judi Denchin Lady Bracknellin tarkkuutta, suvaitsemattomuutta ja snobbia syntyneelle tavalle - on vaalittu kuninkaallisen ilon hetki, kun hän katsoo nenäänsä ja julistaa: Menettää yhden vanhemman… voi olla epäonnea; molempien menettäminen näyttää huolimattomuudelta. Hänellä on hieno asia, ja Jumala tietää, että hän voi toimia, mutta kun kuulen Dame Edith Evansin sanovan, että sama linja vuoden 1952 elokuvassa, on yhtäkkiä tuntea Oscar Wilden petollisen nokkeluuden ja viisauden täysi vaikutus ja myös viktoriaanisen luokan paino- tietoisuus, noin 1895.
Anna Massey on tehnyt upeita käännöksiä Cecilyn marinoituna tuutorina Miss Prismina, Edward Fox Algernonin pitkämielisenä, alipalkkaisena hovimestarina ja Tom Wilkinson paikallisena rehtorina, joka tavoittelee arkaisesti surkeaa Miss Prismaa. Mikä kunnianosoitus hänen monimuotoisuudelleen ja vaihtelevuudelleen. Kiinnostavaa kyllä, herra Wilkinson esiintyi myös Queensberryn petollisena, väkivaltaisena, homofobisena markiisina, joka oli vastuussa Oscar Wilden kaatumisesta ja vankeudesta vakavasta säälimättömyydestä erinomaisessa elämäkerrassa Wilde. Nyt hän pelaa täällä yhtä Wilden ujoista pienistä tytärhahmoista oman harrastuksensa kanssa.
Wilde olisi voinut nauttia uudesta kameratyöstä ja jopa jazz-duetista, jonka herra Firth ja Mr. Everett esittivät (juonelle tarpeeton ja täysin anakronistinen), mutta epäilen, että hän olisi hyväksynyt lisäosan, jossa ladylike Gwendolen on Ernestin tatuoinut hänen pyllyllä.
Oscar Wilde pyrki totuuteen illuusioista. Silmäkarkki Oliver Parkerin versiossa näyttää suosivan tyyliä vilpittömyyden sijaan. Elokuva on herkkä hullu, mutta todellinen teema, josta lukemattomat yleisöt nauttivat vuosien varrella - tärkeys olla tosissaan vilpillisen sijasta sydämen asioissa - loistaa silti himmeyden läpi.
Pacino vilkkuu keskiyön auringossa
Unettomuus on tummanvioletti arpi psykologisten trillerien noirish-maisemassa, jossa Al Pacino antaa kammottavan, mutta lumoavan keskipalan suorituskyvyn etsivänä, joka havaitsee tutkittaessa 17-vuotiaan tytön villiä murhaa, että hän on enemmän häiriintynyt kuin tappaja. Ohjaus Christopher Nolan, jonka vaatimaton ja hämmentävä Memento päätyi viime vuonna muutamaan 10 parhaaseen listaan, Unettomuus on tavanomaisempi remake Norjan samannimisestä elokuvasta vuonna 1997. Se on hieno parannus Mementoon verrattuna, mutta kun poliisit taistelevat sisäisiä demoneitaan vastaan tehtävässä, se ei koskaan saavuta mitään sellaista kuin Sean Pennin erittäin ylivertaisen elokuvan samasta aiheesta, The Pledge. Silti on sanottava: Se voittaa helvetin Hollywood-trillereiden syklonista, jota olemme saaneet viime aikoina.
Herra Pacino pelaa kuuluisaa L.A: n murhapoliisia, joka nuoremman kumppaninsa (Martin Donovan) seurassa saapuu Alaskan jäätyviin jätteisiin ratkaisemaan paikallisen lukiolaisen tytön julman murhan. Kahden etsivän välinen hermostollinen konflikti on käsin kosketeltava: näyttää siltä, että LAPD: n sisäasiainministeriö tuhoaa herra Pacinon todisteiden istuttamiseksi aikaisemmassa tapauksessa, ja herra Donovan on lähellä sopimuksen solmimista selvittääkseen itsensä. kaikki maksut. Syyllisyyden, pelon ja kaunan vetämänä herra Pacino joutuu käymään läpi rikoksen ratkaisemisen yrittäessään selvittää, kuinka pelastaa oma uransa. Kaikella hermostuneella stressillä paikassa, jossa ei ole yötä, ei ole ihme, että hän ei nuku seitsemän päivää.
