Meryl Streep Florence Foster Jenkinsinä ja Hugh Grant St Clair Bayfieldinä.Nick Wall Halu tehdä jotain, ei siksi, että olisit siinä hyvä, vaan koska haluat vain. Kyseenalaistettujen kykyjen tukeminen maailmalle vain siksi, että sinulla on keinot. Ympäröi itsesi haalistavilla tekijöillä, jotka antavat sinulle ylimitoitetun itsetuntemuksen.
| FLORENCE FOSTER JENKINS ★★★ Kirjoittanut: Nicholas Martin |
Kuulostaa tutulta? Nämä ovat tyypillisiä nurinoille, joita ikäluokkien ja muiden valikoitujen vanhusten on taipumus heittää kohti vuosituhansia ja kaikkia muita selfie-keppiä käyttäviä, YouTube-kanavia pitäviä porttimyrskijöitä, jotka vaativat jatkuvasti tykkäyksiä aamukahvistaan hämmentyneesti suodatetuille valokuville. Tarkoitan, mikä on vialla näillä lapsilla?
Kuten kuvassa Florence Foster Jenkins, koominen haukku, joka pakkaa tyydyttävän tunnepinnan ja jatkaa palloa seinälle uran voittokierrosta, jonka Meryl Streep on ollut 60-vuotiaana seitsemän vuotta sitten, harhautettu itsemainonta ei syntynyt Instagramin tullessa. Se on vain, että vaikka näinä päivinä tarvitset vain kolme Wi-Fi-palkkia, jotta pysytään kunnossa, tuolloin se vaati jotain enemmän: terve perintö ja hyvä määrä kyllä miehiä palkalla.
Elokuva sijoittui 1940-luvulla New York Cityyn, ja se on saanut inspiraationsa tosielämän nimihahmosta, ystävällisestä ja hieman röyhkeästä seurasta, joka kaupungin kulttuurielämän tukemisen lisäksi vaati ottamaan oopperan haastavimmat aaria. Kuuluisasti hänellä oli ääni, jolla oli linja-autojen jarrujen sävy. Onko hän tietoinen tästä tosiasiasta ja hänen esityksiinsä mukana olleesta kiusaamisesta, on edelleen historiallisen keskustelun asia.
Aivan kuten tänään olemme nopeasti jakamassa uusinta Rebecca Blackin hirviötä sosiaalisissa verkostoissa, lippu johonkin rouva Jenkinsin kappaleisiin oli kuuma hyödyke, vaikka alkupää oli rajoitettu tiukasti korkean yhteiskunnan toivomuksiin ja maksettuun lehdistöön. . 1960-luvulla tuli muotiin toistaa yksinäinen turhamaisuus levytyksestään hänen röyhkeistä trillereistään illallisilla hyvää naurua varten. Hänen eksentrinen tapansa ja taiteellinen ylellisyytensä on jo tervehditty Broadwaylla 2005-luvulla Muisti, kahden hengen näytelmä, josta Judy Kaye sai Tony-ehdokkuuden pääroolista.
Työskentely sycophancy-kuplan ylläpitämisessä, joka antoi Florence Foster Jenkins -junalle mahdollisuuden liikkua, lankesi St. Clair Bayfieldille, brittiläiselle näyttelijälle, joka tunnetaan kukoistuksestaan, jonka hän toi tukirooleihin Shakespeare-näytelmissä. Kun he olivat naimisissa, heidän suhdettaan pidetään platonisena sekä suunnittelusta että välttämättömyydestä: Rouva Jenkins oli pitkäaikainen syfilis-selviytynyt, tila, jota hoidettiin tuolloin elohopealla ja arseenilla, hoidot, jotka todennäköisesti jättivät hänet ainakin osittain kuuro. Hugh Grant käyttää kaikki koomisen kätevyytensä pelaamaan Bayfieldiä, teatterin herrasmiestä, jonka elämäntapaa ruokkii rouva Fosterin suuruus, mutta jonka omistautuminen hänelle on valtamerten syvä. Se on Grantin tyydyttävin ja emotionaalisesti rikkain esitys siitä lähtien, kun hän teki ensin hämmentävän asian, jonka pojille pitäisi tehdä Neljä häät ja hautajaiset.
Firenze Foster Jenkins on kolmen käden kolikko, ja kolmas tulee rouva Jenkinsin vähentyneen säestyksen muodossa Tylypahkan hyväksymällä nimellä Cosmé McMoon, jota soitti Big Bang Theory Simon Helberg. Saattajapiireissä McMoonin kyky muuttaa vauhtia ja jopa avain vastaamaan rouva Jenkinsin sävyjä kuuroille mielikuvituksille on legenda. Omaa pianoa soittava Helberg osoittaa samanlaisen herkkyyden Streepin tueksi.
Elokuva kuuluu kuitenkin rautaan. Streepin laulu on hilpeä melkein oikeanlaisten ja yhtäkkiä Hindenburgin kaltaisilla lennoilla. Vain muutamassa valintarivilukemassa hän pystyy herättämään rouva Jenkinsin kaikilla takakertomuksilla, joita tarvitset ymmärtämään hänen epäkeskisyytensä, tarjoamalla elokuvalle tunnepitoisuuden ja nostamalla sen yhden vitsiolosuhteen yläpuolelle. Hänen uransa alkupuolella tämän syvälle hahmoon syventyminen oli melkein kuin muoto itsemurhasta Streepille; täällä se on enemmän kuin iloinen itsensä ilmaiseminen.
Tässä tapauksessa Streep selvittää tunteitaan harhasta, joka jokaisella taiteilijalla on oltava kyvyistään riippumatta jollakin tasolla. Vaikka elokuva toistaa huulipalvelua (ehkä liian monta kertaa) musiikin parantavalle voimalle, kyse on oikeastaan siitä, kuinka itsepetos polttoaineena ja ylläpitää sitä. Se ei ehkä pidä meitä hengissä, mutta se pitää meidät menossa, kun olemme täällä.