Kohtalon ironia laskeutuu sokeaan sumussa tapahtuvan jahdin aikana, kun hän ampuu ja tappaa kumppaninsa onnettomuudessa tai ei. Silloin piilottaa aseensa ja teeskentelee luulevansa tähtävänsä murhasta epäiltyyn. Kukaan ei haasta häntä, varsinkaan Hilary Swank kuin tulokas Alaskan poliisi, joka häntä epäjumalaa. Vakaan tunnin ajan se tuntuu rutiininomaisilta tapausrutiinien vihjeiltä, rutiinitodisteilta, rutiinikyselyiltä, rutiininomaisilta epäiltyiltä ja rutiinielokuvalta. Itse asiassa unettomuuden ensimmäinen tunti on niin hidas, että se takaa varman parannuksen omaan otsikkoonsa.
Sitten pulssi kiihtyy ja vauhti kiihtyy Robin Williamsin ilmestyessä, kun hän pelaa tyyppiä vastaan salaperäisten romaanien eksentrisenä kirjailijana, joka syöttää herra Pacinoa yhden omien sellufiktiokohteidensa maanisilla fiksuuksilla. Hän on tappaja, ja herra Pacino tietää sen. Mutta hän on myös ainoa todistaja nähdessään Alin ampuvan kumppaninsa. Nyt on tapaus, jossa kaksi tappajaa vainoavat toisiaan, ovelevat toisiaan ja tekevät sopimuksia toistensa puhdistamiseksi, mutta Mr. Pacino on unettomuus. Keskiyön aurinko pitää hänet ylhäällä, ja osa kiehtovuudesta kahden tunnin ajan seuraa hänen hajoamista. Vikansilmäinen ja pastamainen kastike, hän ei ole koskaan näyttänyt niin hukkaan. Tarkoitan, että hän näyttää aina hukkaan, mutta unettomuudessa hän näyttää ruumiilta, joka odottaa avoimen arkun katselua. Luonnollisesti älykkään rouvan tehtävänä on löytää totuus räjähtävässä kolmisuuntaisessa ampumisessa, joka pyyhkii kaikki yli kolmen sivun vuoropuhelulla. Ei ihme, että herra Pacinon viimeinen rivi ennen tajunnan menettämistä on vain antaa minun nukkua. En ollut varma, tarkoittiko hän hautausmaan sängyssä vai laatassa, mutta tunnistin täysin.
Unettomuus ei aiheuta paljon jännitteitä. Se on rento ja puhdas, kun kaikki reagoivat toisiinsa tiukasti ja rangaistavat lähikuvia; se on liian mitattu ja pidätetty omaksi hyödykseen. Rikos on yhtä tylsä kuin ruosteinen sarana, eikä tappajan henkilöllisyyden löytämisessä ole mitään jännitystä. Norjalaisen elokuvan väkivaltaa välttäen ohjaaja Nolan kohtelee murhan karkottavia näkökohtia melkein irrallaan.
Ainakin tarinaa ei kerrota taaksepäin, kuten Mementossa. Ja Wally Pfisterin jäisen kameratyön aikaansaama viileä ilmapiiri luo kestävän sinisen melankolian tunnelman, joka tekee jo epävakaasta poliisin vastakkainasettelusta pimeään puoleensa kaksinkertaisen pelottavan. Väärin pettynyt Hilary Swank näyttää poliisin univormussa yhtä epämukavalta ja paikaltaan epätavalliselta kuin hän teki ranskalaisissa Kaulakorun Affair-pukuissa. Oliko tuo Oscar for Boys Don’t Cry virhe tai tarvitseeko hän vain uuden agentin? Martin Donovan kumppanina, joka poistuu varhain vartalolaukussa, ja Maura Tierney, sympaattisena johtajana majassa, jossa poliisit ovat, hukkaan. Herra Williams on todellakin erittäin outo - surkea kasvot ja omituinen kuin iso karvainen peikko - mutta on kiehtovaa katsoa kuinka hän pelaa roistoista psykoa kehittäen suoran dramaattisen roolin ilman jälkiä shtickistä. Hän on ollut karhu niin kauan, että olin unohtanut, että hän voisi toimia.
Unettomuus ei ole minun arseenini, mutta se on niin hyvin tehty ja arvoituksellinen, että pidin siitä joka tapauksessa. Luulen, että voit kutsua tätä sekoitetuksi (ja sekoitetuksi) arvostelu-tyyppiseksi elokuvaksi.
